le minimalisme est ennuyeux

Le minimalisme devient enfin trop populaire.

Que ce soit dans les maisons publiques ou privées, que les choses soient placées horizontalement ou verticalement, le style minimaliste des cylindres lisses, des cuboïdes et des rectangles est partout – "présenté devant le spectateur dans sa forme originale".

▲ Le pilier minimaliste de l'image de droite a été critiqué pour n'avoir aucun détail

Le minimalisme est largement populaire et vilipendé en raison de sa « neutralité absolue, sans détails et sans identité », ce qui montre non seulement la « répression » des goûts esthétiques traditionnels, mais implique également qu'il a une fonction psychologique qui répond aux besoins des contemporains. personnes.

▲ Les bancs exagérés sont plus beaux que les bancs minimalistes, n'est-ce pas ?

En fait, la meilleure façon de rendre le "minimalisme" moins envahissant et dégoûtant est d'apprendre moins des célébrités d'Internet et d'éviter l'obéissance aveugle.

La popularité est "obligatoire"

Ne soyez pas trop prompt à critiquer le minimalisme pour faire en sorte que tout se ressemble. Parce que le point n'est pas le minimalisme, c'est que ça saute.

Une fois qu'un style s'est répandu, tout dans le monde se ressemblera.

Dans les années de l'impressionnisme, la France était en guerre avec la Prusse. L'œuvre la plus célèbre, "Sunrise Impression" (1872), peint le port du Havre dans le nord de la France, où le peintre Monet a passé son enfance.

Sur la photo, une ronde de soleil matinal orange-rouge se lève paresseusement de la mer, tout comme vous et moi nous sommes levés du lit à Huinantian à Lingnan. Le halo du soleil était si faible qu'il a fallu beaucoup d'efforts pour dissiper la brume gris-bleu qui enveloppait les bateaux et les godilles, laissant un reflet jaune sur la mer. A part ça, il n'y a pas de détails à méditer.

Des peintures impressionnistes qui semblent être des gaz colorés et des flux de lumière. Avant cela, l'art classique hautement "parfait" était populaire, composé de couches de pinceau et d'encre finement détaillées, comme les sculptures de saints de Donatello, quel que soit le muscle de l'avant-bras touché par un doigt sera fidèlement représenté. En revanche, les œuvres impressionnistes sont similaires. aux croquis des autres.

L'impressionnisme est populaire et a son propre arrière-plan de l'époque. Alors que l'État-nation allemand remplaçait la France en tant que puissance dominante sur le continent européen ; la France a mis fin au règne de l'empereur et a commencé la politique républicaine, et la Commune de Paris s'est révoltée – une modernité « égale » se profilait à l'horizon.

Qu'il s'agisse de Monet, Manet, Van Gogh, Renoir ou Cézanne, les bâtiments, les rivières et le ciel sont tous floutés par leurs peintures, manquant de clarté délicate, mais stimulant la richesse de l'imagination du spectateur. Il y a tellement de place pour l'imagination parce que les gens vivent une baisse de pouvoir qui n'a jamais été vue auparavant dans l'histoire.

Lorsque le Bauhaus est devenu populaire, les bâtiments du monde entier étaient horizontaux et verticaux.

▲ Centenaire du Bauhaus, dix grandes œuvres, combien en reconnaitrez-vous ?

Après la Première Guerre mondiale, l'Allemagne a eu du mal à remplir ses obligations en vertu du traité de Versailles, avec des réparations élevées et un pays divisé. Le Bauhaus a proclamé "l'art et la technologie, une nouvelle unité", pionnier d'un style d'une simplicité charmante qui a prouvé au monde que l'Allemagne n'était pas si agressive – mais une république progressiste, audacieuse, ouverte, avant-gardiste, rationnelle et raffinée.

Bien sûr, les artistes étaient particulièrement avares de matériaux, sans doute parce que l'Allemagne était trop stricte sur les matières premières à l'époque.

Aujourd'hui, à Berlin, Moscou, New York et Pékin, l'architecture de style Bauhaus fait toujours l'admiration. Les gens font des réservations pour l'exposition "Impressionniste" du musée, même s'ils font la queue pendant des heures.

Un style populaire formera une tendance "mainstream" écrasante à une certaine période ; lorsqu'il ne sera plus populaire, il sera toujours recherché. La seule fois où c'est ennuyeux, c'est peut-être quand c'est populaire pendant un certain temps,

Le minimalisme de retour à l'âme

Le minimalisme est devenu populaire dans les années 1960. Les artistes minimalistes recherchent l'apparence originale des choses, et détestent particulièrement sculpter le marbre dans des formes humaines.De toute façon, la pierre est toujours la pierre à la fin, et le bois est toujours le bois à la fin, et ne peut pas être d'autres "objets".

L'art, dans une certaine mesure, consiste toujours à tirer une logique d'un phénomène. Même le nihilisme anarchique du dadaïsme a son but – éliminer la décadence dans le monde et établir un nouvel ordre.

Le minimalisme ne fait que continuer à "épurer" cet ordre, et en même temps, la création de l'artiste est également plus divisée, faisant des plans, donnant des commandes et supervisant la production, ce qui n'a rien de romantique.

Comme Donald Judd, la plupart des œuvres sont intitulées "Untitled", et en plus de n'exprimer aucune émotion dans les œuvres, l'artiste craint même que le titre de l'œuvre ne distraie les gens. Une boîte en cuivre rouge, une douzaine d'étagères sans support… Judd secouait une vérité intérieure à répétition.

▲ "Sans titre", Donald Judd, 1967

Frank Stella, presque dix ans plus jeune que Judd. Dans Le Mariage de la raison et de l'ignoble 2 (1959), on ne voit que des lignes noires et blanches, d'épaisseurs différentes, enlacées les unes aux autres.

