Les 10 meilleurs films de 2023, classés

Des bombes atomiques ( Oppenheimer , Asteroid City ) aux blondes atomiques ( Barbie , Taylor Swift : The Eras Tour ), 2023 a été une année où le cinéma a regardé vers l'avant en remontant vers le passé. Avec l'échec de franchises fiables comme Marvel, DC, Indiana Jones et Transformers et le streaming toujours un point d'interrogation, le paysage cinématographique s'est élargi, permettant à un film de Hayao Miyazaki sur la mort d'être le film numéro un en Amérique et à un film de trois heures filmé. en partie en noir et blanc sur la physique nucléaire pour devenir un succès critique et commercial estival.

C'est une période étrange pour le cinéma, mais c'était aussi une excellente année pour les films de toutes sortes : américains, internationaux, comédies, horreur, science-fiction, drames… bon sang, même un film de Godzilla ( Godzilla Minus One ) était excellent. J'ai vu des centaines de films cette année, et faire une liste des 10 meilleurs cette année a été incroyablement difficile mais toujours agréable. Ce sont les 10 meilleurs films de 2023.

10. Le tueur

Quelle petite chose méchante et trompeuse qu'est The Killer ! Exercice de style en apesanteur, le film est peut-être la meilleure distillation de ce qui constitue un film de David Fincher : un héros vierge qui raconte via une voix off sardonique ; une configuration de prise de vue qui frise le pictural ; une partition percutante et urgente de ses collaborateurs fréquents Trent Reznor et Atticus Ross ; et une palette de couleurs limitée de jaunes profonds et de bleus clairs qui évoquent les paysages urbains délabrés des œuvres antérieures de Fincher comme Zodiac et Fight Club . The Killer est un excellent exemple de cinéma pur, un film fait sur mesure pour figurer dans les récits Letterboxd d'adolescents ou de critiques de cinéma d'âge moyen.

C'est aussi une excellente comédie sur le lieu de travail, et la grande blague de The Killer est qu'être un assassin peut être tout aussi ennuyeux que n'importe quel autre concert de 9h à 17h. Michael Fassbender est l'un de nos comédiens talentueux, et son assassin sans nom, un tueur sans âme avec beaucoup de goût pour la musique, est un excellent guide dans ce monde de subterfuges dénués de sens. The Killer peut sembler vide et un peu creux, mais il fonctionne comme une compilation de Fincher, un ensemble divertissant et rationalisé des plus grands succès du réalisateur qui vous rappelle pourquoi il est toujours l'un des meilleurs du secteur.

9. Cité des astéroïdes

Aucun film ne m'a plus surpris cette année qu'Asteroid City . Depuis près de 20 ans, je ne suis pas le plus grand fan de Wes Anderson. Le petit génie qui avait créé ces comédies espiègles Bottle Rocket et Rushmore dans les années 90 avait été progressivement remplacé par un auteur terrible qui créait de grands dioramas sans vie et y insérait des personnages en carton exagérés et sans vie. The Life Aquatic , The Darjeeling Limited , cette publicité AmEx de 2004 – ils étaient tous pareils, tous des films sans véritable mouvement ni vie, tous vitrines d'un style désormais parodié qui est immédiatement reconnaissable et presque toujours d'une valeur étouffante.

Dessin animé humain d'un film, Asteroid City double l'amour d'Anderson pour l'artifice, et pendant les 40 premières minutes, cela semble être juste un autre exercice de vide stylistique. Mais ce qui rend ce film génial, et certainement la meilleure chose que le réalisateur ait faite depuis Rushmore , c'est que l'artifice fait partie du propos. C'est un film sur les masques, ceux métaphoriques que les personnages portent pour cacher leur blessure et celui qu'Anderson a porté presque toute sa carrière pour cacher sa réticence à s'attaquer à quelque chose de plus profond que des plaisirs superficiels.

