Les meilleurs films d’horreur A24, classés par Rotten Tomatoes

Avec la sortie de Men le 24 mai et de Bodies Bodies Bodies prévu pour le 5 août, le célèbre studio indépendant A24 cherche à ajouter plusieurs autres films d'horreur réputés à son canon de classiques contemporains. En effet, comme pour beaucoup de leurs précédentes sorties d'horreur, Men est déjà "Certified Fresh" sur Rotten Tomatoes avec un score de 82%. Et Bodies Bodies Bodies bénéficie d'un score de 93% sur le site.

Compte tenu du succès critique plus tôt cette année de X , ainsi que du succès retentissant de leur film non horrifique, Tout partout, tout à la fois , 2022 semble être une autre année record pour le studio, en particulier sur le front de l'horreur. Considérant qu'ils ont produit et/ou distribué tant de films au cours des dernières années seulement, cela a été une qualité cinématographique impressionnante dans l'ensemble. Voici les meilleurs films d'horreur A24 selon Rotten Tomatoes.

10. Le trou dans le sol (2019) – 83%

Petit film qui utilise efficacement son cadre sombre et maussade, The Hole in the Ground (réalisé par Lee Cronin) raconte l'histoire d'une mère célibataire (Seána Kerslake) qui échappe à une relation abusive et déménage avec son fils (James Quinn Markey ) à la campagne irlandaise. Lorsqu'elle découvre un énorme gouffre dans les bois profonds près de sa nouvelle maison, elle soupçonne que cela pourrait être la cause des changements de personnalité troublants de son fils.

Les critiques ont apprécié les performances et l'atmosphère du film, qui crée une terreur de maison hantée efficace en isolant la mère et l'enfant dans un vieux réparateur plein de courants d'air. Les effets spéciaux impliquant le trou sont médiocres, en particulier à l'apogée, mais le film fonctionne dans l'ensemble, notamment à cause de sa scène finale effrayante.

9. Midsommar (2019) – 83%

Midsommar met en vedette Florence Pugh ( Black Widow , Fighting with My Family ) dans le rôle d'une jeune femme troublée qui accompagne un groupe d'étudiants américains narcissiques à un festival d'été dans les boonies suédoises. Lorsque les élèves rencontrent un comportement qui passe de dérangeant à sinistre, ils doivent décider s'ils sont au milieu de «différences culturelles» ou d'un culte criminel.

Peu de séquences dans n'importe quel film sont plus horrifiantes que les dix premières minutes de Midsommar , en particulier dans la manière dont le réalisateur Ari Aster la met lentement en scène. En tant que tel, le film semble un peu décevant pour le reste de sa (longue) durée. Mais les critiques ont apprécié les performances – en particulier de Pugh, qui est sûrement en passe de devenir l'un des grands acteurs de sa génération – ainsi que le cinéma. C'est une chose d'effrayer les téléspectateurs avec des choses qui se bousculent dans la nuit, mais Midsommar est singulièrement efficace pour déployer ses horreurs dans la lumière du jour large et lumineuse d'un endroit où le soleil ne se couche jamais.

8. Agneau (2021) – 86%

Un autre petit film se déroulant dans une zone rurale (cette fois en Islande) peuplée de quelques personnages isolés. Le film met en vedette Noomi Rapace ( Prométhée , La fille au tatouage de dragon ) dans le rôle de María, qui vit dans une ferme de moutons avec son mari, Ingvar (Hilmir Snær Guðnason). Le couple a perdu un enfant, mais à la manière classique des contes de fées, ils sont un jour bénis par l'arrivée inattendue d'un nouveau. L'enfant est menacé lorsque le frère bon à rien d'Ingvar, Pétur (Björn Hlynur Haraldsson), débarque à l'improviste dans leur nouvelle existence familiale idyllique.

Que Lamb fonctionne ou non dépend de la mesure dans laquelle les téléspectateurs individuels achètent la vanité centrale (à ne pas gâcher ici!), Ce qui peut sembler comique à certains, même malgré les effets spéciaux solides impliquant les éléments d'horreur et de fantaisie. Pour ceux qui acceptent la prémisse, Lamb est une fable étrangement émouvante sur la perte et le regret et les mesures parfois choquantes que les parents prennent pour protéger leurs enfants.

7. Ça vient la nuit (2017) – 87%

Réalisé par Trey Edward Shults, It Comes as Night met en vedette Joel Edgerton dans le rôle d'un homme essayant de survivre avec sa famille dans les bois après le début d'une peste mondiale. Une action post-apocalyptique standard se produit avec la famille défendant son territoire et essayant de déterminer à qui elle peut faire confiance et ce qui peut se cacher dans la forêt.

Les critiques ont apprécié les bonnes performances et la façon dont le décor effrayant évoque la claustrophobie et la paranoïa, mais ont trouvé l'histoire un peu mince dans l'ensemble. Malgré le monde de l'histoire forte, il n'y a tout simplement pas assez de choses dans l'intrigue.

6. Héréditaire (2018) – 89%

Héréditaire a fait sensation à sa sortie, les critiques le qualifiant de l'un des meilleurs films d'horreur depuis des années, louant le travail du premier scénariste / réalisateur Ari Aster et les performances, en particulier celles de Toni Collette. L'actrice du Sixième sens joue une artiste et une mère qui doit gérer le chagrin d'avoir perdu sa fille dans un accident tragique tout en faisant face à des esprits surnaturels qui empiètent sur la maison. Le film a établi des comparaisons avec des classiques de l'horreur tels que Rosemary's Baby et The Exorcist pour marier des éléments d'horreur avec un réalisme psychologique.

