Le réalisateur Adam Sigal sur Chariot et ses liens avec John Malkovich

Le voyage d'Adam Sigal à Hollywood n'a pas suivi le scénario typique. Alors que de nombreux acteurs et scénaristes attendent des tables ou garent des voitures pour joindre les deux bouts, Sigal est devenu détective privé à l'âge de 19 ans lors de son déménagement à Los Angeles. La vie d'un PI peut être fatigante et solitaire, mais Sigal a profité de cette opportunité pour en apprendre davantage sur le comportement humain et inspirer plus de créativité dans son écriture.

Après avoir écrit le scénario de Daydreamer en 2007, Sigal a écrit et réalisé deux longs métrages : When the Starlight Ends en 2016 et Stakeout en 2019. Dans le dernier projet de Sigal, Chariot , le scénariste-réalisateur entre dans le genre de la science-fiction avec sa version d'un thriller de réincarnation. Dans une interview avec Digital Trends, Sigal parle de son amour pour la science-fiction, de sa vie passée en tant que détective privé et de ce que c'est que de travailler avec et éventuellement de se lier d'amitié avec la star du film, John Malkovich ( Space Force ) .

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : vos deux premiers longs métrages ont été inspirés par vos précédents emplois et expériences. Ce n'est pas le cas avec Chariot , un mystère de science-fiction sur la réincarnation. D'où vient l'inspiration pour faire ce film ?

Adam Sigal : Je suis un passionné de science-fiction. Ce vers quoi j'essaie lentement de construire ma carrière est essentiellement de la science-fiction. C'est ce sur quoi j'ai grandi, la science-fiction et la fantasy. Je suppose que mon sous-genre préféré est la science-fiction à haut concept réalisée à petite échelle. J'aime Primer , ce genre de chose, qui est un sous-genre à risque. Tous mes trucs avaient au moins le baiser de la science-fiction. Même cela était encore une sorte de science-fiction. Tout ce que je fais ne fait que construire, espérons-le, la grande science-fiction que j'aimerais faire un jour.

Dans une précédente interview, vous disiez que ce film était avec vous depuis environ cinq ans. Entre les retards et les problèmes de COVID, quelque chose a-t-il changé dans l'histoire ? Avez-vous dû ajouter ou soustraire des caractères ou des points d'intrigue ? Était-ce exactement l'histoire que vous vouliez raconter ?

Non, c'était l'histoire de base. Il a subi un changement assez radical il y a trois ans. Je l'ai simplifié un peu parce que je me suis en quelque sorte rendu compte que c'était une histoire tellement étrange. Raconter ce genre d'histoire dans une structure étrange est tout simplement impossible. Donc j'étais comme d'accord, je peux raconter l'histoire étrange, mais d'une manière au moins un peu plus structurée et dans le contexte d'une histoire d'amour à travers différentes vies, ce qui est un concept universel à saisir. Alors qu'avant, c'était partout.

Vous avez réuni un excellent casting pour ce film, avec Thomas Mann, Rosa Salazar et Shane West. Mais évidemment, le nom qui ressort vraiment est John Malkovich. Comment John s'est-il impliqué et comment était-ce de travailler à ses côtés ?

C'était une expérience très étrange. Vous savez, souvent à ce niveau de l'industrie, vous vous cognez la tête contre un mur et vous faites des offres aux agents et ils sont ignorés. Alors avec John, je lui ai été présenté directement par une amie, et elle m'a dit que je vais lui envoyer le scénario. J'étais comme, "Oh bien sûr, je vais retenir mon souffle." Puis elle a dit: "John a adoré le script et il veut zoomer avec vous." Je m'attendais à quelqu'un avec un masque pop-up de John Malkovich dessus, mais c'est John.

Il continue pendant environ 20 minutes en parlant de combien il a aimé le script. Il a dit: «Vous savez, je reçois tellement de scripts merdiques et je dois toujours réécrire mon personnage. Ma femme est étudiante à Harvard. Elle a lu ceci, et c'est son scénario préféré qu'elle a lu depuis des années. Il a donc manifesté son intérêt à s'impliquer. J'étais comme "OK, cool. Devrions-nous parler à votre agent ? » Et il a répondu: «Oui, allez-y. Tu sais que c'est bien si tu veux. Il suffit de réserver mon voyage. Et donc nous l'avons fait faire.

Chaque fois que vous rencontrez un acteur plus âgé qui a fait beaucoup de films, vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir sur le plateau. Seront-ils heureux d'être là ? Vont-ils être malheureux ? Avec John, j'avais entendu des rumeurs selon lesquelles il était difficile, et il n'aurait pas pu être moins difficile. Il est tellement cool, tellement respectueux, tellement collaboratif, tout simplement génial. Lui et moi sommes restés des amis très proches depuis le tournage car nous avons juste beaucoup en commun. C'est vraiment un bon gars.

Dans le film, il y a l'utilisation constante de la couleur rouge. Par exemple, les cheveux du Dr Karn, la robe de Maria et les lumières de l'hôtel. Vous avez un jour qualifié ce projet de « regard à la Terry Gilliam sur l'au-delà ». Le rouge était-il une ode aux 12 singes ?

