Les meilleurs films et émissions Batman sur HBO Max

Bien que Batman soit un personnage qui domine une part massive de l'espace de la culture pop, cela n'empêche pas DC Comics de donner au sombre chevalier noir son propre jour de fête chaque année. Le super-héros a engendré un trésor de médias attrayants sur tous les supports dans lesquels il est présenté, les films et la télévision étant les plus grands moments forts en dehors du matériel source de la bande dessinée.

Et même si Warner Bros. semble être à son état le plus instable de mémoire récente après la fusion de la terre brûlée avec Discovery, les fans peuvent généralement trouver la plupart des meilleures histoires du personnage au même endroit. Si les fans veulent célébrer l'occasion, se plonger dans les différents films et émissions de télévision Batman en direct et animés sur HBO Max semble être une bonne façon de le faire.

Le Batman (2022)

Robert Pattinson dans le rôle de Batman dans une scène de crime faiblement éclairée.

Le premier film d'une trilogie de redémarrage projetée de films Dark Knight, The Batman est une interprétation captivante du héros en action réelle. Sa plus grande réalisation est enfin de donner à Batman l'attention qu'il mérite sur son épithète de plus grand détective du monde, qui a été étonnamment mise à l'écart, même dans les meilleurs films antérieurs du personnage. L'atmosphère est convenablement maussade et trempée dans une pluie perpétuelle qui rend cette vision du héros et de son monde irrésistiblement élégante d'une manière crasseuse.

L'utilisation par Matt Reeves de Year One et The Long Halloween est évidente, et il réussit efficacement à être un film qui est un hommage au matériel source et une nouvelle interprétation passionnante. Robert Pattinson se jette dans cette version sombre et recluse de Bruce Wayne / Batman, avec Zoë Kravitz Selina Kyle / Catwoman fournissant une dynamique électrique.

La trilogie du chevalier noir (2005-2012)

Image fractionnée des affiches Batman Begins, The Dark Knight et The Dark Knight Rises.

Il n'y a pas grand-chose sur la trilogie The Dark Knight de Christopher Nolan qui n'a pas encore été dit, mais son impact ne peut être sous-estimé. Ces films ont été la grâce salvatrice de Batman dans l'espace théâtral d'action en direct après les dénigrés Batman Forever et Batman & Robin . Avec l'approche commerciale glorifiée des jouets loufoques complètement ancrée dans le sol, Batman Begins a ramené le héros à ses racines granuleuses tout en embrassant simultanément ce sens de l'émerveillement de la bande dessinée.

The Dark Knight est sorti et s'est avéré être un mastodonte pour le genre des super-héros dans les films dans leur ensemble, prenant une page de bandes dessinées comme The Killing Joke , The Long Halloween et le thriller Heat du réalisateur Michael Mann pour mettre à l'écran une épopée dramatique policière. avec l'action en direct la plus fascinante sur la dynamique Batman / Joker à travers Christian Bale et Heath Ledger. Et, sorte de Retour du Jedi de la trilogie, The Dark Knight Rises est un admirable proche de l'arc de Bruce Wayne qui mérite son tour d'honneur.

Batman et le retour de Batman (1989, 1992)

Image fractionnée de Bruce Wayne et Batman de Keaton avec Catwoman et Penguin.

Bien qu'ils ne soient certainement pas des films pour les amateurs de bandes dessinées, ils ne font pas semblant de le faire et Batman et Batman Returns sont engageants et nostalgiques prennent leurs propres droits. D'une certaine manière, la duologie de Tim Burton (puisque DC a naturellement ignoré les deux qui les ont suivis rétrospectivement) était une autre revitalisation indispensable du personnage en action réelle.

Fini le temps du camp des années 60 et est venu une marque de style gothique que seul Burton pouvait réussir. L'itération de Michael Keaton du Dark Knight et du Joker de Jack Nicholson étaient passionnantes à voir et intemporelles à leur manière, et de même pour Catwoman de Michelle Pfeiffer et le macabre Penguin de Danny Devito. Pour tous ceux qui recherchent le retour des super-héros de la fin des années 80 et du début des années 90, ces deux-là sont toujours amusants.

La série animée et les nouvelles aventures de Batman (1992-1995, 1997-1999)

La silhouette de Batman alors qu'il se tient au sommet d'un immeuble à Gotham.

Pour de nombreux fans, et raisonnablement, les co-créateurs de Paul Dini et Bruce Timm's Batman: The Animated Series , The New Batman Adventures et toutes les séquences/suites qu'ils ont préparées sont la représentation la plus fidèle des meilleures qualités du personnage. . À l'exception de la fixation inconfortable de Timm sur la dynamique Batman / Batgirl, ces émissions étaient des représentations amoureuses du ton des sources depuis que feu Dennis O'Neil a ressuscité les bandes dessinées du héros au début des années 70.

De manière tout aussi impressionnante, BTAS et TNBA sont devenus à ce jour parmi les médias de super-héros les plus intemporels, avec la direction artistique «déco sombre» et l'équilibre magistral de la fantaisie de la bande dessinée et des thèmes nuancés du crime noir. Il est apprécié par un public de tous âges, le format sérialisé de l'émission télévisée rendant justice à la profondeur de la distribution de soutien de Batman.

