Les meilleurs jeux SNES de tous les temps

29 juillet 2024 Hibou Gourou

Lorsque la Super Nintendo Entertainment System (SNES) a été lancée, elle a connu un succès instantané après certaines des légendaires Nintendo Entertainment System (NES). Nintendo a vendu sa première livraison de 300 000 consoles en quelques heures, ce qui en fait l'une des consoles les plus vendues de tous les temps. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un saut quantique aussi important que le passage à la N64, la SNES était une puissance technique pour l’époque.

Le système proposait des jeux désormais classiques et des suites à certains des meilleurs jeux NES avec Mortal Kombat, Legend of Zelda, Castlevania et, bien sûr, certains des meilleurs jeux Mario . Le système rappelle de bons souvenirs à de nombreux joueurs, mais comme c'était il y a si longtemps, certains de nos favoris ont été perdus dans le temps. Pour mettre en évidence certains de ces classiques manquants, nous avons compilé une liste de certains des meilleurs jeux que la SNES avait à offrir.

Si vous plongez dans l'histoire de Nintendo, vous devriez également consulter notre tour d'horizon des meilleurs jeux Game Boy Color , des meilleurs jeux Nintendo 64 et des meilleurs jeux Game Boy Advance . Il existe également de nombreux excellents titres Nintendo inclus dans le classement de Digital Trends des 50 meilleurs jeux vidéo de tous les temps .

Combat mortel II

Métacritique : 76 %
Noté : M
Plateformes : PlayStation, PlayStation 3, PC DOS, Amiga, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Sega Mega Drive/Genesis, Sega 32X, Sega Saturn, Game Boy, Arcade, Sega Master System
Genre : Combat
Développeur: À mi-chemin
Éditeur : Midway, Acclaim Entertainment
Sortie : 3 avril 1993

Le Mortal Kombat original a fait des vagues en raison de ses niveaux de violence horribles et jusqu'à présent inédits, mais le deuxième opus a fait des vagues parce qu'il était l'un des meilleurs jeux de combat . Certes, les premiers jeux Mortal Kombat ont depuis longtemps été surpassés en termes de gameplay, mais à l'époque ils étaient quelque chose de spécial. Le gore hyper-violent était nouveau, mais c'était aussi l'un des premiers jeux à ressembler à une expérience « adulte ». Avec le recul, ils étaient certainement plus juvéniles que « matures », mais avec des jeux comme Doom, la série Mortal Kombat a repoussé les limites du contenu approprié et a rendu les jeux vidéo attrayants pour un public plus âgé. Dans le contexte de la série, Mortal Kombat II était un jeu important car il apportait un gameplay plus rapide et de nouveaux combos qui définiraient la façon dont les jeux suivants étaient joués. Bien sûr, Mortal Kombat III a introduit de nouveaux personnages et élargi la fiction de la série, mais du point de vue du gameplay, Mortal Kombat II a été l'ancêtre de ce que la série est devenue aujourd'hui : un pilier du genre des jeux de combat.

Teenage Mutant Ninja Turtles : Les tortues dans le temps

Métacritique : 87 %
Noté : RP
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Arcade, Super Famicom
Genre : Hack and slash/Beat'em up, Arcade
Développeur : Konami
Éditeur : Konami
Sortie : 1er mars 1991

