Le producteur Creator parle de la réalisation d’un blockbuster de science-fiction en studio à une fraction du prix
Les films comme The Creator ne sont généralement plus réalisés. C'est un concept de science-fiction original, une rareté dans un monde dominé par les franchises et la propriété intellectuelle. The Creator est une épopée de science-fiction ambitieuse qui se joue comme un film tentaculaire à une fraction du prix. La plupart des films de cette taille et de cette envergure coûteraient plus de 200 millions de dollars. The Creator dispose cependant d'un budget de 80 millions de dollars. Pourtant, c’est un beau film avec des visuels qui font honte aux effets des projets à gros budget.
Ci-dessous, le producteur Jim Spencer explique les origines de sa relation avec le scénariste-réalisateur de The Creator , Gareth Edwards , et plonge dans le processus unique de réalisation de ce film. Leur objectif : faire en sorte que The Creator ressemble à un blockbuster pour un prix nettement inférieur au tarif en vigueur. Spencer partage également une preuve de concept qui a aidé à donner le feu vert à The Creator et s'il ressent une pression supplémentaire pour y parvenir puisque le résultat critique et financier aura un impact sur l'avenir des films originaux à cette échelle.
Remarque : Cette interview a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Tendances numériques : comment vous sentez-vous ?
Jim Spencer : Je me sens bien. Je vous dirai comment je me sens encore plus lundi [après le week-end d'ouverture], mais je me sens vraiment bien. Nous avons eu de superbes projections. Nous avons eu de belles critiques. Les gens semblent très bien y réagir. Nous avons évidemment décidé d'essayer de renverser un peu le système et de faire un grand film pour une somme d'argent relativement modeste. Cela semble être beaucoup repris.
Avant d'entrer dans les détails de The Creator , je veux commencer par votre relation avec Gareth. Vous souvenez-vous de la première fois que vous l'avez rencontré et de ce que c'était ?
Je me souviens très bien de la première fois que je l'ai rencontré. Gareth et moi nous connaissons depuis environ 20 ans, donc nous y retournons pas mal. Nous nous sommes rencontrés pour la première fois lorsque je produisais une émission de télévision. C’était au tout début de l’avènement des VFX. En gros, je devais emmener le réalisateur à cette réunion avec le gars des VFX, Gareth. Il dit: "Tu peux venir me rencontrer chez moi et je peux te montrer des trucs." Je me disais : « OK. C'est fantastique », et nous sommes allés nous rencontrer chez lui.
Je ne savais pas qu'il vivait dans une sorte de colocation, alors nous avons fini par nous asseoir sur son lit. [rires] Moi et le réalisateur, côte à côte, assis sur son lit pendant que Gareth nous montrait des trucs sur son ordinateur portable. Cela me reste définitivement à l’esprit. Oui, nous nous connaissons depuis très longtemps.
Vous avez travaillé ensemble sur quelques téléfilms, ce qui a conduit à Monstres . Quand ce film est sorti et est devenu un succès, et que vous l'avez vu bien auprès du public et des critiques, avez-vous commencé à penser que les choses étaient sur le point de changer ?
Ouais. Je veux dire, c'est le cas. Ce qui s'est passé, c'est qu'il a évidemment été récupéré très rapidement. Il est passé à Godzilla très, très rapidement sur le dos de Monsters . Je n'étais pas avec lui. Nous avons eu un congé sabbatique l'un de l'autre pour Godzilla et Rogue One : A Star Wars Story , puis nous avons repris celui-ci. Nous sommes toujours restés en contact.
Avec Monsters , nous essayions de faire des choses similaires à ce que nous avons fait sur The Creator avec beaucoup moins d'argent. Nous avions toujours parlé, disons, sur le plateau de Monsters , si quelqu'un nous donnait 1 million de dollars et que nous gagnions quelque chose qui ressemblait à 10 millions de dollars, nous pourrions persuader quelqu'un de nous donner un peu plus d'argent. Pourrions-nous faire quelque chose qui ressemble à un film tentpole ? Espérons que c’est ce que nous avons réalisé ici.
Je pense vraiment que tu l'as fait. Votre film coûte moins de 100 millions de dollars et il est magnifique. Ensuite, vous regardez certains des blockbusters à 200 millions de dollars, et ce sont des déchets. Ils n'ont pas l'air bien du tout. Est-ce un témoignage des gens dans les coulisses ? Pourquoi ce film a-t-il l'air si génial ?
Bien sûr, cela témoigne du grand nombre de personnes dans les coulisses qui ont travaillé incroyablement dur et ont fait un excellent travail. Mais cela témoigne également du fait d'avoir un leader en la personne de Gareth, heureux d'aborder le cinéma d'une certaine manière. De plus, cela ne fonctionne pas pour tous les films, n'est-ce pas ? Cela fonctionne incroyablement bien pour nous, et cela va tout à fait de pair avec son style de cinéma plus naturaliste. Dès le départ, il était déterminé à procéder à l’ingénierie inverse du film. Nous avons toujours pensé : « Allons le tourner pour le moins d'argent possible ».
