Les bandes dessinées, les couleurs et les produits chimiques derrière les effets visuels de Mme Marvel
L' univers cinématographique Marvel s'est un peu agrandi avec les débuts de Mme Marvel , la série Disney + qui a présenté de nombreux fans au héros adolescent Kamala Khan. Kamala, jouée par Iman Vellani, découvre qu'elle est capable de créer et d'utiliser une "lumière dure" – une révélation qui l'envoie dans un voyage à travers le temps, l'espace et les dimensions loin de chez elle dans le New Jersey.
Afin de réaliser pleinement les débuts en direct très attendus de Kamala, Marvel et le créateur de la série Bisha K. Ali ont travaillé avec plusieurs studios d'effets visuels, dont Digital Domain , le studio oscarisé qui a contribué à donner vie à Thanos dans Avengers : Infinity War . Afin d'en savoir plus sur les effets visuels derrière Mme Marvel et les incroyables pouvoirs de son héros, Digital Trends s'est entretenu avec Aladino Debert , le superviseur des effets visuels de Digital Domain sur la série.
Tendances numériques : Lorsque vous avez rejoint le projet pour la première fois, à quoi ressemblait la période de recherche ? Comment vous êtes-vous familiarisé avec les aspects du personnage qui allaient être apportés à la série ?
Aladino Debert : Je me suis impliqué vers octobre 2020. Le projet avançait déjà, et la première chose que j'ai faite a été de plonger dans les bandes dessinées. Mais avant même d'avoir reçu le premier appel, je savais qu'ils allaient réinterpréter ses pouvoirs pour s'assurer qu'elle ne ressemblait pas trop à [ The Incredibles '] Elastigirl ou [the Fantastic Four's] Reed Richards. Elle peut se métamorphoser dans les bandes dessinées comme ça, mais ils voulaient apporter ses pouvoirs dans le MCU. Ses pouvoirs sont en quelque sorte basés sur la magie et l'énergie, et il y en a beaucoup dans le MCU.
Dès le début, nous avons fait partie du processus de cadrage de style et d'art conceptuel. Nous travaillions sur beaucoup de choses différentes : le voile, certains des pouvoirs de [personnage de la série] Kamran, mais pas tellement Kamala, car elle était un peu plus établie au moment où nous nous sommes impliqués. Une fois que nous sommes entrés, cependant, j'ai été enthousiasmé par le passé du personnage. J'adore le fait qu'elle soit musulmane américaine et adolescente de Jersey. Le tout était cool et très unique. Je suis vraiment heureux que la série ait fini par avoir le genre d'impact social qu'elle semble avoir.
À quoi ressemblait la conversation tout en déterminant la meilleure façon de présenter ses pouvoirs dans la série ?
Eh bien, la seule chose pour laquelle nous avions initialement un concept art était son gilet pare-balles – son moi «enflé» de huit pieds. Il n'y avait aucune exploration de ce à quoi ressembleraient ses autres pouvoirs à ce moment-là – les plates-formes qu'elle utilise pour sauter, les boucliers qu'elle utilise, etc. C'était donc beaucoup d'expérimentation. Ce n'était pas seulement fait par nous. Method [Studios] était l'autre grand studio qui explorait cela, et nous essayions tous d'offrir autant d'options que possible aux créateurs de la série. A quoi ressemble-t-elle quand elle court ? Qu'en est-il quand elle met en place un bouclier? Nous l'appelions « lumière dure », mais qu'est-ce que c'est ?
Nous savions que cela devait être énergique d'une certaine manière et que cela devait être très physique, car elle devait marcher dessus et le lancer. Une fois que nous avons su qu'elle aurait une structure cristalline, nous avons beaucoup étudié la glace et la façon dont elle se brise. Nous avons également examiné la formation de cristaux. Cependant, Marvel ne voulait pas quelque chose qui ressemblait à un cristal typique. C'est pourquoi il y avait beaucoup d'éléments composés sur le dessus : pour faire fuir la lumière et avoir de petits filaments de Noor – l'énergie qu'elle puise – à l'intérieur.