Pour un genre aussi emblématique de la fin des années 80 et du début des années 90, il peut être surprenant que cette liste ne contienne qu'un seul beat'em up. La triste vérité est que parmi les genres de jeux classiques, les beat'em ups n'ont tout simplement pas aussi bien vieilli que les autres. Produit d'une époque où les jeux d'arcade étaient difficiles et cherchaient à extraire continuellement les joueurs de leur monnaie, les beat'em ups semblent souvent répétitifs et plats par rapport aux normes d'aujourd'hui. Même à la fin des années 90, les jeux vidéo avaient, pour la plupart, évolué au-delà de la philosophie de conception « battre tout le monde et avancer à droite ». Cela dit, certains jeux ont surmonté les pièges de leur genre pour continuer à vivre comme quelque chose de valable. Turtles in Time est, sans exception, le meilleur beat'em up de la SNES, et potentiellement le meilleur jeu que le genre ait jamais produit. Prendre le bandana de Leonardo, Donatello, Michelangelo ou Raphael avec un ami et tester votre courage contre Shredder et une foule d'ennemis issus de différentes époques de l'histoire était le rêve de tous les enfants des années 90. La version SNES représentait une avancée graphique mineure par rapport à la version arcade, mais sinon, c'était un portage presque parfait. Les commandes étaient fluides et réactives et conservaient la vitesse et la fluidité de la version arcade. Cela fait partie intégrante de ce qui a rendu Turtles in Time si génial et pourquoi cela reste un plaisir de jouer. À moins que vous ne souhaitiez vous procurer le système Teenage Mutant Ninja Turtles Arcade1Up, c'est la meilleure façon d'y jouer à la maison.

Cours Le Rêve de Kirby

Métacritique : 79 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Nintendo 3DS, Wii U, Super Famicom
Genre : Casse-tête, Sport
Développeur : Laboratoire HAL, Nintendo
Éditeur : Nintendo, Nintendo
Sortie : 21 septembre 1994

Alors que Kirby est mieux connu pour ses aventures classiques à défilement horizontal, son meilleur jeu sur la SNES était, étonnamment, un titre de golf en tout genre. Ce qui fait de Kirby's Dream Course un tel rêve à jouer, c'est que le jeu se comporte de manière cohérente, ce que nous ne pouvons pas dire des autres jeux de golf du système. La physique n'était en aucun cas réaliste, mais elle se comportait de manière logique, ce qui faisait de l'amélioration des six parcours complexes du jeu un exercice agréable. Les ennemis classiques de Kirby et les bonus qui parsèment chaque étape ont poussé le jeu au-delà d'un simple jeu de golf, et les étapes magistralement conçues font de Kirby's Dream Course à la fois le meilleur jeu de golf sur la SNES et le meilleur jeu Kirby .

Renard étoilé

Métacritique : 82 %
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Super Famicom
Genre : Jeu de tir
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : Nintendo
Sortie : 21 février 1993

On se souvient le plus souvent de la SNES pour ses graphismes 2D, d'autant plus que certains des plus beaux sprites jamais réalisés sont apparus sur le matériel 16 bits de Nintendo. Mais beaucoup négligent souvent l’inclusion de la puce Mode 7, un petit ajout permettant le rendu 3D. En général, les effets produits par la puce Mode 7 étaient minimes, probablement simplement des animations 3D flashy sur des sprites 2D. Star Fox a inversé cela, en se concentrant sur les graphiques polygonaux 3D et en utilisant des sprites pour une touche supplémentaire. Les graphismes de Star Fox étaient peut-être impressionnants à l'époque – ils n'ont pas bien vieilli, comme c'est le cas avec la plupart des jeux dotés des premiers graphismes 3D – mais la raison pour laquelle ils figurent sur notre liste est parce que c'était une précipitation à jouer. L'action se déroule en plusieurs étapes, chacune se déroulant sur une planète ou un secteur différent du système solaire Lylat. Chaque étape varie également en difficulté, avec des chemins ramifiés, ce qui permet une grande rejouabilité. Le gameplay mettant en valeur chaque étape pendant que vous pilotiez l'emblématique ArWing rappelait les shoot'em-up 2D à défilement latéral, mais d'un point de vue qui donnait la sensation de piloter réellement le chasseur stellaire, ce que les joueurs sur console n'avaient jamais connu auparavant. Grâce au succès critique et commercial, Star Fox est devenu une franchise Nintendo de longue date, mais le jeu original reste l'un des meilleurs – et cela inclut le Star Fox 2 non annulé.

