Les courtes vidéos ne peuvent-elles pas être « cool » ? Le Vivo X First répond positivement.
Pouvez-vous captiver le public en 3 secondes, impressionner les juges en 5 secondes et atteindre l'algorithme en 10 secondes ?
La courte vidéo devient la forme de contenu dominante sur les réseaux sociaux. C'est précisément en raison de sa brièveté, de son rythme rapide, de son intensité et de sa forte inversion qu'elle semble être devenue le seul paradigme pour la création de vidéos courtes.
En tant que créateur, vous pouvez mépriser ces règles, mais vous ne pouvez pas les ignorer.
Mais pendant les deux jours du FIRST Film Festival, j'ai vu une autre possibilité pour les vidéos courtes : elle ne repose pas sur l'accumulation d'informations ou la recherche d'une stimulation émotionnelle, mais s'apparente davantage à une insistance sur la diversité d'expression et à une résistance paranoïaque aux règles des drames cool.
Cette année marque la quatrième participation d'iFanr à la section Ultra-Courts Métrages du Festival du Film FIRST, et la sixième année de parrainage par vivo du Festival du Film Jeunesse FIRST. Grâce à l'amélioration de la qualité d'image des téléphones portables, les œuvres primées cette année sont plus complètes et plus abouties. Au moins sur le plan technique, rares sont ceux qui se demandent si un téléphone portable est « assez performant ».
Alors que l’« art » devient la partie la moins importante des films ultra-courts, les créateurs tentent de répondre à une question plus difficile :
Les vidéos courtes peuvent-elles véhiculer des expressions plus complexes ?
Qu’est-ce qui se cache derrière « short » ?
Dans un court métrage de 300 secondes, le récit est condensé à l'extrême. Il n'est pas aisé d'expliquer le contexte et de poser les bases de la logique. Pour impressionner le public, le créateur doit trouver une tension, propre à ce court métrage, entre simplification et appropriation des émotions.
C'est pourquoi de nombreuses œuvres cette année tentent de se débarrasser des routines habituelles des courtes vidéos – suspense d'ouverture, retournement de l'intrigue, point culminant émotionnel – et de se tourner vers une expression plus imagée.
La Maison aux Clôtures, Verger de Pommiers, qui a remporté le Grand Prix du Jury cette année, est une œuvre qui rompt avec la routine. Plutôt qu'un film, il s'apparente davantage à un poème en prose visuelle. Grâce à l'IA générative , le réalisateur Zhou Baiyu a transformé les noms des stations de métro de Pékin en images oniriques, construisant une expérience visuelle ambiguë entre coordonnées spatiales et coordonnées psychologiques.
Les noms de lieux sont dépouillés de leur fonction première et transformés en indices exprimant des émotions. Il m'est difficile de dire quelle histoire précise ils racontent, mais le flux des émotions et la dérive spatiale sont bien réels.
Selon les statistiques officielles, près de la moitié des œuvres soumises cette année ne sont plus des longs métrages au sens traditionnel du terme, et 30 % sont de forme abstraite ou expérimentale.
Tout comme à l'origine de l'impressionnisme au XIXe siècle, les rebelles du Salon des Refusés ne cherchaient plus à élaborer de grands récits, ni à se demander qui peignait le plus à la manière de l'école académique : Monet peignait en plein air sous forme d'esquisses, suivant les subtils changements d'ombre et de lumière dans les bassins de lotus, la neige et les levers de soleil. Cézanne soulignait qu'il peignait d'après nature non pas pour représenter des objets, mais pour exprimer une émotion.
(Le dessin en extérieur est devenu la méthode créative dominante de l'impressionnisme)
L'émergence des téléphones portables et des films ultra-courts est comme l'impressionnisme pour l'école académique : ce n'est pas la naissance d'un style, mais un changement de concept créatif – lorsque la fenêtre d'expression n'a que quelques minutes, nous ne sommes plus obsédés par le fait de raconter un récit complet, mais plutôt par le fait de raconter un moment émouvant « suffisamment complexe ».
« Court » apporte non seulement une compression temporelle, mais aussi des changements grammaticaux.
Les téléphones portables ne sont pas seulement un seuil bas, mais aussi un nouveau langage
Le documentaire était à l’origine un format conçu pour servir l’information, mais il a donné naissance à Chris Marker et Jia Zhangke.
