Les Let’s Plays sont sortis. L’essai sur la culture vidéoludique est dans

Au cours de la dernière décennie, les essais vidéo de longue durée ont gagné en popularité – entrant sans doute dans un boom qui leur est propre . Les téléspectateurs peuvent facilement rechercher un essai vidéo sur à peu près n'importe quel sujet qu'ils souhaitent, des plongées profondes dans le cinéma, l'histoire des parcs à thème, la mode et tout le reste. Avec une telle offre d'essais vidéo, un sous-genre qui a trouvé sa place est celui de l'essai sur la culture du jeu vidéo.

Ces vidéos de jeu particulières sont un style d'essai visuel qui offre à la fois aux créateurs derrière elles et aux téléspectateurs l'espace pour explorer les jeux vidéo de nouvelles façons qui vont au-delà de ce à quoi nous nous attendons dans une critique de jeux vidéo. Cette saveur de vidéo a tendance à creuser davantage dans un sujet de niche qui intéresse le plus le créateur – qu'il s'agisse d'un thème, d'un personnage spécifique ou même de l'impact des choix artistiques sur le jeu.

Ces essais sur les jeux ont réussi à trouver leur place dans le monde plus large des commentaires sur les jeux vidéo tout en maintenant une coexistence assez homogène avec le format de critique de jeu traditionnel . Les deux offrent des réflexions individuelles et un aperçu des jeux vidéo tout en ne nuisant pas activement à l'autre.

Pour mieux comprendre cet ancrage et cette coexistence, j'ai parlé avec deux créateurs qui ont fait des essais de jeu sur la culture. Ils ont expliqué ce qui les pousse exactement à partager leurs points de vue uniques à travers ce format et ce qui attire à la fois les essais sur les jeux et les critiques pour les téléspectateurs.

Le tirage au sort de l'essai de jeu vidéo

Comprendre ce qui pousse initialement un créateur à se lancer dans la rédaction d'essais sur la culture du jeu vidéo peut nous donner un aperçu de la raison pour laquelle il a trouvé une place si forte dans l'espace du jeu pour commencer. Il y a quelque chose à dire pour connaître la passion derrière quelque chose. Pour Maria (également connue sous le nom d' eurothug4000 ) et Daryl Talks Games , l'intérêt initial pour discuter de sujets de niche liés aux jeux vidéo découlait d'influences extérieures.

Maria, qui crée des vidéos sur YouTube depuis 2018, a partagé que son expérience dans l'étude de l'art pendant ses A-Levels a servi d'inspiration pour les discussions sur la direction artistique et l'esthétique qu'elle a dans ses essais vidéo.

"J'ai eu un très bon professeur tout au long de ces années", a déclaré Maria à Digital Trends. "Il y avait un exercice, en particulier, qu'elle faisait faire à la classe lors de l'analyse des œuvres d'artistes, qui serait essentiellement un bon vieux diagramme de remue-méninges. Nous aurions la peinture ou la photographie au centre et écrirons tout ce qui nous vient à l'esprit en le regardant – texture, humeur, contenu, etc. C'est quelque chose que je fais dans mon esprit lorsque je regarde des jeux. C'est juste un processus naturel si profondément ancré dans mon cerveau – je ne peux pas m'en empêcher !

Daryl Talks Games a débuté sur YouTube en 2009. Mais en tant que joueur de longue date s'intéressant à la psychologie, il savait qu'il voulait éventuellement revenir à la réalisation de vidéos. Aujourd'hui, il fait des "essais centrés sur" l'interaction entre la psychologie, les jeux vidéo, la conception de jeux vidéo et la vie ". Son inspiration est venue de Game Maker's Toolkit de Mark Brown , une chaîne qui plonge profondément dans tous les aspects de la conception de jeux.

"J'ai été captivé par sa capacité à expliquer des choses que je n'avais jamais remarquées dans les jeux et à quel point il était fascinant d'apprendre pourquoi les jeux fonctionnent du point de vue de la conception", a-t-il déclaré à Digital Trends. «Je suis tombé sur sa chaîne au cours de ma dernière année de premier cycle et depuis que j'étudiais la psychologie, je me suis retrouvé à faire des liens entre un grand nombre des points qu'il soulevait et les choses que j'apprenais en classe. J'ai à peu près juste dit 'Laissez-moi essayer toute la dissertation, mais mon truc sera la psychologie.' Comme je n'étais pas intéressé par les études supérieures et qu'un baccalauréat en psychologie vous qualifie à peu près uniquement pour être un YouTuber, j'ai continué à faire des vidéos ! »

Les deux créateurs abordent leurs essais de jeu à travers une nouvelle lentille qui leur donne la possibilité d'explorer les jeux d'une manière qui dépasse les limites de la critique standard.

Sujets de niche dans un format pas si nouveau

Avec le large éventail de sujets possibles que les créateurs peuvent explorer dans leurs essais de jeu, il n'est pas surprenant que les créateurs choisissent de regarder des choses hyper-spécifiques qui retiennent leur intérêt, comme l'espace dans les jeux que les joueurs rencontrent entre un point de réapparition et le boss. .