▲ "Bilica I", Frank Stella, 1973

"Equivalent 8" (1966) de Karl Andre consiste à disposer 120 briques réfractaires en un rectangle à deux couches. Il ne voulait pas que le spectateur ait l'impression que l'œuvre avait un sens profond – il s'agissait de 120 briques réfractaires !

▲ "Équivalent 8" de Karl Andre, 1966

Projet de séquence 1 de Sol LeWitt (1966), montrant des cubes blancs avec des arbres dans une grille. Selon l'auteur, la meilleure façon de regarder est de marcher lentement autour de la sculpture et d'observer l'œuvre sous différents angles et avec différentes façons de penser. Tant que les yeux du spectateur s'adaptent à l'atmosphère, les informations obtenues peuvent continuer à augmenter.

▲ Sol LeWitt, "Ingénierie des séquences 1", 1966

Ces chefs-d'œuvre du minimalisme, également appelés "art de l'ère spatiale", sont précis, implacables et sobres. Les artistes minimalistes, comme les scientifiques qui ont envoyé des humains dans l'espace, explorent les principes de la matière, du système, du volume et de l'ordre.

Le calme en surface masque l'urgence intérieure. Les années 1960 et 1970 turbulentes, le mouvement hippie, la tempête de mai et la crise pétrolière, ont tous créé un désir de trouver une sorte d'ordre.

Le minimalisme était également populaire dans le monde du design à cette époque.Une série d'articles ménagers comme Braun, en Allemagne, a non seulement remporté de nombreux prix à cette époque, mais a également inspiré la société Apple des générations suivantes, faisant du style minimaliste "un retour à l'âme". " au 21ème siècle.

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Le style minimaliste mené par Apple est populaire depuis 20 ans, et il s'est intensifié au cours des dix dernières années, mais l'opposition s'est progressivement accrue.

Le minimalisme est en hausse parce que les gens ont trop d'anxiété identitaire. Cette anxiété est particulièrement évidente au 21ème siècle. La popularité d'Internet a rempli le monde d'histoires de célébrité du jour au lendemain, et même les gens ordinaires ont l'espoir de devenir des stars.

Et tandis que le nombre de personnes qui désirent être remarquées et admirées est bien supérieur au nombre de personnes qui réalisent ce désir, le minimalisme apparaît comme rien de moins que le meilleur apaisant, car sa philosophie est de "se concentrer sur la réduction de la consommation et des excès afin que les individus peuvent se concentrer sur la priorisation de leurs propres valeurs ». En un sens, le minimalisme consommateur est un « retour à soi ».

▲ "Die Fahne Hoch!" de Frank Stella, 1959, cette œuvre monochrome est l'une des œuvres les plus célèbres qui ont défié le mouvement expressionniste abstrait

Dans le même temps, le minimalisme a aussi l'effet illusoire du pouvoir d'achat "Lacy". Une étude psychologique de 2012 a révélé que la simplification volontaire était associée à une satisfaction de vie accrue chez les participants à faible revenu, mais pas chez les participants à revenu élevé.

Pour le dire franchement, les gens qui n'ont pas d'argent peuvent cacher le fait qu'ils ne peuvent pas s'offrir des produits de luxe par le minimalisme ou la "rupture", ou se convaincre qu'ils "n'ont pas besoin" de ces choses ; mais les riches ne s'engagent jamais dans minimalisme et acheter Peu importe le nombre de choses "inutiles", ne vous inquiétez pas qu'il n'y ait pas de place pour les mettre à la maison.

De plus, le politiquement correct est également un facteur important. Il y a trop de détails sur les éléments, qui mettront en évidence l'identité de race, de sexe, de statut, de classe, de profession, etc. Si tout le monde est minimaliste et neutre, cela semble plus paisible.

Aujourd'hui, les gens ont besoin de minimalisme pour qu'il continue d'être populaire. Mais que le minimalisme doive être dominé par une seule famille, je crains que le droit de choisir soit également entre les mains des gens.

Par exemple, la conception de la maison, le style minimaliste est également populaire depuis plusieurs années. Le sol est souvent autonivelant avec du ciment, puis des meubles à ossature de fer sont placés, et toute la maison est noire, blanche et grise. Ou petites briques blanches au mur, lavabos en ardoise noire, chaque famille choisit.

Le principe du minimalisme est la fonction sur la forme. Mais après être devenu populaire, il est devenu plus une forme qu'une fonction.

Les petites briques blanches sont fixées au mur de la cuisine et il est épuisant d'essuyer la fumée d'huile. Plus les briques sont petites, plus il y a de fissures et plus le travail de nettoyage est difficile. Le noir est facile à montrer les taches d'eau et d'huile, et le fond du bassin en ardoise est utilisé depuis longtemps. Quant à savoir si les sols en ciment et les étagères en fer sont bons à utiliser, cela varie d'une personne à l'autre, mais le style industriel de vissage à la maison ne devrait pas convenir à la plupart des gens.

Suivre un certain style en raison de sa popularité génère naturellement trop d'articles à l'emporte-pièce. Si vous partez de vos propres préférences et besoins, le minimalisme n'est peut-être pas si universel.

En fait, en général, les articles minimalistes sont vraiment meilleurs que les articles avec trop de détails, et tous les designers ne peuvent pas saisir l'échelle des détails. Il y a beaucoup de détails inutiles, un peu comme un vieil adage "Fu Erlang est le frère cadet de Dalang, le frère de Saburo et le fils de Laolang. Il y a un arbre dans le temple. Tout le monde dit que l'arbre est dans devant le temple, et Yu Du a dit que le temple est derrière l'arbre… … »

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