Le premier prix de photographie d’intelligence artificielle a été annoncé. Après avoir lu les œuvres gagnantes, j’ai paniqué deux fois

Il y a 170 ans, Charles Baudelaire, le « père du modernisme », critiquait la photographie comme « le refuge de tout peintre en herbe qui n'est pas assez talentueux ou qui est trop paresseux pour terminer ses études ». Au cours des cent dernières années, la technologie photographique a continué à se développer et cette nouvelle technologie controversée a finalement été perfectionnée en un art dans divers domaines. De la composition à la lumière et aux ombres, de la profondeur de champ à la couleur, la photographie a jeté les bases du cinéma. , et a également été utilisé dans les médias d’information et affecte notre compréhension du monde.

Cent ans plus tard, l'AIGC, une technologie qui a fait date, a émergé autour de nous. Tout en permettant un travail efficace, elle pose également des défis à nos vies à tous. Je me demande si, face à la puissante créativité de l’IA, les artistes contemporains se rendront comme leurs ancêtres qui criaient « la peinture est morte » il y a cent ans, en disant « l’art est mort ».

Le premier prix de photographie d'intelligence artificielle a été annoncé, et le véritable sentiment de dissonance est l'interrupteur pour remporter le prix.

Samedi dernier, une œuvre photographique « Twin Sisters in Love » créée par AI a remporté le premier prix Promptted Peculiar International Artificial Intelligence Award à la Biennale internationale de photographie de Ballarat. La photographe suédoise Annika Nordenskiöld saisit un texte de description de photo imaginaire dans l'outil d'intelligence artificielle Midjourney, et celui-ci peut générer une image surréaliste grâce à son énorme base de données. Dans cette compétition, le caméraman ressemble davantage à un scénariste et réalisateur dans les coulisses, donnant des ordres à l'intelligence artificielle et testant ses résultats.

Dans ce concours, la participation de l'intelligence artificielle ne semble pas avoir fait l'objet de trop de critiques de la part du monde extérieur, car les organisateurs ont clairement indiqué que les candidatures étaient toutes des images générées par l'intelligence artificielle. Plus de 100 candidatures sont venues du monde entier. Au final, le jury a sélectionné 20 œuvres représentatives comme finalistes. Parmi elles, "A Friend in Need" de l'artiste visuelle Morganna Magee a également reçu une grande attention.

Les thèmes et les styles des deux œuvres sont complètement différents, mais si vous savez qu'elles sont toutes deux créées par l'IA, vous découvrirez certaines similitudes. À première vue, les deux images sont très réalistes. Au premier coup d'œil, vous penserez à tort qu'elles se produisent dans la vraie vie. En regardant les détails, les sœurs tenant une pieuvre et le kangourou tenant une créature inconnue sont tous réels. un sentiment de dissonance, la première panique d'être mal à l'aise avec le contenu de la photo est également née de là.

C'est peut-être cette fausse réalité, couplée au fait que les deux images semblent symboliser quelque chose d'invisible, qui fait que ce type d'œuvre est sélectionné pour la finale.

Le concours durera jusqu'au 22 octobre, heure locale, période durant laquelle d'autres œuvres devraient être remarquées et discutées. Outre le concours lui-même, la raison la plus fondamentale pour laquelle les prix de création d'IA n'ont pas été critiqués par tous les horizons dans ce concours est que les organisateurs ont clairement défini les limites des candidatures, et qu'il n'y aura pas d'« humains » et d'« IA ». " en compétition dans la même situation, évitant parfaitement la ligne rouge des artistes.

Mais en septembre de l'année dernière, une œuvre primée générée par l'IA ne semblait pas aussi harmonieuse, suscitant la colère et un peu de panique des gens.

L'IA invincible apporte le désespoir de la « grève de réduction de dimensionnalité »

Lors de l'Art Fair 2022 au Colorado, aux États-Unis, un tableau intitulé « Space Opera » a finalement remporté le championnat dans la catégorie art numérique. Jason Allen, un concepteur de jeux de 39 ans, a utilisé l'outil de dessin d'IA Midjourney mentionné ci-dessus pour créer et a remporté la première place.