F-Zéro

Métacritique : 80 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS, Satellaview
Genre : Course
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : St. GIGA, Nintendo
Sortie : 21 novembre 1990

F-Zero était un exploit impressionnant lors de son lancement aux côtés de la SNES en 1991 et reste l'un des meilleurs jeux de course . Le jeu de course rapide ressemblait et jouait comme aucun autre jeu de course qui l'a précédé. Ce qui a fait de F-Zero une si belle vitrine de la puissance de la SNES, c'est la sensation de vitesse véhiculée par le jeu. Les pistes et les véhicules défilaient sur l'écran, et l'esthétique futuriste de science-fiction des navires et des environnements apparaissait grâce au matériel puissant et nouvellement créé du système. Le groupe de coureurs de F-Zero et leurs véhicules de science-fiction emblématiques distinguent davantage le jeu des autres jeux de course sur le système et se sont fait aimer du cœur des fans. Cela dit, il n'est pas surprenant que les fans soient impatients d'un nouveau F-Zero étant donné le peu de jeux que Nintendo a publiés dans la série.

Super Mario RPG : Légende des Sept Étoiles

Métacritique : 88 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom
Genre : Plateforme, Jeu de rôle (RPG), Aventure
Développeur : Square Enix, Square
Éditeur : Nintendo
Sortie : 9 mars 1996

Super Mario RPG est en quelque sorte un paria dans le panthéon des grands RPG SNES. Il s'agit plutôt d'un RPG-lite, dans la mesure où les aspects de l'histoire et de la construction des personnages pour lesquels le genre est connu sont tronqués. Super Mario RPG ressemble parfois davantage à un jeu Super Mario traditionnel, ce qui donne lieu à une approche plus légère et plus orientée vers l'action du genre du jeu de rôle. Cependant, le jeu a également jeté les bases des RPG les plus récents de Nintendo, comme Mario & Luigi et Paper Mario . Les deux empruntent beaucoup au gameplay de Super Mario RPG , en prenant en compte des facettes telles que les attaques chronométrées et les rebondissements intégraux de l'intrigue, ce dernier vous permettant de faire équipe avec l'ennemi juré de Mario, Bowser. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un jeu particulièrement difficile, Super Mario RPG est amusant et charmant et constitue un titre important dans la franchise Super Mario.

Course des ombres

Métacritique : 84 %
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Super Famicom
Genre : Jeu de rôle (RPG)
Développeur: Logiciel de faisceau
Éditeur: Data East
Sortie : 1er mai 1993

On se souvient affectueusement de la SNES comme de l'un des bastions du jeu de rôle japonais, mais l'un des meilleurs RPG du système n'avait rien à voir avec les cristaux, les châteaux médiévaux ou la magie ancienne. Il a également été développé aux États-Unis. Shadowrun , basé sur un jeu de rôle sur table du même nom, s'est démarqué de ses contemporains grâce à son décor unique et son gameplay d'action en temps réel. Le jeu se déroule dans une métropole cyberpunk en 2050 et suit une intrigue de crime noir vaguement basée sur le roman Never Deal with a Dragon . écrit par le créateur du jeu Robert N. Charrette. Alors que les joueurs rencontraient des elfes, des orcs, des samouraïs, des sorciers, etc., ces tropes fantastiques étaient présentés avec une touche futuriste unique. Shadowrun se jouait également différemment de la plupart des autres RPG sur console de l'époque, ressemblant davantage aux RPG sur PC de l'époque. L'action s'est déroulée en temps réel, offrant aux joueurs un contrôle direct sur le protagoniste Jake Armitage. Le cadre et le gameplay uniques du titre lui ont valu un succès critique, mais malheureusement, il n'a toujours pas réussi à vendre de nombreux exemplaires. La série est restée dans l'obscurité pendant des années et a été aggravée par l'échec d'un FPS Xbox 360 et PC se déroulant dans le même univers. Heureusement, après des années d'appels à des remakes et des suites, une campagne Kickstarter réussie a ressuscité la franchise avec Shadowrun Returns et Shadowrun Dragonfall .