Mais comme pour tout effet, il n'y a jamais de formule adaptée à toutes les circonstances, n'est-ce pas ? Nous avons dû explorer comment les boucliers et les plates-formes se développent également. Quel est l'effet là-bas ? Même si cela se produit relativement rapidement, sur seulement une poignée d'images, nous voulions nous assurer que cela se sentait aussi physique que possible.
Parce qu'il ne peut pas apparaître de nulle part…
Exactement. Nous ne voulions pas simplement utiliser une fusée éclairante, et puis tout à coup ça y est. Ce serait la solution de facilité. Nous avons donc fait beaucoup d'expérimentations, simulant la croissance de cette lumière dure cristalline. Il n'y a pas d'équivalent réel sur lequel vous pouvez vous baser, mais nous avons examiné la croissance accélérée des cristaux de sel à un moment donné, et des choses comme ça. Mais ce n'était jamais comme, « OK, c'est le look. Bien reçu." Vous prenez des références et des influences de la nature dans la mesure du possible, puis vous devez y mettre votre propre petite sauce.
Les scènes de la gare sont incroyables avec toutes les foules et autres éléments. La bobine VFX de votre studio montre clairement qu'il y avait plus d'éléments numériques dans cette scène que je ne le pensais. Qu'est-ce qui s'est passé dans la création de ces scènes?
Il se passe beaucoup de choses là-bas, ouais. Nous savions très tôt que cette séquence allait nécessiter beaucoup d'effets visuels, pour des raisons évidentes. Nous savions qu'ils allaient avoir accès à une gare de triage en Thaïlande et à une poignée d'extras, peut-être 100 ou 200, alors nous avons fait beaucoup de recherches et regardé des images et des photographies de [l'événement historique de migration de masse] Partition. Nous avons réalisé que nous allions avoir besoin de milliers de figurants et que les plans étaient créés de telle manière qu'il faudrait également faire beaucoup avec CG.
Je voulais aussi m'assurer que nous respections l'histoire, donc nous voulions être le plus fidèle possible à son apparence. Mais c'était extrêmement difficile, car ils avaient beaucoup d'effets pratiques sur le plateau, ce qui est une épée à double tranchant.
Toute cette fumée et cette atmosphère peuvent être difficiles à gérer, n'est-ce pas ?
Il est. Nous avons dû supprimer presque tous les effets pratiques dans les plans originaux et faire une rotoscopie très détaillée de certaines zones, car parfois nous avions des panaches de vapeur traversant le cadre où nous devions ajouter tous ces éléments. En fin de compte, nous avons essentiellement recréé toute la scène en CG. Nous avons créé l'ensemble de la gare de triage – 16 voies ferrées différentes et une gare basée sur l'infrastructure de l'Inde britannique de l'époque, ainsi que la ville derrière elle. Et puis on a animé tout ça.
Sur le plateau, nous avons scanné quelques dizaines de figurants afin de connaître leur tenue vestimentaire de base, puis nous avons exécuté la simulation de foule via [ logiciel d'animation 3D] Houdini . Nous avions peut-être 10 000 personnes sur la scène à la fin. Et puis nous avons également dû rotoscopier autour des performances en direct. Je suis content qu'il ait été bien reçu, car c'était une énorme quantité de travail. C'est une de ces scènes qui, en toute honnêteté, si personne ne pense que nous avons fait quoi que ce soit, c'est bien.
Votre équipe a beaucoup travaillé sur l'épisode final, qui était rempli de gros éléments d'effets visuels. Quels ont été certains des défis auxquels vous avez été confrontés dans cet épisode?