De nouveaux outils ouvrent souvent la voie à de nouvelles façons de voir, qui finissent par créer de nouveaux langages. Dans l'histoire de l'image, aucune innovation technologique n'a réellement modifié la qualité de l'image, mais plutôt la façon dont la perspective, le rythme et les émotions sont organisés.
Dans le passé, lorsque les gens évoquaient les films sur téléphone portable, ils parlaient surtout de leur aspect de rupture de l’hégémonie de l’écran et de réalisation de la démocratisation de la création, mais ignoraient la possibilité de la naissance d’un nouveau langage derrière cela.
Dans les œuvres de cette année, j'ai clairement ressenti une tendance à ce que les « caractéristiques des téléphones portables » se répercutent sur l'expression : par rapport au langage « stable, précis et complet » des objectifs de cinéma traditionnels, davantage de créateurs ont utilisé les téléphones portables pour capturer des effets visuels intimes, tremblants, à la première personne et en ultra-gros plan.
« Les nouilles les plus chères », qui a remporté le Mobile Creation Award de cette année, est un film basé sur la vie réelle : un petit garçon a utilisé de la « fausse monnaie » dessinée pour faire du commerce dans un magasin de nouilles pendant neuf ans, ce qui est devenu un contrat tacite entre lui et son maître.
Le film utilise beaucoup d'objectifs macro et grand angle : les reflets sautillants dans le miroir, la texture de la peau recouverte de farine, les yeux concentrés d'un enfant en train de peindre – quelques secondes de gros plan suffisent à toucher la partie la plus douce du cœur.
Ces moments d'une extrême délicatesse et d'une intimité particulière constituent une ambiguïté et une nouveauté bien distinctes des récits cinématographiques traditionnels. Ils nous rappellent également que complexité et profondeur ne nécessitent pas toujours une longueur excessive et des émotions exagérées.
Ici, le téléphone portable n'est pas une solution alternative pour « prendre des photos », mais une nouvelle perspective qui ne permet pas de produire des photos avec la même texture.
vivo crée non seulement des films, mais aussi une nouvelle culture de la jeunesse
Pour vivo, co-initier et soutenir continuellement la section courts métrages du FIRST Film Festival ne se traduit pas forcément par une conversion commerciale immédiate. Pourtant, la section est présente chaque année et n'a jamais été absente.
Plutôt que de dire que vivo est un sponsor, il est préférable de dire qu'il est complice de cette expérience d'imagerie. Il ne domine pas, mais est toujours présent et accorde aux créateurs une place importante et un respect absolu.
Pour la génération Z, le téléphone portable n'est plus seulement un outil de communication, mais un outil d'écriture pour toute une génération. L'image est leur langue maternelle, tout comme la culture fondée sur les mots l'a été pendant des millénaires.
Pau Tak-hei, l'un des juges du court métrage
De la culture du selfie aux courts métrages de vlog, de l'esthétique des filtres aux workflows professionnels, les téléphones portables sont à la fois des journaux intimes et des scènes de théâtre. Ils ne s'appuient pas sur des termes complexes ni de longs récits, mais ils peuvent néanmoins capturer la vérité, transmettre des émotions et même intervenir dans l'expérience du temps.
On ne peut plus les sous-estimer en les qualifiant de « superficiels » ou de « rapides » – les images ne sont pas plus superficielles que les mots, et être court ne signifie pas être frivole. Tout comme la poésie est plus courte que la prose mais souvent plus dense, la tension des films ultra-courts provient aussi de l'extrême compression de la « profondeur ».
Revenons à la question initiale : dans les failles de l'économie de l'attention, peut-il exister de courtes vidéos qui « ne plaisent pas au public » ? Peut-il exister des expressions sans retournements, sans excitation et sans guide empathique ?
La réponse donnée par vivo × FIRST est oui.
Si nous sommes destinés à vivre à une époque où nous ne pouvons raconter que des « histoires courtes », l’expérience de vivo et de FIRST suffit à prouver que la profondeur de l’expression n’est pas nécessairement proportionnelle au temps.
On peut même dire le contraire : précisément parce que le temps devient plus court, l’expression doit devenir plus profonde.
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