Aster réussit à créer des images indélébiles – la tête coupée rampant avec des fourmis est celle qui vivra dans votre placard d'horreur pendant des années – bien que la fin rituelle du culte soit peut-être une déception, introduisant du matériel qu'Aster dramatise avec plus de succès dans Midsommar .

5. La sorcière (2015) – 90%

Incapable de tempérer ses péchés d'orgueil, un homme puritain (Ralph Ineson) choisit l'exil de son village de la Nouvelle-Angleterre, vers 1630, et tente de s'en sortir avec sa famille dans leur nouvelle ferme. Un an plus tard, coupée de sa communauté, la famille est confrontée à la famine, malgré des prières incessantes. Pire encore, leurs enfants commencent à disparaître dans les bois effrayants à proximité. Est-ce qu'un ou plusieurs des enfants sont des sorcières ? Y a-t-il quelque chose dans l'idée qu'une chèvre surnommée Black Phillip soit possédée par le diable ? (Son nom est Black Phillip, je dis juste…)

Les critiques ont fait l'éloge de l'étonnante évocation par Robert Eggers de l'Amérique primitive avant que la civilisation ne prenne racine, un cadre qui rend le mal qui se cache au plus profond de la forêt d'autant plus convaincant. La sorcière a fait une star d'Anya Taylor-Joy, qui joue la fille aînée de la famille, Thomasin. Ses options limitées face à des accusations injustes font écho à ce à quoi les femmes sont encore souvent confrontées 400 ans plus tard.

4. Chambre verte (2015) – 90%

Green Room ne présente aucun élément surnaturel, mais il s'agit peut-être néanmoins du film le plus troublant de cette liste. Le film dramatise les horreurs qui se déroulent après que les membres d'un groupe punk ont ​​été témoins d'un meurtre alors qu'ils jouaient dans une petite salle au fond des bois de l'Oregon. Les trafiquants de drogue et les suprémacistes blancs qui peuplent la région n'ont aucune intention de laisser partir les musiciens, les forçant à se battre pour s'en sortir.

Si l'hyper-violence n'est pas votre truc, éloignez-vous de ce film. Mais pour ceux qui peuvent supporter le contenu graphique, Green Room (réalisé par Jeremy Saulnier) est une histoire de survie tendue dans un cadre unique qui bénéficie de solides performances d'Alia Shawkat, Imogen Poots et de feu Anton Yelchin. Les critiques ont particulièrement apprécié Sir Patrick Stewart, jouant contre le type en tant que tireur criminel qui n'a aucun problème à ordonner aux gens d'être mangés par des chiens, entre autres choses amusantes.

3. En tissu (2018) – 91 %

Avec son score d'audience de 50% RT, celui-ci est nettement plus apprécié des critiques que des téléspectateurs, et on comprend aisément pourquoi. Dans Fabric , l'histoire d'une femme seule (Marianne Jean-Baptiste) qui entre en possession d'une robe hantée, est arty et surréaliste. Il joue comme un croisement entre les premiers films de David Cronenberg comme Scanners et Videodrome et quelques épisodes collés ensemble de Black Mirror . C'est aussi très anglais, et certaines des références culturelles et des cibles satiriques pourraient être perdues pour les téléspectateurs américains.

Pourtant, le film n'est rien sinon original. Les critiques ont apprécié la conscience sociale anti-consumériste, les visuels hypnotiques et la volonté d'être bizarre. In Fabric est sûr de se retrouver dans des cours de cinéma universitaires où des universitaires passionnés déballeront ses couches de symboles.

2. Sainte-Maud (2019) – 93%

Saint Maud (réalisé par Rose Glass) assimile la religion à la maladie mentale, et pas subtilement. L'histoire suit une jeune infirmière (Morfydd Clark) vivant sur la côte nord du Yorkshire qui perd son emploi dans un hôpital après un incident impliquant un cadavre ensanglanté, une salle d'opération humide et des cafards. Elle embrasse ensuite le christianisme et prend un poste d'infirmière en soins palliatifs s'occupant d'Amanda, une danseuse américaine à la retraite (Jennifer Ehle). Amanda veut remplir ses derniers jours avec un bon hédonisme à l'ancienne et n'est que temporairement disposée à tolérer les efforts croissants de Maud pour l'amener à suivre un chemin plus pieux.

Bien que le film fasse allusion à des possibilités surnaturelles, la véritable horreur réside dans la façon dont la maladie mentale non traitée de Maud permet aux visions religieuses de la vaincre en route vers un point culminant macabre. Les critiques ont loué l'habileté de Glass à générer un suspense effrayant et les effets psychologiques du fanatisme religieux. Malgré son décor austère, Saint Maud expose également des réalisations saisissantes, révélant la réalisatrice comme une véritable artiste avec sa caméra.

1.X (2022) – 96%

Le célèbre réalisateur d'horreur Ti West ( La maison du diable, Triggerman ), est revenu à ses racines de long métrage pour réaliser ce film slasher sur un groupe de jeunes cinéastes et acteurs (interprétés par Jenna Ortega et Mia Goth, entre autres) qui voyagent dans un effrayante ferme texane pour faire un film porno mais finissent par se battre pour leur vie.

Compte tenu de son pedigree de gourou de l'horreur, personne n'aurait dû être surpris que West ne soit pas intéressé à faire une simple photo de slasher, et X est un véritable catalogue de références à des films comme Psycho et The Texas Chain Saw Massacre. Alors que les critiques ont apprécié la façon dont le réalisateur interroge notre obsession culturelle pour la beauté juvénile, le public a trouvé que les idées intellectuelles empêchaient le film d'être plus viscéralement effrayant. En tant que tel, la note de 95% du film au tomatomètre est considérablement supérieure à son score d'audience de 75%. Pour les fans avertis du genre, cependant, X est un régal.