Les 10 films les plus sous-estimés de 2023, classés

Quand nous parlons d’un film « sous-estimé », que voulons-nous vraiment dire ? Il s’agit d’une distinction essentiellement aussi nébuleuse que « surfaite ». Parfois, un film reçoit d’excellentes critiques, mais personne ne le voit. D’autres fois, un succès populiste n’obtient pas suffisamment de respect pour les goûts d’un cinéphile particulier. Un film peut-il être sous-estimé et surfait ? Beaucoup diraient que c'est le sort d' Avatar , le plus grand succès au box-office de tous les temps et aussi une cible facile dont l'impact culturel ultime est constamment remis en question. Peut-être que « sous-estimé », comme « le meilleur », est entièrement dans l'œil du spectateur.

C'est par des définitions multiples, voire concurrentes, que les 10 films ci-dessous pourraient être considérés comme sous-estimés. Certains d’entre eux ont été injustement calomniés, ou tout simplement sous-estimés, par les critiques. D’autres ont été ignorés par le public malgré d’excellentes critiques. Et quelques-uns ont échoué auprès des deux foules – un double coup dur qui les rend immédiatement prêts à être reconsidérés. Il n’y a rien de scientifique dans le classement ; considérez-le plutôt comme une approximation approximative de la qualité d'un film par rapport à la façon dont il a été tourné ou ignoré. Et si certains de ces films ne vous semblent pas du tout sous-estimés, rassurez-vous en sachant que vous pouvez désormais citer cet article comme preuve qu'ils sont, en fait, surfaits.

10. L'Exorciste : Croyant

Les réactions négatives suscitées par la trilogie Halloween de David Gordon Green n'étaient rien comparées à l'enfer qu'il a vécu pour sa dernière suite à un classique de l'horreur des années 70. Le croyant n’est pas un chef-d’œuvre incompris ; Au-delà du gâchis d'une Ellen Burstyn de retour, cela ajoute peu d'idées nouvelles ou de frayeurs à une histoire qu'Hollywood traite depuis 50 ans à partir de ce mois-ci.

Mais le vitriol craché sur le film est disproportionné par rapport à ses péchés, et il ignore certaines notes de grâce, comme la richesse typique de la texture environnementale que Green apporte à sa banlieue du Sud. Peut-être que le timing n'était pas le bon : toute tentative de relance de L' Exorciste bénéficierait-elle d'une arrivée après la mort de William Friedkin ?

9. Napoléon

Oppenheimer a peut-être porté un grand coup à l'art perdu des films hollywoodiens à gros budget pour adultes, mais Ridley Scott porte ce flambeau depuis des années. Les critiques de sa vaste leçon d’histoire sur le petit stratège militaire qui a conquis la moitié de l’Europe étaient mitigées et plutôt négatives – un sort injuste pour le genre de drame somptueux que les studios ne produisent presque plus.

Non pas que Napoléon mérite des éloges uniquement pour ses qualités démodées. Ce que les détracteurs ont négligé, c'est la façon dont Scott a utilisé les pièges classiques de l'époque et les conventions du biopic comme un cheval de Troie, introduisant clandestinement une comédie sèche sur l'insécurité royale dans les multiplexes. Les crises de colère de Joaquin Phoenix (« Vous pensez que vous êtes si génial parce que vous avez des bateaux ! ») auraient dû suffire à faire passer le consensus critique de « Pourri » à « Frais ».

8. Partager ?

Un homme sans nom, joué par Melvin Gregg, se réveille dans une pièce sans fenêtre, ne sachant pas comment il est arrivé là. Sa seule source de communication est un écran d'ordinateur solitaire qui lui demande du contenu vidéo. Mais qui de l’autre côté reçoit ses messages ? Le premier long métrage du réalisateur commercial chevronné Ira Rosensweig s'est glissé très discrètement dans les salles cet automne et n'a récolté qu'une poignée de critiques… ce qui est dommage, car c'est une dose intrigante et minimaliste de science-fiction lo-fi.

Si le film est un peu sévère dans sa critique des médias sociaux, il se contente de son ambition formelle et conceptuelle – la façon dont Rosensweig ne s'éloigne jamais de son angle de caméra unique, même s'il élargit lentement la portée de l'histoire. Peut-être trouvera-t-il un public sur les petits écrans sur lesquels il commentera métaphoriquement.

7. Cri VI

C'était un cri de trop à en juger par certains des retraits les plus cinglants de ce nouvel opus de la franchise slasher post-moderne immortelle. Nous n'en avions certainement pas besoin d'un autre, mais le sixième opus pourrait être le meilleur depuis le deuxième, grâce à des décors inventifs (l'attaque transversale du métro est un point culminant), une ouverture à froid ingénieusement subversive et une baisse générale du genre de clin d'œil. , commentaire conscient sur les règles des franchises qui ont fait de son prédécesseur immédiat une corvée.

Cri VI est tellement amusant que nous avons réussi à ignorer les décisions stupides de sa société de production, Spyglass, qui a désormais chassé trois reines des cris de la franchise – un véritable profil d' avidité , de lâcheté et de fautes directes.

