Les meilleurs films de jeux vidéo de tous les temps

Depuis que les jeux vidéo existent, les producteurs de films les adaptent au grand écran. La justification de ces décisions est claire, car les grands noms du jeu vidéo ont le potentiel d’attirer de nombreux fans au cinéma. Mais ils ont connu un succès limité au fil des années.

Certaines adaptations cinématographiques de jeux vidéo ont réussi à capturer l’esprit de leur matériel source et à offrir une vision passionnante de la franchise. D’autres, cependant, ont traité les jeux vidéo comme un vague point de référence, ce qui a donné lieu à des films décevants qui ont déçu le cinéphile moyen ainsi que les joueurs de longue date.

Le pendule a cependant commencé à changer, à mesure que de plus en plus d’adaptations se situent du côté du bon à l’excellent du spectre. Il n’y a jamais eu de meilleur moment pour être un fan de films de jeux vidéo. Ce sont les meilleurs films de jeux vidéo.

1. Le film Super Mario Bros.

Alerte spoiler : les meilleurs et les pires films de jeux vidéo sont tous deux basés sur la franchise Mario . Même si cette version a heureusement pris la direction de l'animation plutôt que de l'action réelle, il y avait encore un peu d'inquiétude quant à la façon dont cela se déroulerait. Alors que la majeure partie du casting était considérée comme parfaite, le fait que Chris Pratt interprète Mario a suscité certaines inquiétudes. Faire parler Mario serait déjà assez difficile à réaliser, mais remplacer son seul doubleur par une star de cinéma semblait être un pont trop loin. Malgré tout cela, le résultat final est une aventure fantastique et fantaisiste à travers le Royaume Champignon qui semble rendre justice à toute la franchise.

2. Sonic le hérisson 2

Désolé Sonic, mais tu es encore une fois deuxième derrière Mario. Cette suite corrige de nombreuses erreurs de l'original, qui était plutôt bon en soi et a contribué à lancer la tendance des adaptations de jeux de haute qualité. La suite se concentre intelligemment davantage sur Sonic et son histoire que sur les personnages humains, même si quelques moments lents leur sont encore consacrés. Les ajouts de Tails et Knuckles sont excellents, et Eggman de Jim Carrey est toujours un plaisir à voir à l'écran.

3. Pokémon Détective Pikachu

La série animée Pokémon n'a jamais été entièrement traduite sur grand écran malgré d'innombrables tentatives, mais Pikachu n'a pas pu rester éternellement à l'écart de la gloire au box-office. Le premier film Pokémon en direct, Pokémon Détective Pikachu, utilise des Pokémon CG brillamment détaillés aux côtés d'humains pour créer un monde vibrant dont les fans rêvent depuis qu'ils ont joué à Rouge et Bleu sur la Game Boy originale. Son histoire noire et mystérieuse est prévisible et ne fait qu'effleurer la surface de l'univers, mais on a l'impression qu'elle a été créée par des fans de longue date qui ont grandi au fur et à mesure de l'évolution de la franchise.

L'élément qui le place au-dessus est Ryan Reynolds, qui livre son célèbre sarcasme et son esprit à un rythme rapide en tant que personnage principal. Une créature si adorable ayant la voix d'un homme adulte ne perd jamais sa nouveauté, surtout lorsqu'il doit interroger un autre Pokémon lors de son enquête sur une personne disparue.

4. Inexploré

Les jeux Naughty Dog sont souvent comparés aux films, il est donc logique d'essayer de les transformer en films. Alors que The Last of Us a obtenu l'incroyable série HBO, Uncharted a d'abord été intégré dans un long métrage. Et pressé est le mot clé, car ce film tente de combiner des éléments de presque tous les jeux. Cela donne lieu à une intrigue quelque peu difficile et à un développement de personnage terne, mais garantit au moins une aventure folle. Certains décors étonnants sont présentés à l'écran à partir des jeux, ainsi qu'un tout nouveau que nous aimerions pouvoir expérimenter nous-mêmes dans un futur jeu. Le film n’a rien d’extraordinaire, mais c’est une aventure amusante tout comme les jeux.