ActRaiser

Métacritique : 79 %
Classé : E10
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, Satellaview
Genre : Combat, Simulateur, Stratégie
Développeur : Quintette
Éditeur : Square Enix, Enix America Corporation, Macrospace, Enix Corporation, St. GIGA
Sortie : 16 décembre 1990

ActRaiser était un jeu unique pour l’époque et le reste encore aujourd’hui. Le jeu bénéficie d'accessoires retentissants pour réussir à être deux jeux à la fois, à la fois un jeu de plateforme d'action et un constructeur de ville. Les joueurs incarnent « Le Maître » – alias le Dieu du monde d'ActRaiser – qui manipule une statue de guerrier, qui est également le personnage jouable pendant les niveaux de plate-forme, et donne des commandes à un ange chérubin qui sert de personnage jouable pendant les séquences de simulation de ville. La fusion des deux styles n’a cependant pas été ce que nous appellerions fluide. La construction de la ville et la plate-forme étaient remarquablement différentes, même si les deux contribuaient de manière égale aux méta-objectifs globaux du jeu. Bizarrement, les différences frappantes entre les deux styles ajoutaient au charme du jeu. De plus, les deux modes étaient bien réalisés et l’ensemble était extrêmement amusant à jouer. Malheureusement, les éléments de simulation de ville ont été abandonnés dans la suite d'ActRaiser et la série a quelque peu faibli. Cela ne veut pas dire qu’ActRaiser 2 est un mauvais jeu en soi, il lui manque juste une grande partie de ce qui a fait ressortir l’original. Pourtant, même si la suite n’est peut-être pas aussi appréciée, ActRaiser reste l’un des jeux les plus uniques jamais créés. Un successeur spirituel appelé SolSeraph a tenté de capturer la même magie en 2019, mais est tombé à plat ventre.

Contra III : Les guerres extraterrestres

Métacritique : 81 %
Classé : E10
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS
Genre : Jeu de tir, Aventure
Développeur : Konami
Éditeur : Konami
Sortie : 28 février 1992

Contra III est probablement le jeu le plus excitant à jouer sur cette liste. Dès la première image du premier niveau, l'action est implacable. Après la cinématique d'ouverture, où un laser massif perce les nuages noirs au-dessus d'une ville réduisant la métropole en ruines, Contra III est un barrage non-stop de balles et d'ennemis, le tout magnifiquement rendu sur le robuste matériel 16 bits de la SNES. La troisième entrée de la franchise d'action de Konami a également introduit de grands changements dans le gameplay classique de Contra, comme davantage de choix d'armes et de nouvelles combinaisons à double usage. Les ajouts bien accueillis ont apporté une nouvelle profondeur et une nouvelle stratégie à la série, mais ils n'ont joué qu'un rôle secondaire par rapport à la véritable raison pour laquelle Contra III a figuré sur notre liste : la coopérative. Jusqu’à la génération actuelle de consoles, la coopération sur canapé était l’un des aspects les plus agréables du jeu. La série Contra, et Contra III en particulier, en est l'un des meilleurs exemples. Se rendre chez votre ami ou faire équipe avec vos frères et sœurs pour éliminer des ordures extraterrestres est, pour beaucoup, un souvenir d'enfance précieux. Contra III serait sur cette liste quoi qu'il en soit, étant donné qu'il s'agit de la meilleure entrée de la série Contra, mais ce sont les souvenirs des marathons à deux joueurs de fin de soirée qui font du jeu quelque chose de spécial.

Super Goules et Fantômes

Métacritique : 78 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Game Boy Advance, Wii U, Nintendo Switch, New Nintendo 3DS
Genre : Plateforme, Aventure
Développeur : Capcom
Éditeur : Capcom USA, Nintendo, Capcom
Sortie : 4 octobre 1991