C'est une question vraiment cool. C'était en fait une ode à la première chose que j'ai jamais écrite, qui était une nouvelle. C'était à propos d'un gars qui était un sculpteur des temps modernes. J'ai été inspiré après avoir lu L'agonie et l'extase. Alors j'ai écrit cette petite histoire sur ce type qui était sculpteur. Il sculptait une statue et ça le rendait fou parce qu'il n'arrivait pas à faire le bon visage. Il ne se souvenait pas d'une femme d'une vie antérieure et des détails de son visage. La seule chose dont il se souvenait était qu'elle avait les cheveux roux. Il verrait ce rouge tout le temps. Je pense que c'était un retour subconscient à la première chose que j'ai vraiment écrite.

Pour répondre à ta question, j'adore 12 Monkeys . Gilliam est l'un de mes cinéastes préférés. Mais mon utilisation de la couleur rouge n'évoquait pas son travail.

Quelle a été l'inspiration pour les masques?

La comparaison la plus directe est le masque des bandes dessinées Sandman de Neil Gaiman . J'ai adoré le concept selon lequel il devait porter un masque pour voyager entre les dimensions. Vous venez de le mettre, et c'est ainsi qu'il a voyagé à travers les rêves. J'ai donc aimé le concept. C'est un peu comme ça qu'ils entrent et sortent de notre réalité, vous savez. Rien qu'en apparence, c'est celui auquel il ressemble probablement le plus, et c'est certainement l'inspiration qui l'a inspiré.

Vous avez une carrière intéressante puisque vous étiez autrefois détective privé. Vous ne voyez pas beaucoup de gens passer d'un PI à un scénariste. Comment vous êtes-vous installé dans ce travail ? Aviez-vous besoin d'un salaire à l'époque, et c'est pourquoi vous êtes devenu détective privé ?

C'est certainement comme ça que je suis tombé dedans. J'ai déménagé à LA quand j'avais 19 ans et j'avais besoin d'un travail, et cette opportunité s'est présentée. Je n'aurais jamais pensé à cela comme quelque chose qui serait inspirant de manière créative parce que ce n'est pas le cas. Mais cela m'a montré tellement de parties de la société et de comportements que je n'aurais jamais vus autrement, comme des gens qui sont affreux les uns envers les autres d'une manière que je n'aurais même jamais sondée. Cela m'a rendu tellement plus cynique, ce qui, je pense, m'a beaucoup aidé dans mon écriture en général. Vous savez, c'était un travail. Je veux dire, c'était nul. Il y avait des parties qui n'étaient pas amusantes du tout, et il y en avait qui étaient vraiment intéressantes. Mais cela a certainement conduit à une très bonne compréhension du comportement humain.

Dans l'industrie cinématographique, vous avez commencé votre carrière en tant qu'écrivain et avez finalement écrit Daydreamer en 2007. Je ne veux pas ressusciter une vieille blessure, mais le film ne s'est pas déroulé comme vous l'espériez. Qu'est-il arrivé?

Non, c'est bon. Je veux dire, c'est vrai. Ce n'est pas une blessure. Honnêtement, ce n'est même pas qu'ils ont fait du mauvais travail. C'est juste que mon travail est si étrange et si unique que je ne me contente pas d'écrire un film d'horreur ou un thriller et de le confier à un réalisateur. C'est facile. Ils peuvent simplement dire : « Oh ouais, tout est ici sur la page. Fait. Facile." J'ai réalisé qu'après les deux premières choses que j'avais écrites et transmises, c'était juste trop bizarre. Ils ne comprenaient pas.

Donc je me suis dit que si ces interprétations allaient être catastrophiquement mauvaises, qu'elles soient les miennes. Que ma vision soit aussi non filtrée que possible. En fait, j'aime le concept d'écrire un scénario et de le confier à un réalisateur. J'aime le fait que je suis toujours un écrivain dans mon cœur. Je n'ai pas encore tout à fait trouvé ce partenaire qui peut interpréter ma vision d'une certaine manière.

Pourriez-vous jamais diriger le script de quelqu'un d'autre?

J'avais une sorte d'aversion pour faire ça, et je déteste généralement la plupart des scripts que je lis, mais je m'en éloigne un peu. J'ai toujours été comme si j'allais juste écrire mon propre truc et ne rien adapter, et juste le faire. Mais bon, mon cinéaste préféré est Kubrick , et tous ses films sont des adaptations, et la plupart ont été écrits en partie, du moins, par d'autres personnes. Donc je suis définitivement ouvert à ça.

Je réalise mon prochain film. En fait, je pars lundi pour aller le tourner au Royaume-Uni. Après cela, j'ai en quelque sorte pensé à l'année prochaine ou à chaque fois que je serai prêt à réaliser mon prochain après cela. Peut-être que ce sera quelque chose que quelqu'un d'autre écrira.

Puisque vous en avez parlé, quel est votre prochain projet ?

C'est une comédie noire, et nous avons une très grande star attachée en tant que chef de file. C'est une pièce d'époque. Il est basé sur une histoire vraie incroyablement étrange. C'est donc une sorte de biopic. Nous avons littéralement bloqué notre avance, donc je pense que nous l'annoncerons bientôt. C'est génial. C'est une histoire vraiment cool. C'est une grande, grande star et nous préparons le reste maintenant. Je veux dire, ça va être amusant de le filmer. Nous tournons à Leeds, à environ deux heures de Londres. Ça va être très sombre et morne et britannique. Ça va être génial.