5. Pilleur de tombes

Angelina Jolie a joué dans deux films Tomb Raider à gros budget en tant que héros titulaire Lara Croft en 2001 et 2003, mais ceux-ci s'appuyaient sur les éléments ringards qui définissaient les premiers jeux vidéo. Lorsqu'Alicia Vikander a repris le rôle de Tomb Raider en 2018, c'est le jeu redémarré et terre-à-terre de 2013 qui a servi de source.

Quelques-uns des moments les plus déchirants du film ont été tirés directement du jeu, mais cela a été fait d'une manière qui semblait naturelle et adaptée au film plutôt qu'à un simple service aux fans. Vikander s'intègre parfaitement dans le rôle de Lara Croft, et elle a été rejointe par Walton Goggins, toujours divertissant, dans le rôle du méchant Mathias Vogel.

6. Déchaînement

Dwayne « The Rock » Johnson apparaît dans plus d'un des films de notre liste, mais Rampage est probablement celui dont il voudra que son public se souvienne le plus. Basé sur la série classique de jeux d'arcade de monstres Midway, c'est tout aussi ridicule que nécessaire pour rester divertissant.

Un énorme gorille est rejoint par un étrange monstre ressemblant à un loup et une créature marine alors qu'ils font des ravages dans une ville remplie de gratte-ciel à escalader et à détruire, et seul Johnson peut mettre un terme à cette folie avant qu'il ne soit trop tard. C'est léger en termes de dialogues ou de narrations mémorables, mais c'est stupide et amusant du début à la fin.

7. Sonic le hérisson

Dès le début, le jeu était contre Sonic the Hedgehog . La série de jeux vidéo a été au mieux médiocre ces dernières années, et choisir maintenant de sortir un nouveau film ressemblait à une ponction désespérée. Lorsque la première bande-annonce a révélé un design inquiétant pour Sonic lui-même, Internet s'est révolté, ce qui a conduit Paramount Pictures à retarder le film afin de repenser complètement le personnage.

Le retard a porté ses fruits , car le nouveau design de Sonic ressemblait au personnage du jeu et rendait les fans optimistes pour le film final. Ce film a été réalisé pour un public plus jeune – il y a plusieurs blagues sur les pets – mais il est porté par les performances énergiques de James Marsden et Jim Carrey, ainsi que de Ben Schwartz dans le rôle de Sonic lui-même. Les références aux mécanismes de jeu des jeux Genesis et à d'autres personnages célèbres plairont à coup sûr aux enfants des années 90 à la recherche de divertissement nostalgique, et Sonic n'embrasse pas une seule femme humaine dans tout le film.

8. Combat mortel

Malgré sa violence et ses mouvements sanglants de Fatality , la série Mortal Kombat a toujours gardé un sens de l'humour à propos de ses batailles apparemment sans fin entre le bien et le mal. Le film original de Mortal Kombat réalisé par Paul WS Anderson était le seul média d'action réelle de Mortal Kombat à comprendre cela, gardant l'action flashy des jeux aux côtés de son ton campagnard.

Mettre Christopher Lambert dans le rôle de Raiden – orthographié « Rayden » dans le film – devrait vous dire tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Curieusement, il ne contient rien du sang des jeux vidéo, ce qui le rend approprié pour des téléspectateurs légèrement plus jeunes. Cela a montré que le fromage de Mortal Kombat ne se limite pas à la seule violence et que son mythe bizarre peut être autonome. La suite, cependant, ne semble pas comprendre ce qui a fait le succès du premier film, et à mesure que les jeux se sont améliorés, les adaptations qui les entourent, malheureusement, ne l'ont pas fait.

9. Resident Evil : Damnation

Le deuxième film de la série de films d'animation Resident Evil, Resident Evil : Damnation met en place le jeu vidéo Resident Evil 6 . Les films d'animation sont remplis d'action, mais cette approche fonctionne mieux que lorsqu'elle était utilisée dans les jeux vidéo de Capcom, qui s'appuient sur des éléments de tension silencieuse pour renforcer les frayeurs.

Le doubleur prolifique Matthew Mercer joue le rôle principal de Leon S. Kennedy, et vous verrez également des visages familiers comme Ada Wong et le monstre « Tyrant ». Contrairement aux films d'action réelle mettant en vedette Milla Jovovich, Resident Evil: Damnation donne l'impression d'avoir été créé par des personnes familières avec le matériel source, traitant les personnages avec respect plutôt que de les utiliser comme simple vitrine pour une histoire qui n'a que très peu à voir avec les thèmes ou le décor des jeux.