En surface, Super Ghouls 'N Ghosts ressemble à n'importe quel autre jeu de plateforme à défilement horizontal, mais s'attaquer au défi du jeu composé de niveaux difficiles et implacables comme s'il s'agissait de n'importe quel autre jeu de plateforme de type Super Mario est un aller simple pour des contrôleurs cassés. Super Ghouls 'N Ghosts est un jeu difficile. Le personnage contrôlé par le joueur se déplace lentement et est facilement tué, les ennemis vous attaquent sous tous les angles et des obstacles mortels surgissent de nulle part pour vous infliger douleur et frustration. Cependant, Super Ghouls 'N Ghosts est, pour l'essentiel, un jeu équitable. Tout, des schémas ennemis au timing des sauts, peut être mémorisé et perfectionné. Maîtriser Super Ghouls 'N Ghosts a procuré un sentiment d'accomplissement sans précédent. Quelque chose d'aussi simple que chronométrer un saut parfait pourrait susciter de joyeux soupirs de soulagement chez les joueurs. Ce sont ces moments-là qui valent la peine d’endurer la punition. La difficulté de Super Ghouls 'N Ghosts ' a empêché le jeu d'atteindre les ventes et l'audience que d'autres jeux de l'époque auraient pu avoir, mais sa philosophie de conception stimulante a ouvert la voie à des classiques contemporains tels que Dark Souls. et Bloodborne .

Méga-Homme X2

Métacritique : 83 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS
Genre : Jeu de tir, Plateforme, Aventure
Développeur : Capcom, Capcom
Éditeur : Capcom
Sortie : 16 décembre 1994

Lorsque la série Mega Man est passée de l'ère 8 bits à l'ère 16 bits, la série à défilement horizontal, notoirement difficile, a pris une nouvelle forme. Adoptant une histoire plus sombre et un gameplay élargi grâce aux capacités du nouveau matériel de Nintendo, le robot bleu bien-aimé de Capcom a pris une nouvelle identité avec Mega Man X. Auparavant, les meilleurs jeux Mega Man se concentraient sur des niveaux simples accessibles dans n’importe quel ordre. Les jeux Mega Man X ont conservé cette sélection de niveaux de forme libre, mais Capcom a étoffé la conception des niveaux pour inclure des chemins alternatifs et des zones cachées, encourageant ainsi l'exploration et les parties multiples. Mega Man X a continué en tant que série distincte aux côtés de la franchise principale Mega Man, et sa suite, Mega Man X 2 , a repris tous les changements apportés par Mega Man X et les a peaufinés avec de meilleures armes, boss et niveaux. Bien qu'il y ait encore des débats sur Internet pour savoir laquelle des séries Mega Man est la meilleure des deux, nous pouvons tous convenir que Mega Man X 2 est l'un des meilleurs jeux de la SNES.

Super Mario All-Stars

Métacritique : 87 %
Noté : E
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Super Famicom
Genre : Plateforme
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : Nintendo
Sortie : 14 juillet 1993

Avant l’ère de la rétrocompatibilité ou la tendance plus récente à rééditer d’anciens jeux, le seul véritable moyen de rejouer à d’anciens jeux était de connecter votre console obsolète à votre téléviseur et de déterrer votre ancienne pile de jeux. Dans un geste plutôt brillant pour l'époque, Nintendo a regroupé les meilleurs jeux Mario – Super Mario Bros 1-3 et The Lost Levels, uniquement au Japon – dans une seule cartouche SNES intitulée Super Mario All-Stars . Ces versions ont été mises à niveau avec une refonte graphique 16 bits et permettaient plusieurs fichiers de sauvegarde, ce qui manquait totalement aux originaux. La collection marquait également la première fois que la version japonaise de Super Mario Bros. 2 (connue sous le nom de The Lost Levels aux États-Unis) arrivait aux États-Unis. Contrairement à la version américaine de Super Mario Bros 2 , qui était en réalité un jeu non-Mario Doki Doki Panic relooké, The Lost Levels était une collection de niveaux incroyablement stimulante dans le même style que le Super Mario Bros original. L'inclusion a fait de Super Mario All-Stars un titre incontournable, mais les trois autres titres ont fait de la cartouche un objet de collection qui se vend encore aujourd'hui pour un joli centime.