Fondamentalement, toute la conception de la production est effectivement réalisée en post-production. C'est une façon très, très différente de voir les choses. Cela vient aussi de quelqu'un qui a une vision si claire de ce qu'il cherche à accomplir, donc c'est assez souvent déroutant pour les gens. [Rires] Il peut tourner pour un acteur ou pour un membre de l'équipe. S'ils sont là, il est en train de filmer quelque chose, peut-être dans un cadre un peu bizarre, parce qu'il voit déjà quelque chose qu'il va y mettre plus tard.
Les visuels sont vraiment exceptionnels. Je lisais que [ The Creator ] était au départ un court métrage que vous aviez réalisé sous couvert de repérage. Pourriez-vous partager des détails sur ce court métrage et ce qu’il contient ?
Oui bien sûr. Fin 2019, Gareth et moi avions discuté avec New Regency . Nous avons expliqué ce que nous espérions réaliser, mais nous savions que des questions allaient être posées sur notre méthodologie en termes de ce que nous espérions filmer avec ces caméras incroyablement petites. En ce qui concerne les effets visuels, nous voulions adopter une approche très non traditionnelle. Nous ne voulions pas avoir de personnes avec des marqueurs de suivi. Nous voulions pouvoir filmer des performances très naturalistes, à la fois du côté du casting, mais aussi du contexte.
Nous avons décidé que la meilleure façon d'y parvenir serait de faire d'une pierre deux coups et d'aller en Asie, [et] de commencer les repérages du film, qui ont connu un succès incroyable. En fait, nous avons tourné constamment pendant que nous étions là-bas, et cela nous a donné la possibilité de revenir et de monter cette bobine grésillante de 10 minutes.
Nous avons ensuite parlé à ILM [Industrial Light and Magic]. Est-ce que cela sera possible si nous voulons que les gens soient des simulateurs, pouvons-nous choisir quelqu'un ? Alors, vont-ils pouvoir avoir ce design efficacement avec un espace négatif dans la tête ? Et ils le pourraient, nous avons donc été incroyablement chanceux en termes de technologie et de progrès technologiques maintenant qu’il n’est plus nécessaire de suivre un cours ou un suivi. Les métadonnées facilitent grandement les choses, mais il est possible de s’en passer.
Cela a donné à Gareth beaucoup plus de possibilités dans le montage, car vous pouvez ensuite choisir qui vous voulez être un simulant. De plus, nous pourrions ensuite le mettre à l'échelle. Si vous aviez un cadre et que vous ne vouliez pas que toutes les personnes que vous connaissez soient des simulants, vous pourriez choisir les personnes que vous vouliez être. Nous avons ensuite monté ce truc, l'avons posté, l'avons montré au studio et avons dit : « Écoutez, c'est ce que nous pensons pouvoir faire. » C'était utile sur deux comptes.
Pensez-vous que le film soit réalisé sans cette preuve de concept ?
Euh, c'est une question pour New Regency, s'ils étaient heureux d'adhérer à ce que nous faisions. Écoutez, ils ont été des partenaires incroyables dans ce domaine. C'est un énorme acte de foi. Même 80 millions de dollars, c'est une somme énorme pour dire que nous allons filmer efficacement avec ces trois petits appareils photo Sony FX3, par exemple. C'est comme un reflex, même si nous avions ces magnifiques objectifs vintage dessus. C'est plutôt intéressant.
[Le studio] nous a donné beaucoup de possibilités pendant notre absence. Nous tournons sur une plage en Thaïlande et un jour, je marchais jusqu'au lieu de tournage. Nous étions en plein tournage et ces gars étaient sur la partie dégagée de la plage. Ils disaient : « Oh, ouais. Je pense que quelqu'un tourne une promo pop. [rires] Personne n'avait la moindre idée de ce que nous faisions. Ils nous ont simplement donné tellement de liberté pour capturer ce monde plus naturaliste.
Il y a toujours de la pression quand les films sortent. Ils doivent livrer. Je comprends qu'il y a un objectif à atteindre. Je suis sûr que les gens disent que c'est agréable de voir un film de science-fiction au concept original. Ressentez-vous une pression supplémentaire pour livrer ? Vous êtes presque un porteur de flambeau car c'est l'occasion de montrer que le public veut ce type de films, et si cela réussit, vous pouvez en faire davantage.
Eh bien, c'est incroyablement gentil de votre part de le dire. J'aimerais penser que nous le sommes. Écoutez, la réalité est dans tous les films – que vous soyez des comédies romantiques , des drames ou de la science-fiction – le public doit voter avec ses pieds. C'est la réalité. Nous faisons les films auxquels nous croyons et que nous aimions voir quand nous étions plus jeunes. Vous ne pouvez qu’espérer et croire que les gens vont vous suivre. Alors oui, je l'espère bien.
Le Créateur est désormais en salles .