Le réalisateur de Foe, Garth Davis, parle de la réalisation du film de science-fiction le plus dévastateur de tous les temps

Le genre de la science-fiction est plus vivant et populaire que jamais. Le week-end dernier, le blockbuster original de Gareth Edwards , The Creator, a fait ses débuts dans des multiplexes à travers le pays, tandis que des films plus artistiques comme The Beast et Poor Things ont été présentés en première au Festival du film de New York 2023 avec un succès presque universel. Aujourd’hui plus que jamais, la science-fiction s’adresse à notre moment particulier, où l’essor de la technologie de l’IA amplifie les préoccupations universelles de l’humanité concernant l’identité, le vieillissement et la mortalité.

Le nouveau film du réalisateur de Lion Garth Davis, Foe , rejoint le genre déjà très fréquenté. Se déroulant dans un futur proche, Foe se concentre sur Hen (Saoirse Ronan de Lady Bird ) et Junior (Paul Mescal d' Aftersun ), un jeune couple de la classe ouvrière qui lutte pour joindre les deux bouts au cœur de l'Amérique. Bientôt, ils se retrouvent confrontés à un dilemme : Junior s'est vu offrir l'opportunité de rejoindre un prototype de colonie spatiale et à sa place, une réplique IA de lui restera avec Hen pour l'empêcher de se sentir trop seule. Bientôt, Hen, Junior et Junior luttent doublement contre des sentiments d'amour, de peur et de méfiance, et les choses se gâtent très vite.

Lors de ma conversation avec Davis, je lui ai demandé ce qui l'avait poussé à adapter Foe , pourquoi l'IA semble être la préoccupation dominante du cinéma de nos jours et en quoi son film est différent et étonnamment plus plein d'espoir que les autres films de science-fiction dystopiques. là en ce moment.

NDLR : cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Garth, vous avez dit dans des interviews précédentes que ce qui vous avait poussé à adapter Foe était l'attrait de l'interne et de l'externe. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre aborder l’état du mariage tout en décrivant l’état de la planète dans un avenir proche ?

Garth Davis : L'architecture de cela, consistant à relier le personnel à quelque chose d'aussi vaste que le changement climatique, est quelque chose qui m'a beaucoup enthousiasmé. Parce que si vous faites les choses correctement, il peut y avoir une spiritualité dans la narration ; on peut ressentir quelque chose qui n'est pas dans les mots. Il y a quelque chose sous la surface du film qui vous fait ressentir un lien profond avec nous sur la planète. Vous retrouvez tous ces jolis rythmes dans les actions des personnages principaux qui reflètent les actions de la planète.

Je suppose que ce dont je suis vraiment fier dans le film, c'est que nous faisons toutes les choses que nous devons faire pour faire avancer l'intrigue. Mais ce qui ressort de sa réalisation est quelque chose de très cinématographique, spécial et assez spirituel. C'était un défi formidable qui a inspiré tout le monde dans le film, des acteurs au directeur de la photographie en passant par moi-même, et qui a influencé tous les choix que nous avons faits. Nous servions ce grand mystère tout en exsudant et en exerçant ces profondes connexions émotionnelles et allégoriques qui se trouvent juste sous la surface.

L'IA fait son apparition dans de nombreux films ces derniers temps, de The Creator à The Beast en passant par le dernier film Mission : Impossible, Dead Reckoning Part 1 . Pourquoi pensez-vous que c'est un sujet si fascinant à aborder dans les films en ce moment et comment Foe ajoute-t-il à cette conversation ?

Avec Foe , j'utilise l'IA pour montrer comment Hen explore son mariage d'une manière vraiment intéressante. Nous n'avions pas l'intention de faire un film sur l'IA, mais cela nous permet d'explorer réellement une relation d'une manière que nous ne pourrions tout simplement pas faire normalement. Je pense que c'est ce qui nous a profondément enthousiasmés.

En outre, l’IA soulève des questions sur l’éthique, notre responsabilité envers les choses sensibles et notre responsabilité envers nous-mêmes et envers nos relations. Il y a donc beaucoup de thèmes communs qui ressortent vraiment parce que l’IA est en quelque sorte au centre de l’histoire, et elle parle de ce niveau spirituel de conscience et d’amour.