Pays de Donkey Kong

Métacritique : 85 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS
Genre : Plateforme, Aventure
Développeur : Rare, Nintendo
Éditeur : Nintendo
Sortie : 18 novembre 1994

Les jeux Donkey Kong Country étaient des merveilles graphiques pour la SNES et étaient considérés comme l'un des meilleurs jeux Donkey Kong de tous les temps. Au lieu de s'appuyer sur des sprites en mosaïque, Donkey Kong Country a utilisé des modèles 3D numérisés en ressources 2D. Cette technique sans précédent a abouti à l’un des styles les plus uniques et visuellement frappants de tous les jeux sur SNES. En plus du style visuel unique, la bande originale de Donkey Kong Country reste emblématique de la génération, avec un thème principal facilement reconnaissable et rivalise avec celui de Super Mario et The Legend of Zelda. Cependant, non seulement les jeux Donkey Kong Country étaient superbes, mais ils jouaient aussi très bien. Donkey Kong Country , malgré ses liens avec la série Super Mario Bros., jouait très différemment avec un timing plus complexe et un système de contrôle totalement différent qui donnait à Donkey Kong et Diddy Kong une lourdeur qui manquait à l'époque aux autres personnages de plateforme. En termes de conception de niveaux, Donkey Kong Country est quelque peu connu pour sa difficulté. En fait, au cours du développement, Nintendo a demandé à Rare de réorganiser le placement des niveaux et d'atténuer certaines parties qu'ils jugeaient trop difficiles. Beaucoup de ces suggestions sont venues de Shigeru Miyamoto, créateur des séries Mario et The Legend of Zelda. Les rumeurs abondent concernant des frictions internes sur la direction du jeu, même si beaucoup ont été ignorées ou niées. Que le développement ait été aussi controversé que certains voudraient nous le faire croire ou non, il a conduit à l'une des plus belles aventures de plateforme 2D sur la SNES.

Super Castlevania IV

Métacritique : 77 %
Classé : E10
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Nintendo 3DS, Wii U, New Nintendo 3DS
Genre : Plateforme, Aventure
Développeur : Konami
Éditeur : Konami
Sortie : 31 octobre 1991

Avant que Castlevania ne soit connu pour la conception de niveaux tentaculaire et les éléments RPG profonds de Symphony of the Night et de ses suites, Castlevania était l'une des premières séries de défilement orientées action. Le quatrième opus, Super Castlevania IV, se classe également parmi les meilleurs de tous les genres. La série Castlevania s'est toujours fortement appuyée sur son décor d'horreur classique, et Super Castlevania IV n'est pas différent. Le jeu s'ouvre sur une cinématique d'introduction tout à fait effrayante, qui se concentre sur une photo d'une seule pierre tombale dans un champ austère, alors que le ciel orange s'assombrit en violet et des éclairs au loin. Soudain, un éclair heurte la pierre tombale, la détruisant et libérant une chauve-souris lumineuse de l'intérieur : Dracula est ressuscité ! L'intro de Super Castlevania IV n'est qu'un exemple de l'attention portée aux détails du jeu. Peu d'autres jeux, qu'ils soient de l'ère SNES ou d'aujourd'hui, capturent le même sentiment inquiétant que Super Castlevania IV . Super Castlevania IV se distingue également des autres jeux en ce sens qu'il nécessite un degré de patience et de précision que beaucoup de ses pairs n'avaient pas. L'action et la conception des niveaux se déroulent toujours comme on peut s'y attendre d'un jeu d'action, mais il y a des moments qui obligent le joueur à prendre en compte son environnement afin de progresser. Ces moments ont permis à l’atmosphère emblématique de Super Castlevania IV de s’infiltrer, ce qui en fait l’un des jeux les plus mémorables de la SNES.