C'est aussi le rare film où le réalisateur se demande ouvertement à quoi sert ce qu'il crée et si tout cela compte. «Je continue simplement à raconter l'histoire», dit un personnage à un moment donné, et Anderson le fait, à sa manière, selon ses propres conditions, mais un peu différent maintenant, plus sage, moins précieux et plus vulnérable. Avec une excellente performance principale de Jason Schwartzman et des seconds rôles mémorables de Tom Hanks et Scarlett Johansson, Asteroid City est le chef-d'œuvre de la fin de la période de Wes Anderson.

8. Oppenheimer

On dirait que toute la carrière de Christopher Nolan a conduit à Oppenheimer , un film épique sur des hommes intelligents dans des pièces poussiéreuses parlant de physique nucléaire. Oui, le film est bien plus que cela, mais ce qui est formidable dans la réussite cinématographique de Nolan, c'est à quel point il a créé un domaine scientifique qui n'est pas connu pour son attrait populiste. Qu'il l'ait fait selon ses propres conditions, avec autant de temps qu'il lui fallait, en filmant environ la moitié du film en noir et blanc et en faisant appel à un acteur principal de 47 ans qui n'a jamais présenté un film de studio multimillionnaire auparavant, ne fait que souligner la rareté de sa réussite, artistique, financière et culturelle.

Oppenheimer est à bien des égards un bon vieux film hollywoodien, un grand film sur de grandes idées, de grands acteurs (un excellent Cillian Murphy dirigeait un casting comprenant Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Gary Oldman, et un who's who d'acteurs jeunes et vieux), et de grands décors (le premier essai de la bombe atomique à Los Alamos a été la séquence la plus passionnante de l'année), racontés sur la plus grande toile disponible pour les réalisateurs sous forme de visions comme aussi grand que celui-ci : IMAX . Plus que Barbie , Oppenheimer est le film déterminant de 2023 . Quelle meilleure analogie avec le réchauffement climatique, un autre jour apocalyptique de notre propre fabrication, qu'un film de trois heures sur la fabrication d'une arme qui peut, et finira par nous détruire tous ?

7. Les vestiges

Alexander Payne n'est pas le réalisateur le plus branché à exalter, et The Holdovers est à peu près aussi carré que possible. Le monde a-t-il vraiment besoin d'une autre histoire de liens entre mecs et de rédemption se déroulant dans un prestigieux internat réservé aux hommes ? Pourtant, la clé de l'attrait des chiens hirsutes de The Holdovers , et celle qui a toujours fait fonctionner les films de Payne, pour la plupart, est que le réalisateur ne laisse jamais ses personnages se tirer d'affaire. Paul, Angus et Mary n'ont pas eu de chance dans la vie, soit par choix, soit par circonstances, et ils ne s'aiment pas vraiment. Mais ils sont coincés l'un avec l'autre, au moins pour un petit moment, et la façon dont ils se débrouillent seuls pendant les vacances de Noël donne lieu à une comédie d'erreurs à la fois sentimentale et cynique.

C'est un équilibre délicat, et The Holdovers fonctionne en partie parce que Payne fait confiance à son casting talentueux pour y parvenir. Da'Vine Joy Randolph apporte une réelle souffrance et une réelle dimension à Mary, tandis que le nouveau venu Dominic Sessa a une énergie nerveuse et légèrement ennuyeuse qui est parfaite pour l'adolescent gâté Angus. Mais The Holdovers est finalement le spectacle de Paul Giamatti, et le rôle de Paul est le meilleur de tous les temps. Grincheux, irritable et finalement tragique, Paul est le professeur que vous ne supportez pas et l'homme que vous voulez le plus à vos côtés, et c'est une preuve des dons de Giamatti en tant qu'acteur que le personnage ne se sent jamais faux. Paul est la vraie affaire, tout comme The Holdovers .

6. Le goût des choses

Pour une raison quelconque, les critiques de cinéma deviennent gagas devant les films sur la nourriture. Du Festin de Babette dans les années 80 à Like Water for Chocolate dans les années 90, ces films ont récolté des Oscars et d'autres prix prestigieux au fil des ans. Ces films, bien sûr, ne parlent pas seulement de nourriture, et The Taste of Things perpétue cette grande tradition du cinéma international en imprégnant la grande cuisine d'une signification profonde.