Eh bien, il y a eu la séquence "dentifrice éléphant" – cette explosion de mousse géante. La mousse est très délicate à simuler car c'est un solide qui bouge comme un fluide. Nous avons probablement passé plus de temps sur ces plans que sur presque tout le reste, même s'il ne s'agit que d'une séquence de 12 secondes. Nous nous sommes beaucoup amusés à regarder les références YouTube pour cela, car c'est une réaction chimique qui a cette croissance et ce volume explosifs. Je ne dirais pas que c'était "amusant" pour l'artiste, mais c'était cool de le faire.
Qu'en est-il des pouvoirs de Kamran ? Ils jouent un grand rôle dans l'épisode.
Nous savions très tôt que l'ennemi de Kamala, Kamran, allait avoir des pouvoirs basés sur la même source que les siens. Ce sont des pouvoirs basés sur Noor, mais la différence était que Kamala peut les contrôler et Kamran ne le peut pas. Cela nous a donné un point de départ, car ils doivent se sentir similaires et pourtant suffisamment différents pour pouvoir être dans le même plan et vous n'allez pas confondre l'un avec l'autre.
Donc, la chose la plus simple à utiliser était la couleur. Nous savions que les pouvoirs de Kamala étaient d'un magenta bleuté, avec un peu d'or, car cela correspond à son costume. À l'origine, les pouvoirs de Kamran allaient être verdâtres, mais si vous regardez la roue chromatique, cela ne fonctionne pas tout à fait. Cela avait l'air beaucoup mieux quand nous allions avec un or plus cyan. Lorsque vous réunissez ces deux pouvoirs dans un cadre, ils se sentaient suffisamment séparés pour que vous ayez une distinction claire. Et nous savions que nous avions des plans dans lesquels elle marche au milieu de toutes les vrilles de son pouvoir et de tout.
Mais pour le look lui-même, nous avons commencé avec le look des boucliers de Kamala et l'avons appliqué à une vrille. Lorsque nous avons fait cela, les vrilles avaient l'air douces et rondes, et n'étaient pas aussi menaçantes qu'elles auraient dû l'être. Les créatifs et le showrunner n'arrêtaient pas de nous dire que cela devait être effrayant, incontrôlable et chaotique. Donc, ce que nous avons fini par faire, c'est de faire en sorte que tous les éclats ressemblent à un cactus fait de cristaux.
Ils ressemblaient aux cristaux que vous cultivez dans des expériences scientifiques.
Exactement – comme un laps de temps accéléré de cristaux en croissance. Il y avait aussi un élément d'animation, parce que nous voulions que ce soit staccato. Il y a cette onde de choc qui émane de lui, et chaque fois qu'elle pulse, les cristaux grossissent en morceaux. … Nous avons passé pas mal de temps à expérimenter les pouvoirs de Kamran pour voir ce qui nous semblait juste.
Les scènes de Kamala courant dans les airs sur ses piédestaux ont été une si grande partie de la saison. Qu'est-ce qui a contribué à créer cet effet ?
Pour ces [scènes] et certaines des autres scènes où elle utilise son pouvoir, nous avons créé trois digi-doubles différents pour Kamala. [ Remarque : les "doubles numériques" sont des recréations numériques directes d'acteurs humains et de leurs personnages. ] Nous en avions besoin de trois car sa tenue vestimentaire change radicalement du début à la fin de la saison. Le premier que nous avons fait était pour cette scène d'entraînement mignonne, presque de type parkour.
La scène sur le toit en début de saison ?
Ouais. Elle est dans ce costume avec le casque de coq. Une chose qu'il est important de comprendre, c'est qu'une fois que vous avez un digi-double fidèle, cela ouvre toutes sortes de possibilités créatives. Si [le digi-double] semble assez réaliste, vous n'avez pas à toujours faire ce que vous avez prévu initialement sur le tournage ou même en termes d'histoire.
