Les meilleurs films de Baz Luhrmann, classés par Rotten Tomatoes

Aimez-le ou détestez-le, il est indéniable que Baz Luhrmann a du style et du panache à revendre, et ses films en sont souvent le reflet. Le réalisateur australien s'est fait connaître au début des années 1990 avant de se faire un nom avec son interprétation très stylisée du Roméo + Juliette de William Shakespeare. Aujourd'hui, 30 ans après la première de son premier film, Luhrmann revient avec le biopic musical Elvis , avec Austin Butler et Tom Hanks.

Luhrmann, un auteur moderne s'il en est, est vraiment un réalisateur unique en son genre. Ses films sont souvent ratés par les critiques – un rapide coup d'œil à son profil Rotten Tomatoes le rendra plus que clair. Cependant, il y a beaucoup à aimer dans ses films, y compris, mais sans s'y limiter, un amour sans compromis et sans vergogne pour son métier. En effet, la sensibilité de Baz Luhrmann n'est peut-être pas au goût de tout le monde, mais son travail est une bouffée d'air frais dans un paysage cinématographique de plus en plus homogène.

Gatsby le Magnifique (2013) – 48%

Le roman phare de F. Scott Fitzgerald sur la richesse, les privilèges, l'ambition et l'obsession a pris vie comme jamais auparavant, grâce à l'esprit singulier de Luhrmann. Avec Leonardo DiCaprio dans le rôle principal, The Great Gatsby suit l'écrivain en difficulté Nick Carraway et sa fascination pour son voisin fabuleusement riche, le mystérieux Jay Gatsby. Le casting du film comprenait également Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher et Elizabeth Debicki.

The Great Gatsby est bien plus stylé que substantiel, mais Luhrmann réussit toujours à donner vie à la tragédie de Gatsby grâce à une combinaison parfaite de musique et de visuels inoubliables. DiCaprio en donne un 11 avec sa vision de Gatsby, jetant beaucoup plus de "vieux sports" que quiconque ne devrait en dire dans sa vie, sans parler d'un film de deux heures. Malgré tout, The Great Gatsby est un spectacle visuel qui captive le spectateur et donne une nouvelle vie à un classique intemporel.

Australie (2008) – 54 %

Avec Nicole Kidman et Hugh Jackman, Australia suit l'histoire d'une Anglaise aristocratique et d'un bouvier australien qui se lancent dans un transport de bétail à travers l'outback. Le film vit et meurt avec Kidman et Jackman, et bien qu'il y ait suffisamment de chimie entre les deux, ce n'est pas tout à fait suffisant pour sceller l'histoire d'amour épique du film.

En plus d'être l'un des rares films où Jackman utilise son accent natif, l'Australie est la plupart du temps oubliable. C'est une bête délicate d'un film, avec des changements de ton qui vont du maladroit au franchement discordant et mettant en vedette l'une des performances les moins crédibles de Kidman . Surtout, l'Australie commet le pire des péchés : c'est ennuyeux. Et étant donné qu'il a Baz Luhrmann comme réalisateur, cette erreur devient d'autant plus flagrante.

Roméo + Juliette de William Shakespeare (1996) – 73%

À l'époque où Leonardo DiCaprio était encore un jeune idole, Luhrmann a utilisé son appel au maximum en le présentant comme le Roméo condamné dans une nouvelle version Gen X-ified de Roméo et Juliette . Co-vedette de Claire Danes aux yeux écarquillés (fraîchement sortie de son succès My So-Called Life ), Roméo + Juliette était Shakespeare par le biais de Baz Luhrmann. En d'autres termes, c'était super.

La langue élisabéthaine semble fraîche et légèrement maladroite sur les lèvres des jeunes acteurs, mais cela ne fait que renforcer l'engagement du film envers son approche juvénile. Couplé au cadre mis à jour et à la chimie indéniable de DiCaprio et Danes, Roméo + Juliette devient une entrée digne parmi les innombrables adaptations de la pièce phare de Shakespeare.

Moulin Rouge! (2001) – 76 %

Sans doute le « meilleur » film de Luhrmann, Moulin Rouge ! suit un jeune écrivain inexpérimenté qui tombe amoureux d'une courtisane à Paris au début du XXe siècle. Ewan McGregor et Nicole Kidman sont entrés sous les projecteurs en jouant les amants maudits, tandis que John Leguizamo et Jim Broadbent jouent des rôles de soutien mémorables.

Moulin Rouge! a cimenté Kidman sur la liste A, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars. Le film est d'un romantisme dévastateur, avec une conception de production somptueuse et une bande-son qui emmène les succès des années 1980 et 1990 dans le Paris du début du siècle. Seul un esprit comme celui de Luhrmann aurait pu concevoir un tel mélange de style et de contenu, et le résultat est un film unique en son genre qui a résisté à l'épreuve du temps.

Elvis (2022) – 80%

Le dernier effort de Luhrmann met l'ancien Disney-kid Austin Butler sous les projecteurs, le plaçant comme l'une des plus grandes idoles de la culture pop. Elvis suit le personnage principal au fil des décennies, suivant son ascension vers la gloire et ses relations complexes avec le manager Tom Parker et sa future épouse, Priscilla.

Elvis est le meilleur film de Luhrmann depuis des lustres, rehaussé par le rôle de star de Butler et mettant en vedette une performance vraiment gonzo du père américain, Tom Hanks. Plus important encore, comme les meilleurs films de Luhrmann, Elvis ne se contente pas des conventions de base de son genre. Le film éblouit aussi brillamment que l'icône en son centre, défiant le public de détourner le regard, même si ce n'est que pour un instant. Il y a rarement eu une meilleure combinaison de réalisateur et de sujet.

Strictement salle de bal (1992) – 89%

Le premier film de Luhrmann reste son meilleur, du moins selon Rotten Tomatoes. Le film suit un danseur professionnel dont les bouffonneries non conventionnelles lui valent le mépris de ses collègues. Après s'être associé à une fille locale au pied gauche, le profil du couple s'élève en route vers le championnat national.

Strictly Ballroom est une comédie romantique classique. Le couple central est attachant, leur parcours est relatable et le film qui les entoure est agréable. Strictly Ballroom commence à montrer des signes de la sensibilité caractéristique de Luhrmann : une narration dynamique, un travail de caméra inventif, une excellente utilisation de la musique et juste une touche de camp.