Le film de Trân Anh Hùng, sur un chef et un restaurateur préparant un grand repas pour un invité en visite, est une romance discrète et montre comment, grâce à l'art de la cuisine, deux personnes, désormais d'âge moyen et qui se connaissent, peuvent communiquer leur amour et leur respect les uns pour les autres. Cela semble simple, et c'est peut-être le cas, mais la beauté de The Taste of Things réside dans sa simplicité. Il prend son temps, tant dans la préparation d'un repas que dans l'évolution de la romance centrale, et met en valeur deux des meilleurs acteurs français, Juliette Binoche et Benoît Magimel, qui, en tant qu'anciens amoureux eux-mêmes, apportent leur propre histoire et leur intimité à leurs rôles. La dernière scène est un coup de poing et est peut-être la meilleure illustration de ce que signifie réellement l’amour entre deux personnes.

5. Les huit montagnes

Grand et vaste portrait de l'amitié évolutive entre deux hommes italiens au fil des décennies, Les Huit Montagnes est aussi glorieux et beau que sa cinématographie pittoresque. Le film se concentre sur deux garçons, Bruno et Pietro, et sur la façon dont le destin et les circonstances les rapprochent et les séparent à mesure qu'ils deviennent des adolescents, puis des hommes avec leurs propres amants et familles.

Il est difficile de capturer ce qui rend Les Huit Montagnes si spécial parce que tout fonctionne : la mise en scène lente et délibérée de Felix von Groeningen et Charlotte Vandermeersch ; les représentations sensibles de Luca Marinelli et d'Alessandro Borghi dans le rôle des adultes Pietro et Bruno : ou la superbe cinématographie de Ruben Impens. Ce que je retiens finalement de The Eight Mountains, c'est l'intimité fraternelle que les deux personnages manifestent l'un pour l'autre et le soin, la complexité et la profondeur que le film leur apporte. Quel cadeau ce film a été en 2023.

4. La nuit du 12

Y a-t-il eu un film en 2023 plus dévastateur, mais aussi prudemment optimiste, que La Nuit du 12 ? C'est le rare film de suspense qui n'a pas besoin d'une résolution satisfaisante de son mystère ; son caractère incomplet en était le point central. Le film de Dominik Moll, sorti en France en 2022 et aux Etats-Unis l'été dernier, démarre comme un thriller typique : une jolie jeune fille est brutalement brûlée vive, et deux détectives, l'un jeune et impatient et l'autre plus âgé et désillusionné, tentent de résoudre le meurtre.

Mais Moll efface peu à peu la surface et révèle peu à peu quelque chose de plus profond et de bien plus troublant : une société qui permet aux agressions contre les femmes de rester incontrôlées, et une bureaucratie policière sous-financée et indifférente qui les laisse impunies. Il serait approprié que La Nuit du 12 se termine sur une note austère et pessimiste ; qu'il choisisse de prendre une route différente (au propre comme au figuré) en fait l'un des meilleurs thrillers français de tous les temps et l'un des meilleurs films de 2023.

3. La zone d'intérêt

Chef-d’œuvre de l’effroi rampant, The Zone of Interest est l’un des films les plus inconfortables et troublants jamais réalisés. Le réalisateur, en adaptant le roman acclamé de Martin Amis, jette presque tout cela aux oubliettes et se concentre sur le strict minimum : une famille allemande occupant une grande maison ; le père plein de succès au travail ; la mère fière du foyer fait pour tout le monde et des manteaux de fourrure que son mari lui offre ; et les enfants qui jouent joyeusement dans le jardin, sans se soucier des voisins d'à côté.

Les voisins sont des prisonniers du camp de concentration d'Auschwitz qui a tué des millions de Juifs, et le mari allemand est un commandant nazi de haut rang. Le génie du film puissant de Jonathan Glazer réside dans le fait qu'il ne montre aucune scène de violence réelle ; tout est implicite, principalement à travers la brillante conception sonore de Johnnie Burn , et nous laisse utiliser notre imagination, ce qui est bien pire que tout ce qu'il pourrait imaginer.