Secret de mana

Métacritique : 87 %
Classé : E10
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Android, iOS, Wii U
Genre : Jeu de rôle (RPG)
Développeur: Carré
Editeur : Carré
Sortie : 6 août 1993

Secret of Mana est un peu une anomalie pour Square. Contrairement aux autres titres Squaresoft de cette liste, Secret of Mana n'est pas un JRPG traditionnel, mais plutôt un titre d'aventure axé sur l'exploration dans la veine de la série The Legend of Zelda. L'histoire est certes mince et les personnages peu intéressants – ce qui est rare pour les jeux Squaresoft – mais ce qui manquait à Secret of Mana en profondeur narrative était plus que compensé par un gameplay et un superbe style pixel art. Un remake pour les systèmes PlayStation sorti au cours de la génération PS4 n’a pas fonctionné de la même manière. Secret of Mana raconte l'histoire d'un trio de jeunes aventuriers qui se retrouvent lentement mais sûrement comme le dernier espoir d'un monde malheureux. L'une des fonctionnalités les plus intéressantes de Secret of Mana était la possibilité de jouer avec trois joueurs simultanément via le périphérique Multitap, qui permettait de connecter quatre contrôleurs à une SNES via un seul port de contrôleur. La possibilité de jouer avec des amis était passionnante, mais même en tant qu'expérience solo, Secret of Mana était un excellent jeu. Le vaste monde a conduit à des heures d'exploration, et même si la nature ouverte des zones jouables du jeu a forcé le scénario à être fortement tronqué jusqu'aux dernières heures du jeu, y arriver restait une aventure mémorable.

Super Mario World 2 : l'île de Yoshi

Métacritique : 89 %
Noté : E
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Super Famicom, Satellaview
Genre : Plateforme
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : St. GIGA, Nintendo
Sortie : 5 août 1995

Nintendo a été confronté à un défi en donnant suite à l'immense succès de Super Mario World, le jeu SNES le plus vendu de tous les temps et un titre très apprécié par la critique. Au lieu de simplement produire une autre version de Super Mario World, la société a renversé la série et a sorti un jeu thématique et esthétique différent qui a surpris tout le monde : Super Mario World 2 : Yoshi's Island. Au lieu du plombier titulaire, les joueurs contrôlent un groupe de Yoshis de différentes couleurs – le fidèle transport de dinosaures de Mario – alors qu'ils transportent le bébé Mario avec une couche à travers leur île sauvage et pleine de dangers. Graphiquement, Yoshi's Island a adopté une esthétique de livre d'histoires pastel qui s'écartait du look brillant et dominé par les couleurs primaires de la série Super Mario. Yoshi's Island différait également des précédents jeux Mario en termes de gameplay, ce qui faisait de la protection de Baby Mario l'objectif principal et donnait à Yoshi ses propres capacités uniques, comme engloutir les ennemis pour les transformer en œufs pouvant être tirés comme projectiles. Les capacités ont également ouvert de nombreuses nouvelles voies en matière de conception de niveaux, aboutissant ainsi à un jeu qui a sa propre identité tout en conservant le vernis Super Mario que les joueurs attendaient de la série.

Super Mario Kart

Métacritique : 82 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS
Genre : Course, Arcade
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : Nintendo
Sortie : 27 août 1992

Il existe une théorie dans certains milieux d'Internet selon laquelle le premier Mario Kart auquel vous jouez est toujours votre préféré. Bien sûr, ce n'est pas toujours le cas : Mario Kart 8 Deluxe en tant que jeu Nintendo Switch C'est vraiment bien, mais Super Mario Kart a été le premier pour de nombreux joueurs qui se souviennent du début des années 90. Le vernis de marque de Nintendo demeure, mais nous mentirions si nous disions que ce n'est pas l'un des rares jeux de cette liste dont les graphismes n'ont pas résisté à l'épreuve du temps. Malgré cela, Super Mario Kart brille en tant que titre multijoueur et a ouvert la voie à ce qui est désormais le plus gros argument de vente de la série. Je veux dire, qui n'a pas passé des heures dans un dortoir à jouer à Mario Kart pour se vanter ? Mario Kart est devenue à ce jour la série de jeux vidéo la plus vendue de Nintendo, et Super Mario Kart est le jeu qui a déclenché le phénomène.