Les sujets de niche offrent aux téléspectateurs la possibilité de voir ce que les créateurs voient dans un jeu qui va au-delà d'une simple lecture superficielle ou de répondre à la question pour laquelle beaucoup se tournent vers les critiques : est-ce un jeu auquel j'aimerais jouer ?

«Ce ne sont que des documentaires, mais plus petits, avec plus de personnalité et en quelque sorte, liés à un sujet très spécialisé. J'ai tout un essai sur la santé mentale de ce personnage secondaire particulier dans Deltarune . Jacob Geller a une vidéo entière explorant des jeux qui gardent spécifiquement leurs morceaux les plus intéressants pour la fin », explique Daryl Talks Games. « Je pense que moi-même et d'autres qui font cela l'apprécient tellement parce que créativement, le ciel est la limite. Les essais donnent aux joueurs et aux créateurs une chance de trouver la beauté dans le banal, la clarté dans la complexité, et généralement juste une chance de profiter des jeux à un niveau plus profond que si nous venions de les jouer et de passer à autre chose.

Cette capacité à explorer et à apprécier les jeux un peu plus profondément dans les essais de jeu offre certainement aux téléspectateurs une autre façon de regarder et d'expérimenter les jeux auxquels ils jouent, en retirant presque certaines couches dans un sens. En conséquence, certains essais de jeu ont tendance à s'étendre sur un long territoire, dépassant souvent la barre des 30 minutes. Ladyknightthebrave regarde pendant une heure et demie la série Last of Us , tandis que certaines des vidéos de Tim Rogers sont à peu près aussi longues qu'une mini-série HBO.

Maria, qui a commencé à produire des critiques de jeux, a finalement compris qu'elle aimait approfondir davantage ce style de jeu.

"La plupart du temps, je me concentre sur les inspirations derrière certains jeux qui contribuent à leur style artistique", explique Maria. «Par exemple, l'expérience de Demon's Souls dans la dark fantasy et ses similitudes avec les œuvres de Frank Frazetta, ou les aspects culturels derrière Resident Evil Village que je vois rarement dans les jeux. Dans Kuon (PS2), même le mécanisme de sauvegarde est contextualisé en ayant un petit rituel impliqué au lieu d'un simple menu avec un bouton de sauvegarde. Bien que j'adore l'apparence des mondes de jeu, c'est vraiment impressionnant pour moi quand ils peuvent y intégrer leurs mécanismes, car cela me fait me sentir encore plus engagé.

Coexistence avec les revues de jeux traditionnelles

Les essais de jeu et les critiques de jeux sont arrivés à une coexistence plutôt unique. Et tandis que les téléspectateurs et les créateurs peuvent préférer une forme de commentaire de jeu à l'autre, Maria et Daryl Talks Games ont insisté sur le fait que les deux servent des objectifs légèrement différents à la fin de la journée – même s'ils travaillent tous les deux pour répondre aux questions.

"Une critique, dans mon esprit, consiste à informer quelqu'un s'il souhaite acheter le jeu pour lui-même, ou simplement à voir ce que les autres en pensent généralement", déclare Maria. "Un essai vidéo peut offrir la même chose, mais en fin de compte, il s'agit d'apprendre quelque chose de nouveau, qu'il s'agisse du jeu, de l'expérience personnelle de quelqu'un ou même de quelque chose apparemment sans rapport. Beaucoup de mes vidéos m'ont amené à rechercher toutes sortes de sujets aléatoires. J'ai découvert le cinéma d'horreur italien, la mode des camps et même l'origine des poupées CPR, pour n'en nommer que quelques-unes !

"Il existe de nombreuses critiques sur le jeu Omori , mais je suis certainement le seul à proposer une analyse détaillée de la manière dont il illustre l'amnésie dissociative." dit Daryl Talks Game.

Cette légère différence dans l'objectif général distingue les essais et les critiques de jeux les uns des autres, mais les relie également. Les créateurs et les téléspectateurs peuvent facilement choisir lequel des deux ils souhaitent créer et regarder respectivement.

"Nous voyons et jouons tous à des jeux différemment, ce qui signifie que chacun a sa propre expérience", déclare Daryl à propos de la coexistence d'essais et de critiques de jeux. « Pour certains, la mécanique est plus intéressante, pour d'autres, c'est la musique, pour certains, c'est tout ! À peu près n'importe quel genre de vidéo de jeu sera important pour quelqu'un et il ne sera jamais impossible pour une personne de ne regarder qu'un seul type de vidéo de jeu. »

Dans un espace qui aurait facilement pu être dominé par l'un ou l'autre, les essais de jeu ont réussi à trouver une coexistence unique aux côtés des critiques de jeux tout en conservant leur propre tirage individuel. Des créateurs comme Maria et Daryl Talks Games trouvent beaucoup de joie dans les diverses façons dont ils peuvent discuter des jeux dans leurs essais, partageant des idées particulières et des discussions sur des sujets qui sont importants pour eux, tout en approfondissant la boîte à outils collective que nous utilisons pour comprendre les jeux.

Les réponses aux entretiens ont été légèrement modifiées pour plus de clarté.