Dans la coda dévastatrice du film, Glazer relie également le passé au présent et se demande comment quelqu'un, qu'il s'agisse d'une famille allemande qui met de côté son humanité pour nourrir son ambition ou d'un des nombreux touristes qui visitent le camp aujourd'hui, pourrait vivre côte à côte. du côté d'une telle tragédie ? C'est au public qu'il revient de répondre à cette question, et ce n'est qu'une des raisons pour lesquelles The Zone of Interest , avec Night and Fog et Shoah , est l'un des films sur l'Holocauste les plus importants jamais réalisés.

2. Mai décembre

Est-ce une comédie ? Ou est-ce un camp ? Ou s’agit-il uniquement d’un traumatisme et d’une mise en accusation du public, qui consomme sans relâche le mélodrame des tabloïds sur lequel le film est basé ? Mai-décembre brouille intentionnellement les lignes et vous déstabilise, et c'est ce déséquilibre délicat, l'incertitude toujours présente de ce que c'est , qui le rend si fascinant à regarder et impossible à oublier.

Todd Haynes nous a dressé un superbe portrait d'actrices jouant pour le public et les unes pour les autres, une itération moderne de All About Eve avec juste une touche de Persona . Natalie Portman, Julianne Moore et Charles Melton ont tous donné les meilleures performances de l'année, le monologue lézard de Portman étant devenu un classique instantané, Moore ajoutant encore un autre personnage déséquilibré à son impressionnant répertoire de femmes au foyer désespérées, et le nouveau venu Melton époustouflant tout le monde avec sa version tragique. sur le retard de croissance de l'adolescence masculine.

Le mérite revient également à la cinématographie vaporeuse et onirique de Christopher Blauvelt, à la partition intentionnellement mélodramatique de Marcelo Zarvos et à Haynes lui-même, qui une fois de plus met plusieurs genres dans un mélangeur, les mélange et crée quelque chose de si unique, agréablement drôle, triste, et bizarre.

1. Nous sommes tous étrangers

C'est une histoire de fantômes, c'est une histoire d'amour, c'est un film sur la mémoire et la solitude – le fait que All of Us Strangers soit toutes ces choses témoigne de son universalité et de la façon dont il se sent si intime en même temps. En racontant l'histoire d'Adam (Andrew Scott), un scénariste londonien d'une quarantaine d'années qui fait littéralement un voyage dans le passé et converse avec ses parents décédés depuis longtemps, le réalisateur Andrew Haigh met en place plusieurs récits qui devraient s'opposer les uns aux autres, mais qui au contraire coexister dans une belle harmonie.

Pour un public gay, il y a une spécificité dans l'empressement d'Adam à réconcilier le passé et dans sa romance prudente avec Harry (Paul Mescal de Foe ), qui a ses propres démons à affronter, qui témoigne d'un type particulier d'expérience. Pour tout le monde, il existe une reconnaissance commune du désir d’approbation parentale, qui ne diminue ni avec le temps ni avec la mort ; nous sommes tous des enfants dans le besoin, même lorsque nous grandissons et devenons adultes, et nous voulons que maman ou papa disent que nous allons bien.

Le fait que All of Us Strangers le reconnaisse et le fasse en mélangeant fantaisie et réalité, vie éveillée et états de rêve, explique en partie pourquoi c'est le meilleur film de 2023. Il y a aussi beaucoup d'autres raisons : les performances calmes et tendres de Scott, Mescal , Claire Foy et Jamie Bell ; la mise en scène délicate de Haigh ; et la musique d'ambiance d'Emilie Levienaise-Farrouch. Mais ce qui distingue All of Us Strangers pour moi, c'est la façon dont il décrit la solitude comme quelque chose d'inévitable et d'affirmant. Il y a de la mélancolie à être seul, mais aussi de la force et le génie du film c'est qu'il réussit sans porter de jugement.

Le meilleur du reste : Eileen ; Es-tu là, Dieu ? C'est moi, Margaret, Skinamarink, Afire, Desperate Souls, Dark City et the Making of Midnight Cowboy, Spider-Man : Across the Spider-Verse, Infinity Pool et Godzilla Minus One.