Batman au-delà (1999-2001)

Terry McGinnis dans le rôle de Batman dans l'art promotionnel de la série animée Batman Beyond.

La série culte classique Batman Beyond TV était, à l'époque, l'incarnation du personnage dont personne ne savait qu'il voulait. C'était une prémisse audacieuse, car la série a sorti Bruce Wayne du manteau de Batman et en a fait un personnage secondaire du nouveau chevalier vigilant de Gotham. Encore plus audacieux, le nouveau Batman était un adolescent nommé Terry McGinnis.

Cependant, la combinaison de Blade Runner et Spider-Man s'est avérée être le cocktail parfait pour un nouveau conte rafraîchissant de Dark Knight. La dynamique de Bruce et Terry était engageante à voir se développer, et l'esthétique cyberpunk néo-noir était d'une élégance séduisante. Cette version néon du monde de Batman se dresse fièrement parmi les riches mythes du personnage.

Masque du fantasme (1993)

Batman déployant sa cape dans l'affiche Mask of the Phantasm.

Ce qui s'applique à la série animée susmentionnée s'applique à Mask of the Phantasm , et il s'est sans doute imposé comme le meilleur film Batman théâtral des années 90 – animé ou en direct. Certains fans chevronnés soutiennent même qu'il s'agit de la meilleure adaptation cinématographique de Caped Crusader dans l'ensemble, avec toutes les nuances, l'influence de la bande dessinée et la direction artistique se traduisant de manière transparente sur grand écran à partir du dessin animé télévisé.

Situé dans un contexte inspiré des années 40, Mask of the Phantasm est l'encapsulation parfaite de Batman en tant que personnage de sa psyché traumatisée, de sa motivation intérieure indomptable, ainsi que d'un air de romance tragique. C'est à la fois sombre et beau, et c'est une autre histoire de Batman qui résistera sans aucun doute à l'épreuve du temps.

Batman Beyond : Le retour du Joker (2000)

Batman debout au sommet d'un bâtiment avec le paysage urbain et Joker qui se profilent au-dessus.

L'animation a été globalement gentille avec les personnages de DC Comics, et Batman Beyond a peut-être engendré l'un des meilleurs films d'animation Dark Knight sous la forme de Return of the Joker . Même dans le futur néo-noir lointain de l'univers animé de DC, Paul Dini et Bruce Timm ont ramené les plus grands succès de la série animée sans se sentir bon marché.

Les interprétations emblématiques de Kevin Conroy et Mark Hamill de Batman et Joker étaient à nouveau à l'écran, mais cela n'a toujours pas volé le tonnerre du nouveau néon Knight de Gotham. Voir Batman / Terry de Will Friedle s'attaquer au Joker d'une manière que Bruce Wayne n'aurait pas pu imaginer était captivant à voir jouer.

Le retour du chevalier noir parties 1 et 2 (2012, 2013)

Batman sautant dans les airs avec des éclairs éclairant l'arrière-plan.

En dehors des œuvres originales, les adaptations animées par DC du matériel source de la bande dessinée ont largement joué en faveur du studio. L'écrivain de bandes dessinées Frank Miller faisait partie du crescendo des années 80 de la renaissance de Batman qui a commencé avec O'Neil dans les années 70, et The Dark Knight Returns faisait partie de cette résurgence. L'histoire est une excellente version "Elseworlds" du héros titulaire, mettant une version vieillissante de Bruce Wayne dans une dystopie politique alternative où le gouvernement fédéral utilise Superman comme chien de garde pour l'impérialisme et laisse Gotham City pourrir une fois de plus.

Ce Batman est devenu plus cynique et blasé, et il se sent obligé de remettre la cape et le capot pour retirer la ville des profondeurs. L'adaptation du film d'animation en deux parties a rendu justice au travail de Miller, jusqu'à son style artistique caractéristique. Pour une interprétation granuleuse de l'histoire alternative du personnage, il n'y a rien de mieux que The Dark Knight Returns, parties 1 et 2 .

Sous le chaperon rouge (2010)

Batman debout avec Gotham et le Red Hood au-dessus de sa tête.

Dans un cas rare où une adaptation cinématographique a été reçue comme étant encore meilleure que le matériel source, Under the Red Hood est une excellente représentation des caractéristiques de Batman. Le film adapte un arc jalon majeur dans la continuité du héros, l'intrigue tournant autour de la résurrection du deuxième Robin troublé – Jason Todd – revêtant désormais l'identité du Red Hood.

Bien que le mystère ne soit pas le but de l'histoire, c'est la dynamique déchirante entre Batman (joué par Bruce Greenwood) et Redd Hood (joué par Jensen Ackles) qui rend Under the Red Hood si captivant. La voix de John DiMaggio pour le Joker est également impressionnante, leurs relations chaotiques devenant une vitrine de la philosophie et de la psychologie qui rendent Batman si convaincant.