Bien qu'il y ait eu une dénonciation massive de l'organisateur, de l'auteur et de la technologie de l'IA sur Internet, l'issue est décidée. La colère ne peut s'exprimer que d'une manière rauque sur Internet, et derrière les cris dévorants, outre le contenu de l'œuvre, il y a plus encore : la deuxième panique à propos du « Léviathan technologique » .

Il y a 7 ans, Li Sedol, le "garçon invaincu" du monde de Go, a perdu contre AlphaGo 1-4 dans une bataille de cinq matchs ; il y a 6 ans, le talentueux garçon Ke Jie, qui avait remporté le monde pendant trois ans, était vaincu dans trois batailles consécutives avec AlphaGo. Gagnez trois matchs et obtenez une feuille blanche.

Je ne sais pas à quel point ces deux jeux ont fait sensation dans le monde du Go à cette époque, mais au moins les gens ordinaires ont commencé à se sentir un peu confus quant à l'avenir, car nos concurrents plusieurs années plus tard pourraient ne plus être autour de nous. -des organismes basés sur des lignes de code et des chaînes d'instructions. Ces deux échecs étaient comme déchirer un trou dans le monde réel. L'impuissance provoquée par l'invasion d'objets étrangers n'est rien de moins que le sentiment d'oppression que procure aux gens l'énorme soucoupe volante extraterrestre de l'affiche de "Independence Day".

Au fil des années, dans les domaines où l'IA est bonne, il n'y a eu presque aucun cas où les humains ont gagné. Même si Li Sedol marquait un point généreux pour le camp humain, il serait toujours entouré de l'horreur de « Et si l'IA ​​perdu volontairement ?" Ambiance. En fait, nous n'avons pas peur de perdre, car les progrès de la civilisation humaine, deux révolutions scientifiques et trois révolutions technologiques sont les grandes réalisations d'essais, d'erreurs et d'échecs continus. Ce dont nous avons vraiment peur, c’est que cette nouvelle technologie en constante amélioration annule fondamentalement tous les efforts que nous avons déployés en tant qu’êtres humains.

Les sophons de "Le problème à trois corps" ont ébranlé les fondements de la physique humaine, tout comme la technologie actuelle de l'IA bouleverse notre passé ; dans une certaine mesure, le suicide du physicien Yang Dong dans le livre est très similaire aux émotions extrêmes de notre coeurs aujourd'hui, expression concrète. Ce que personne ne veut, c'est que dans un avenir proche, la technologie de l'IA devienne une force majeure. Face aux humains, ce sera comme les Trisolarans, qui disaient dans un euphémisme : « Ce sont tous des bugs ».

Mais n’avons-nous vraiment aucune chance ?

Une conscience de soi claire est la panacée pour éliminer la peur

Le 13 avril de cette année, l'artiste photographe allemand Boris Eldagsen a refusé les Sony World Photography Awards pour une raison simple : son travail « #电工 », comme les artistes mentionnés ci-dessus, a également été généré grâce à la technologie de l'IA. Eldagsen ne s'est pas lancé dans le travail de l'IA pour obtenir des honneurs et des primes. Sa participation ressemblait davantage à une expérience sociale, testant le caractère pratique de la technologie de l'IA et le niveau de discrimination du comité d'organisation. En fin de compte, il a également proposé sa propre conclusion.

A travers l'entretien avec Eldagsen, on peut savoir qu'il s'agit d'un artiste très sobre dont le travail habituel consiste à déconstruire et réorganiser des œuvres photographiques, puis à utiliser l'IA pour les « recréer ». Depuis 2017, il utilise cette méthode pour former son propre style artistique, mais en même temps il peut clairement distinguer la différence entre « photographie » et « photographie ».

En fait, ifanr a discuté en profondeur de l'impact des présentateurs d'IA sur l'ensemble de l'écologie de l'industrie dans des articles précédents. Ce n'est pas seulement le secteur des présentateurs qui est mis au défi, des tâches répétitives telles que le doublage de courtes vidéos et la traduction de rédaction aux photographes mentionnés ci-dessus. , écrivains et compositeurs Ces types d'œuvres créatives sont devenues des « industries en plein essor » aux yeux de l'intelligence artificielle.

Face aux défis posés par les nouvelles technologies, regardez Eldagsen pour ses pensées rationnelles. Un « examen de soi » clair et une « compréhension technique » précise sont le bouclier d'Eldagsen contre la peur, et sont également le fer de lance pour lutter contre la suppression technologique dans le défi actuel de l'IA.