De plus, l’aspect réchauffement climatique de l’histoire reflète le temps qui passe et le sentiment d’urgence que Hen ressent tout au long du film. À un moment donné dans Foe , Junior lui demande si elle a peur de mourir et Hen dit qu'elle n'a peur de la mort que si elle n'est pas prête. Elle ne veut pas vieillir et se rendre compte que sa vie lui a manqué, qu'elle ne l'a pas vécue comme elle aurait voulu la vivre.

Je suis très conscient que les futurs sombres et dystopiques sont exagérés dans la science-fiction, mais je pensais juste que c'était quelque chose qui semblait également très imminent. J’ai l’impression que nous allons régler ces problèmes le plus tôt possible. Cela va être la réalité de notre façon de vivre.

Avez-vous regardé d’autres films de science-fiction du passé pour vous inspirer ? Ou même des films hors genre comme Qui a peur de Virginia Woolf ? , qui adopte une approche similaire sans restriction pour examiner un mariage vulnérable ?

Bien sûr. Au fur et à mesure de ma vie, je collectionne l'inspiration et les histoires. Il y a des choses qui m'émeuvent, je suppose. Quand j'étais plus jeune, je faisais plus de référencement, mais maintenant je ne le fais plus vraiment. Peut-être que ce sera une peinture, ou autre chose, ou une expérience de vie qui m'inspire.

Mais oui, Virginia Woolf est définitivement quelque chose dont j'ai parlé [pendant le tournage]. J'aime ce genre de films où les performances sont si bruyantes et vivantes, imparfaites et courageuses. J'encourageais beaucoup les acteurs à se souvenir de ce genre de performances classiques. Avec Foe , j'ai vraiment eu la chance de ramener en quelque sorte tous ces éléments classiques du cinéma avec lesquels j'ai grandi et que j'ai aimé quand j'étais plus jeune.

Tout semble maintenant tellement fabriqué, comme si tout avait été complètement décidé avant d'être fabriqué. Dans un sens, ce n'est pas vivant quand on le voit à l'écran parce que quelqu'un a déjà compris ce que c'est. Oui, il faut faire beaucoup de choix en amont, mais pour moi, quand je vais sur un plateau, je veux être témoin de quelque chose de spécial, quelque chose qui se passe à ce moment-là, quelque chose que je n'avais pas vraiment imaginé en le préparant ou même le conceptualiser.

L’histoire de Foe est difficile à raconter en détail, mais j’imagine que c’était plus délicat pour les acteurs dans la façon dont ils ont créé leurs performances. Comment s'est déroulé votre processus pour aider Saoirse Ronan et Paul Mescal, qui jouent les rôles de Hen et Junior ?

C’était probablement l’une des choses les plus difficiles que j’ai faites, mais aussi l’une des choses les plus excitantes. Il y a deux réalités dans le film : il y a la réalité de ce que les spectateurs voient pour la première fois, et puis il y a la réalité réelle de l'histoire, qui se révèle progressivement tout au long du film.

En raison de cette dichotomie, cela a affecté les choix des acteurs. Cela a également affecté la façon dont nous avons mis en scène les scènes. Ainsi, par exemple, lorsqu'un acteur se détourne de quelqu'un, il a la capacité de révéler au public un secret qui n'est pas vu par les autres acteurs. Avec mon directeur de la photographie, Mátyás Erdély, nous nous sommes demandé quelle était la façon la plus excitante de placer la caméra pour suggérer quelque chose qui ne se passe pas vraiment et donner l'impression au public qu'il ne sait pas ce qui se passe.

Foe est différent des autres films de science-fiction dystopiques dans la mesure où il se termine sur une note d'espoir. Que souhaiteriez-vous que votre film dise au public qui le regarde ?

Je veux réveiller les gens et les amener à ne pas se prendre eux-mêmes ou quoi que ce soit d'autre pour acquis, car ils peuvent le perdre. Nous devons évoluer, mais nous devons évoluer de manière significative et nous devons réfléchir à la façon dont nous évoluons et changeons. Foe dit finalement que la stase, sous quelque forme que ce soit, est une sorte de mort. Si nous ne changeons pas face au réchauffement climatique, la planète mourra. Si nous n’évoluons pas dans nos relations, celles-ci disparaîtront également. Ces thèmes sont pour moi très pertinents dans l’histoire.

Foe joue désormais dans les cinémas du pays.