10. Prince of Persia : Les Sables du Temps

Parmi les films de jeux vidéo à succès les plus remarquables jamais produits, Prince of Persia : Les Sables du Temps était un film étrange dès le début. Il était basé sur une série de jeux qui avait déjà commencé à perdre de sa popularité au profit des nouveaux jeux Assassin's Creed d'Ubisoft, mais avec un budget énorme et le pouvoir de star de Jake Gyllenhaal, il a réussi à exister en tant que film d'action à succès à part entière.

Qu'est-ce qui a aidé Prince of Persia à réussir là où tant d'autres ont échoué ? Outre son casting de stars, qui comprenait également Ben Kingsley, il a continué à se concentrer sur les cascades de haut vol et les environnements magnifiques au centre de la série de jeux. Cela lui a donné la possibilité de s'écarter du matériel source lorsque cela était nécessaire sans l'abandonner complètement.

11. Final Fantasy : Les esprits intérieurs

Final Fantasy : The Spirits Within avait le potentiel de changer à jamais non seulement les adaptations de jeux vidéo, mais aussi l'industrie cinématographique. Le film d’animation CG était tout simplement magnifique, époustouflant les fans de longue date de Final Fantasy qui s’étaient habitués aux cinématiques rendues des jeux sur les systèmes PlayStation. Il a également promis de livrer la première actrice artificielle avec Aki Ross.

Le casting de voix comprenait tout le monde, d'Alec Baldwin à Steve Buscemi, mais sans une histoire satisfaisante pour relier le tout, il manquait l'attrait de masse que Square espérait. Cela n'a pas empêché les producteurs de sortir un film compagnon de Final Fantasy VII plus tard, mais les gros budgets des films d'animation et l'accueil tiède ont permis de comprendre facilement pourquoi ils n'ont pas continué pendant des années. Après le mal reçu Kingsglaive : Final Fantasy XV , ils pourraient être morts pour de bon.

12. Destin

S’il y a une chose qui n’a aucune importance dans la franchise Doom, c’est bien l’histoire. Le jeu Doom redémarré en 2016 l'a compris, et il a même fait un pied de nez aux tentatives de certains personnages pour expliquer ce qui se passait. Le film Doom a essayé de rendre l'univers horrible au lieu d'être idiot, et nous nous sommes retrouvés avec quelque chose qui ne ressemblait pas du tout aux jeux de tir classiques sur PC. Il ressemble le plus à Doom 3 , un jeu acclamé à l'époque pour ses prouesses techniques, mais qui a finalement conduit à un obstacle créatif à la série qui se poursuivra pendant plus d'une décennie.

La transformation de Dwayne Johnson en démon dans les derniers instants du film était l'un de ses rares points forts, tout comme une séquence de tournage à la première personne très loufoque qui était clairement incluse pour apaiser les fans de la série qui se demandaient pourquoi ils avaient payé pour voir le film. . Cependant, quelques minutes ne suffisent pas pour sauvegarder même des films médiocres, alors peut-être que Doom aurait dû emprunter la voie de Hardcore Henry et tourner le film entièrement à la première personne.

13. Warcraft

Warcraft a une histoire longue et compliquée couvrant plusieurs jeux de stratégie en temps réel, des romans et le méga-succès World of Warcraft . La décision de l'adapter au cinéma semblait une tâche impossible, mais le réalisateur de Moon , Duncan Jones, a fait de son mieux en limitant le film Warcraft aux événements du jeu original.

Un énorme affrontement entre les Orques et les Humains laisse les deux civilisations au bord de l'effondrement, mais avec l'intrigue qui rebondit si fréquemment, nous n'avons que très peu de raisons de nous soucier des héros des deux côtés. Malgré un budget énorme, il est aussi carrément comique de voir à quel point certains personnages ont l'air pauvres. Une femme mi-orque et mi-humaine au centre du conflit du film est simplement peinte en vert et reçoit des défenses, tandis que tous les autres Orques sont générés par ordinateur. Une armure humaine surdimensionnée qui avait l'air un peu ridicule dans les jeux semble encore plus ridicule dans le film, sapant certains des moments les plus dramatiques.