6. Skinamarink

L'expérience radicale d'un film de minuit pour une personne est l'exercice fastidieux d'une autre où rien ne se produit lentement. C'est une manière charitable de reconnaître que l'un des films les plus singuliers de l'année, tous genres confondus, n'a pas été conçu pour la courte durée d'attention des accros aux sensations impatients.

Bien sûr, à la minute où le battage médiatique viral a abouti à une sortie quasi-large, le film d'horreur surnaturel à très petit budget de Kyle Edward Ball, Skinamarink, était destiné à diviser le public et les critiques. Considérez simplement cela comme une plainte selon laquelle un plus grand nombre de ces derniers ne l’ont pas soutenu – ou que, près d’un an plus tard, cela n’a pas eu un impact plus important sur le discours de fin d’année.

5. Enys Hommes

Un autre truc étrange sous la forme brute de l'horreur – celui-ci est une rêverie psychologique qui applique les mauvaises vibrations hippies des classiques cultes britanniques comme The Wicker Man à l'histoire d'une chercheuse solitaire perdant la tête, ou peut-être simplement engloutie par les souvenirs, sur un étendue de rocher solitaire.

Plus négligé que critiqué, Enys Men méritait une plus grande base de fans. Les images vibrantes en celluloïd et le montage hypnotique et suggestif ont récompensé les visionnages répétés, mais combien ont bu les merveilles sensuelles de ce film ne serait-ce qu'une seule fois, et encore moins y sont revenus pendant quelques secondes ?

4. Le Créateur

Oui, le scénario pue pour la plupart – c’est un méli-mélo générique d’histoires de science-fiction antérieures et meilleures, ornées d’une perspective gluante et sentimentale sur la question urgente de l’IA. Mais presque rien d'autre cette année n'a été aussi riche dans le département du spectacle que le blockbuster raté de Gareth Edwards, une oasis de superbe design futuriste et d'images stupéfiantes à l'échelle IMAX dans le désert d'attractions sur écran vert chintzy passant pour le cinéma événementiel hollywoodien.

Le fait que The Creator n'attire pas l'attention pour sa cinématographie, sa direction artistique ou même ses effets visuels cette saison de récompenses est la preuve que trop de gens qui votent pour de telles choses ne peuvent pas voir les arbres derrière la forêt ; vous n'avez pas besoin d'aimer la machine dans son ensemble pour apprécier ses pièces individuelles finement rendues.

3. Temps plein

Imaginez si les Dardennes, chouchous du festival belge, faisaient Speed ​​, mais qu'au lieu d'un bus, c'était une femme qui court pour attraper un bus, et si elle ralentit, son compte en banque explose. C'est toute l'énergie du drame urgent d'Éric Gravel sur le désespoir dans une roue de hamster, dans lequel une mère qui travaille (Laure Calamy) concilie la parentalité avec un trajet quotidien impitoyable. Comme quelques autres films de cette liste, Full Time a reçu des critiques plutôt élogieuses.

Il est sous-estimé dans le sens où il a à peine fait son apparition sur le radar culturel américain ou dans les conversations de fin d'année. Alors que de nombreux films se sont ralliés à la même poignée de films internationaux (comme Anatomy of a Fall ), de plus grands films étrangers sont sans doute passés entre les mailles du filet ; Considérez cela comme une prise partagée pour d'autres joyaux négligés de 2023 comme Godland , Falcon Lake et la satire Take-n0-Prisoners Sick of Myself .

2. Le dernier voyage de Déméter

Nous sommes révolus l’époque où le dumping sur les films d’horreur n’était qu’une pratique courante pour les critiques de cinéma. Mais le genre inspire toujours plus que sa part de critiques trop sévères – une tendance qui se retrouve dans cette même liste, et qui a atteint son apothéose en 2023 avec les critiques injustes infligées à l’agréable hokum de qualité Hammer de The Last Voyage of the. Demeter , qui a adapté quelques courtes pages d'incidents du Dracula de Bram Stoker en un long métrage de créature condamnée etun thriller par excellence du mois d'août .

Dracula sur un bateau , comme les fans et les détracteurs ont surnommé le film, a ses défauts, mais de nombreux critiques l'ont traité comme une abomination contre nature à éradiquer à la lumière aveuglante de leurs paroles. À vrai dire, cet scénariste prendrait 10 films supplémentaires comme celui-ci par an, surtout s'ils se vantaient tous de tels effets de monstre tactiles et d'un casting accompli d'appâts de vampires s'enfonçant.

1. De Humani Corporis Fabrica

En plongeant profondément dans l'anatomie grâce à de minuscules caméras qui capturent les interventions chirurgicales en gros plan sur grand écran, De Humani Corporis Fabrica (ou La structure du corps humain ) était le film le plus remarquable de 2023 que personne n'a vu. OK, pas personne : le dernier documentaire nauséabond et viscéral de Verena Paravel et Lucien Castaing-Taylor ( Leviathan ) a certainement ses champions, y compris sur ce site même.

Mais la sortie en salles du film au printemps dernier a été brève et limitée, et depuis, on n'en a presque pas parlé. La réception était trop calme pour une réalisation aussi époustouflante. On est obligé d’attribuer son absence déconcertante du discours de la saison des récompenses à un refus délicat de même le regarder.