Le directeur de la photographie The Witcher sur Kaer Morhen et la saison 2
Après que la saison 1 de The Witcher soit devenue un succès fulgurant pour Netflix – devenant l'une des séries les plus regardées sur le service de streaming peu après sa première – les fans ont dû attendre près de deux ans pour la deuxième saison. Retardée en raison de la pandémie, la saison 2 de The Witcher a finalement été créée en décembre 2021 et a ramené Geralt de Rivia – le héros bourru et chasseur de monstres d'Henry Cavill – pour plus d'aventures.
La deuxième saison de The Witcher a amené les fans plus profondément dans le monde de la série de créatures terrifiantes et de machinations politiques meurtrières, et a présenté au public le sanctuaire caché des sorciers, Kaer Morhen, parmi d'autres endroits fantastiques et dangereux. Dirigée par la showrunner et créatrice de séries Lauren Schmidt, l'équipe chargée de donner vie au monde de The Witcher dans la saison 2 comprenait le directeur de la photographie Romain Lacourbas ( Marco Polo ) et une longue liste de nouveaux noms et de retour derrière la caméra et devant elle. .
Dans une interview avec Digital Trends, Lacourbas a partagé certaines de ses expériences de travail sur la saison 2 de The Witcher , qui comprenait la production de la première inspirée des contes de fées, l'introduction de Kaer Morhen et la finale de la saison culminante.
Tendances numériques : The Witcher est si unique en ce sens que l'histoire est tellement informée par les livres. Mais les attentes visuelles des fans sont souvent façonnées par les jeux vidéo. Comment cette relation entre tout le matériel existant s'installe-t-elle de votre côté ?
Romain Lacourbas : C'est intéressant parce que je n'ai pas joué au jeu moi-même, mais j'ai parcouru un tas d'images et de trucs YouTube sur le jeu, juste pour avoir une idée de son ambiance. C'était au début de la préparation, puis j'ai essayé de sortir de cela et de m'inspirer d'autres choses aussi, afin qu'il puisse avoir sa propre identité sans être trop influencé par les jeux.
D'une certaine manière, c'était parti d'une page blanche, surtout pour le premier épisode, qui s'apparente assez à un conte de fées. De toute évidence, à cause de cette narration et de cette écriture, mes influences sur cet épisode étaient plus proches de la Belle et la Bête et du genre conte de fées que du jeu. Les fans s'attendront toujours à un hommage aux jeux, mais je pense que vous devez en sortir à un moment donné et faire votre propre truc.
Il y a de nouveaux lieux incroyables introduits dans la saison 2, y compris Kaer Morhen. Quel genre de direction et d'apport avez-vous reçu pour amener Kaer Morhen à l'écran?
Quand j'ai commencé la préparation, Andrew Laws, le concepteur de la production, avait déjà fait de très beaux et étonnants dessins conceptuels de ce que Kaer Morhen devrait être. Habituellement, lorsque vous faites une pièce d'époque ou une émission de fantasy ou de science-fiction, il y a déjà des gens à bord qui ont travaillé sur la recherche et conçu des trucs, donc vous obtenez une vision très complète de ce que le monde pourrait ou devrait être. J'ai été vraiment impressionné par tous ces dessins, en particulier ceux de Kaer Morhen, qui était vraiment quelque chose. C'est sombre, c'est gris, c'est effrayant et c'est froid. Il n'y a pas de fenêtres, donc le vent traverse les pièces — parce que ces gars-là n'ont pas froid de toute façon, n'est-ce pas ?
C'était essentiellement le point de départ de la discussion, puis nous avons commencé à parler davantage des détails. Je voulais introduire la couleur, ce qui était un paradoxe intéressant, avoir des couleurs vibrantes et saturées dans un endroit si grisâtre. C'était intéressant d'avoir ce genre d'équilibre dans ce que vous voyez. J'en ai beaucoup parlé avec Andrew et avec Lauren [Schmidt], la showrunner également. Et petit à petit, c'est devenu le Kaer Morhen que vous avez vu.
Les deuxièmes saisons sont toujours passionnantes, car l'équipe créative apprend beaucoup de la première saison, et il y a une liberté supplémentaire pour essayer de nouvelles choses. Même si vous n'avez pas travaillé sur la saison 1, y a-t-il eu des changements dans l'approche de la série pour la nouvelle saison ?
Eh bien, le fait que nous soyons introduits dans un nouveau monde qui n'a pas été montré du tout dans la saison 1, Kaer Morhen, a ouvert beaucoup de possibilités en soi, et beaucoup de liberté pour nous tous. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pourrions en quelque sorte partir d'une page blanche car c'est un endroit que personne n'a vu auparavant dans la série. J'aime cette liberté. Ce n'est pas comme faire une première saison, évidemment, mais vous présentez un nouveau monde au public.
Ça ressemblait donc à une première saison pour vous ?
À certains égards, oui. Cela dit, dans la saison 2, vous devez également respecter l'apparence des personnages et ce qui a déjà été établi. Par exemple, dans le combat entre Geralt et Vereena (Agnes Born), quand elle est une chauve-souris et le poursuit dans cette cour devant le manoir de Nivellen, il y a un moment pendant le combat où la chauve-souris lui vient par derrière, et il se retourne et parvient à mettre son épée sur sa poitrine, je crois. Lorsque cela se produit, il y a un moment où il attend un instant et vous voyez l'épée sur son dos, et il est dans cette position emblématique qui, espérons-le, ramène une image que vous avez déjà vue. C'est significatif. Nous l'avons vu faire cela dans la première saison.
C'est quelque chose que vous devez inclure et respecter dans la saison 2. Vous devez vous assurer que la saison rappelle la saison 1 d'une certaine manière – pas nécessairement en termes de couleur, mais au moins en termes de composition, d'angles et de tout le reste. Il y a de petits moments comme celui-ci, plus que des scènes générales ou des points d'histoire, qui sont des moments clés qui relient ce qui se passe maintenant à ce que le public a vu lors de la première saison.
Comment s'est passée l'expérience avec le casting de la saison 2 ? Certains acteurs sont-ils plus collaboratifs ? Henry Cavill, par exemple ?
Ils sont tous très collaboratifs. Je n'essaie pas seulement d'être gentil aussi. Côté acteurs, comme côté production, ils sont tous très accueillants. Ils sont tous très ouverts d'esprit. C'était un groupe de nouveaux réalisateurs cette saison, donc chacun veut apporter sa propre sensibilité à l'histoire, mais c'était vraiment une aventure collaborative. C'était aussi une très longue aventure. A cause du COVID, ça a duré environ un an et demi !
C'est vrai! J'ai l'impression d'avoir écrit sur la production de la saison 2 pendant des années !
Du début de la préparation jusqu'à la fin, on parle d'environ un an et demi pour moi, et le département artistique et le département costume ont été impliqués avant moi. Je ne vois donc pas comment cette aventure aurait pu se terminer sans une ambiance très collaborative et sympa comme nous avons eu la chance d'en avoir.
Les saisons 1 et 2 de The Witcher sont toutes deux disponibles dès maintenant sur Netflix.