14. Chasseur de monstres

La seule chose que le film Monster Hunter devait faire était de donner une raison décente pour que les monstres géants existent et pour que notre protagoniste doive les chasser. C'est tout ce que font les jeux, et personne ne s'en plaint. Au lieu de cela, nous avons l'histoire alambiquée d'une unité militaire de la Terre, oui de notre Terre, qui est emportée dans un univers alternatif rempli de monstres géants. La seule façon de rentrer chez soi est de combattre les monstres qui protègent un endroit appelé la Sky Tower, qui est la source des portails entre les deux dimensions. Le film serpente trop longtemps dans un endroit très ennuyeux sans même une bouffée d'action de chasse aux monstres.

Lorsque l’action commence, elle semble au moins décente. Les monstres sont grands et intimidants, voire un peu décevants par rapport à leurs homologues du jeu vidéo en termes de conception réelle, et un hommage décent est rendu au matériel source. Le problème est que tout cela est reporté à la toute fin du film, laissant une expérience très déséquilibrée.

15. Assassin's Creed

Assassin's Creed a adopté une approche très différente de celle de Warcraft , mais a finalement rencontré un accueil similaire. Plutôt que d'adapter l'un des jeux, le film raconte plutôt une histoire originale centrée sur un assassin (joué par Michael Fassbender) ayant des liens avec un ancêtre qui a vécu pendant la période de l'Inquisition espagnole du XVe siècle.

Fassbender a joué dans les deux rôles, une approche étrange et nouvelle, et un casting de stars comprenait des acteurs comme Marion Cotillard, Jeremy Irons et Michael K. Williams. Assassin's Creed était flashy et correspondait bien au ton de la série, mais il semblait également totalement détaché des intrigues des jeux. Cela a abouti à quelque chose de déroutant pour le grand public et inutile pour les fans des jeux.

16. Street Fighter : La légende de Chun-Li

Le film Street Fighter original des années 90 est horrible, mais ce n'est rien comparé au désordre qu'est Street Fighter: The Legend of Chun-Li de 2009. La décision de transformer la célèbre franchise de jeux de combat en un drame policier n'était probablement pas la meilleure décision, et les acteurs semblent carrément confus quant à la façon dont ils sont censés jouer leurs personnages. Chris Klein s'amuse au moins à jouer le rôle de Charlie Nash, même si vous ne sauriez pas qu'il est censé être ce personnage à moins d'entendre quelqu'un s'adresser à lui comme tel. À tout le moins, nous avons Michael Clarke Duncan dans le rôle de Balrog, donc ce n'est pas une perte totale.

17. Seul dans le noir

Le réalisateur allemand Uwe Boll est devenu une légende pour ses adaptations cinématographiques de jeux vidéo à petit budget et souvent embarrassantes. Ceux-ci incluent Postal , House of the Dead et BloodRayne , mais Alone in the Dark est, enfin, seul, le point bas de la carrière de Boll.

Considéré comme l'un des pires films de tous les temps sur Metacritic, c'est un film d'horreur qui ne fait rien de nouveau, utilisant des tropes comme des esprits maléfiques et une île isolée et effrayante. Le film n'est pas mémorable pour son intrigue prévisible, mais pour son échec total à créer un sentiment de suspense ou même une scène d'effroi surprise.

18. Super Mario Bros.

Sans les très faibles attentes que nous avons aujourd'hui à l'égard des films de jeux vidéo, les téléspectateurs n'ont peut-être pas réalisé dans quel désordre ils se retrouvaient lorsque Super Mario Bros. des personnages, des décors ou de l'authenticité thématique globale à laquelle s'attendait toute personne ayant joué à ces jeux.

Malgré les efforts concertés d'un casting d'acteurs de premier plan, dont Bob Hoskins, John Leguizamo et Dennis Hopper dans le rôle de Bowser, Super Mario Bros. rate de loin la cible et déshonore la franchise dans le processus. Yoshi est transformé en une horrible monstruosité, et peu d'autres personnages semblent proches de leurs homologues du jeu vidéo.