Ils ont tourné certaines choses pour référence sur une grande scène avec un écran vert à un moment donné, mais pour des raisons de sécurité, elle avait un harnais et des fils. C'est bien si vous ne voulez pas vous casser le cou, mais en même temps, cela rend vos mouvements un peu flottants. Vous ne courez pas normalement. Au début, nous nous disions : « Ça ne va pas. Son mouvement n'a pas le bon poids, l'élan et l'inertie. Nous nous sommes donc davantage appuyés sur le digi-double dans ces situations.
Cette scène finale de sa course à travers la ville était-elle entièrement numérique ?
C'était! Cette scène a été inspirée par Spider-Man se balançant à travers la ville , et nous avons fini par faire toute l'animation à la main. La seule scène avec elle courant comme ça où nous avons utilisé le mo-cap était celle sur le toit au début de la saison. Ce n'était pas seulement la façon dont elle se déplaçait qui faisait de l'animation digi-double la meilleure option non plus.
Les plateformes qu'elle crée sont solides, mais elles ne sont pas 100% inamovibles sur place. Ils ont quelque chose à leur donner. Les animateurs ont dû jouer avec le transfert de poids et des choses comme ça pour bien faire les choses. Vous n'y pensez pas vraiment parce que cela semble naturel, mais si vous allez image par image, vous pouvez voir ses pieds rebondir d'une manière particulière et la position de son corps changer en fonction du type de plate-forme sur laquelle elle court. Et puis il y a ce moment mignon où elle s'arrête à un feu rouge. On s'est bien amusé avec celui-là. Ce tapotement du pied était en fait scénarisé depuis le début. Mais oui, c'était presque tout en images de synthèse, ces séquences.
Y a-t-il une scène dont vous êtes particulièrement fier dans la saison ?
Cette dernière photo alors qu'elle est assise sur un lampadaire surplombant Manhattan. C'est unecouverture de la bande dessinée , et c'est un visuel iconique. Nous avons dû créer Manhattan et la rivière Hudson et la région environnante du New Jersey autour d'elle, car il n'y a aucun endroit à Jersey où vous pouvez voir tout cela.
Ce qui n'était pas prévu à l'origine, cependant, mais revient à la liberté qu'un bon digi-double vous donne, c'est qu'ils l'ont filmée sur le plateau, assise sur un lampadaire avec les fils allumés. Nous avions prévu de peindre les fils, mais parce que son costume est en quelque sorte coriace, les fils ont créé une énorme quantité de rides étranges. C'est un plan tellement emblématique, et il dure environ 40 secondes, alors nous nous sommes dit: «Eh bien, nous avons un très bon digi-double… Pourquoi ne pas simplement la remplacer du cou vers le bas, parce que nous le pouvons.
C'est un super coup !
Il est! Nous avons fini par n'utiliser que son visage et ses cheveux, et même les cheveux étaient un peu un point d'interrogation, puisque nous avions déjà créé des cheveux numériques pour son digi-double. Mais c'est un long plan, et vous vous approchez très près de son visage, donc l'examen minutieux des cheveux ne valait pas la peine de le faire numériquement. Elle a également cette écharpe en soie cool à ce moment-là, nous avons donc fini par utiliser des cheveux simulés pour que l'écharpe se comporte naturellement, puis nous avons effacé les cheveux numériques et mis son vrai visage et ses vrais cheveux avec l'écharpe et le corps numériques.
Nous avons fait la même chose dans le plan suivant lorsqu'elle saute du lampadaire et sort de l'écran sur ses plates-formes. Ils ont tiré quelque chose avec un harnais, mais elle était trop flottante, et cela ne fonctionnait pas tout à fait avec le moment du tir qu'ils voulaient. Donc, encore une fois, nous nous sommes dit: «Nous pouvons simplement tout faire numériquement.» Donc, tout ce plan est également numérique.
Cela ressemble à une autre situation où vous savez que vous avez bien fait alors que les gens ne se rendent pas compte que vous avez fait quoi que ce soit.
Absolument. Cela me rend toujours heureux.
La saison 1 de Mme Marvel est maintenant disponible sur Disney +.