Depuis les fissures du mur de l’IA, nous pouvons voir l’aube du futur

Décomposons les problèmes que la technologie de l'IA nous cause actuellement. En plus des défis professionnels qui ont été résolus, il reste trois aspects qui sont également nos plus grandes préoccupations :

• Les outils de génération d’art issus de l’intelligence artificielle soulèvent des problèmes d’éthique et de droit d’auteur.
• Si le statut de sujet de l’être humain dans la création artistique a été ébranlé.
• Si les machines peuvent produire du véritable art et ce qu’est l’art.

La semaine dernière, le gouvernement japonais a officiellement rédigé des lignes directrices pour l'utilisation appropriée de l'intelligence artificielle générative qui génère des articles et des images, clarifiant les "développeurs d'algorithmes" qui créent des technologies d'IA de base et les "implémenteurs de services" qui fournissent des services et des logiciels basés sur l'IA. les entités commerciales, y compris les entreprises qui utilisent l’IA pour mener leurs activités, doivent partager les responsabilités et les obligations.

Les nouvelles technologies apporteront de nouveaux formats d'affaires, et elles nécessiteront également de nouvelles réglementations pour superviser les restrictions. Les doutes de la population à l'égard de la technologie de l'IA sont dus, dans une certaine mesure, au retard des lois et réglementations pertinentes. Par conséquent, la réponse à la première question est celle du temps : donnez aux législateurs et aux forces de l’ordre le temps d’améliorer le système. Des applications d’IA standardisées seront bientôt disponibles.

Pour la deuxième question, relative au débat sur le statut du sujet créatif, il faut revenir au début de l'article. Le photographe Nordenskield génère une image de concours en donnant à l'IA une description textuelle. Par conséquent, lors du premier concours international d'images d'intelligence artificielle, c'est l'expérience pratique des candidats qui rend leur « description textuelle » unique, puis remporte le championnat.

Parmi eux, l’IA est un outil plus avancé, comme nager avec une peau de requin, des voitures de course aux formes épurées et des chaussures de sprint avec des clous. Parce que les gens disposent de meilleurs outils, ils créent de meilleures œuvres d’art. Midjourney, l’intelligence artificielle, est une nouvelle technologie en cours de création artistique.

Enfin, concernant la nature de l’art, je voudrais y répondre en utilisant les regards des générations précédentes, qui serviront également de fin de cet article.

Benjamin de l'École de Francfort a mentionné dans « Les œuvres d'art à l'ère de la reproduction mécanique » que l'art a un « halo » et est unique. Une fois copié techniquement, le caractère unique sera détruit et « l’aura » de l’art disparaîtra.

Les générations suivantes ont diverses explications à ce « caractère unique ». Je pense que la façon la plus populaire de le dire est que la valeur réelle d'une œuvre d'art est composée de la « technique » qui se trouve en surface et de « l'histoire » qui se cache derrière. La raison fondamentale pour laquelle l’IA générative ne pourra jamais produire d’art, ni ébranler les gens, est que la machine crée 10 000 images, en utilisant le même code que ses pairs, et qu’il n’y aura pas d’« histoire ».

Tout comme le philosophe Heidegger a commenté les célèbres "Chaussures paysannes" de Van Gogh, avec les capacités actuelles de l'IA, il est en effet possible de créer une image plus réaliste et des détails plus riches des chaussures, mais la paire de vieilles chaussures déformées suivante Les chaussures permettent aux gens pour voir l'histoire derrière eux à travers l'image. Cela peut être lié à l'expérience tragique de son auteur Van Gogh, ou il se peut que les vicissitudes des chaussures résonnent avec la propre expérience du public, donc ce tableau est devenu un exemple célèbre dans le monde de la peinture à l’huile. Un joyau.

L’histoire derrière la création affecte fondamentalement la valeur de l’œuvre d’art, une capacité que l’IA ne peut pas comprendre, et encore moins obtenir.

C'est la différence dans l'expérience de vie et l'expérience de chaque créateur qui constitue l'art très différent. C'est aussi à cause des différences dans l'expérience de vie et l'expérience que le public peut lire mille "Shakespeare" et "Mona Lisa" de la même œuvre. . .

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