Super Street Fighter II Turbo

Métacritique : 83 %
Noté : T
Plateformes : PC DOS, Amiga, Dreamcast, Game Boy Advance, 3DO Interactive Multiplayer, Arcade
Genre : Combat
Éditeur : Capcom, GameTek, Inc., Ubisoft
Sortie : 23 février 1994

Street Fighter II était une sensation d'arcade. C’est le jeu qui a fait du jeu de combat une institution et a créé toute la communauté autour du genre. Au début des années 90, Street Fighter II était tout, y compris une méthode incontournable par laquelle les querelles étaient formées et les paris réglés. Les amitiés ont été mises à l’épreuve et les champions ont été couronnés à la lueur cathodique des arcades du monde entier. Lorsque le jeu est finalement arrivé sur les consoles de salon, beaucoup se sont réjouis car les compétitions et tournois en face-à-face pouvaient se poursuivre dans le confort de nos foyers. Cependant, comparée à la version arcade, la version console de Street Fighter II laissait à désirer. Capcom avait pour objectif de remédier à cette disparité et a publié de nouvelles versions du jeu, dont le point culminant est Street Fighter 2 : Turbo . Cette version du jeu a apporté de nombreux changements aux mouvements et combos des personnages, tout en ajoutant un certain nombre de nouveaux combattants à la mêlée. Plus important encore, Street Fighter II : Turbo était plus rapide que le port console d'origine, d'où le « Turbo » dans le titre, qui était un point de friction majeur pour les fans. Il existe désormais un certain désaccord quant à savoir si le meilleur Street Fighter de la SNES est Street Fighter II : Turbo ou son prédécesseur, Super Street Fighter II. Cependant, pour nous, la vitesse de Street Fighter II Turbo en fait le meilleur jeu de combat SNES sorti aux États-Unis, d'autant plus que Super Street Fighter II : Turbo n'est jamais sorti du Japon.

Final Fantasy IV

Métacritique : 83 %
Plateformes : Wii, PlayStation, Wii U, Super Famicom, WonderSwan Color
Genre : Jeu de rôle (RPG)
Développeur: Carré
Editeur : Carré
Sortie : 19 juillet 1991

Final Fantasy IV représente un tournant majeur pour la longue série JRPG . Ce n'était que le deuxième jeu de la série à sortir aux États-Unis, sorti à l'époque sous le nom de Final Fantasy II, et il introduisait des changements majeurs dans le gameplay qui persisteraient pendant des décennies. Tout, depuis le système de combat Active Time et la concentration du jeu sur un large éventail de personnages jouables jusqu'au récit profond et complexe, deviendrait la marque des meilleurs jeux Final Fantasy . Final Fantasy IV se concentre sur le chevalier noir Cecil et son ami Kain le dragon (ou chevalier dragon). Des événements se produisent qui séparent les deux, finissant par opposer les amis les uns aux autres. Les joueurs ont suivi Cecil et ses compagnons aventuriers – tels que Rosa, Rydia et les jumeaux mages Palom et Porom – alors qu'ils s'efforçaient de sauver le monde d'une catastrophe imminente aux mains du mystérieux antagoniste Golbez. Bien que l'intrigue de Final Fantasy IV soit conforme aux tropes du RPG désormais courants, il s'agissait à l'époque d'un énorme pas en avant pour la narration des jeux vidéo. Cela dit, les personnages ont résisté à l'épreuve du temps et restent parmi les plus mémorables et les mieux écrits de toute la série, plus de 24 ans plus tard.

Attaché à la terre

Métacritique : 90 %
Noté : T
Plateformes : Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, New Nintendo 3DS
Genre : Jeu de rôle (RPG), Stratégie au tour par tour (TBS), Aventure
Développeur : Creatures Inc., Laboratoire HAL
Éditeur : Nintendo
Sortie : 27 août 1994

Earthbound est l’un des jeux les plus étranges et les plus charmants jamais créés. Ce classique du jeu de rôle était à la fois un envoi satirique et une lettre d'amour passionnée à la culture américaine, présentée à travers un filtre résolument japonais. Earthbound est apprécié pour son cadre unique, contrastant fortement avec les décors fantastiques habituels des jeux de rôle de l'époque. L'approche lumineuse et décalée de la vie moderne et les éléments de science-fiction effrayants qui sont lentement introduits dans le jeu étaient nouveaux à l'époque et restent l'un des décors les plus uniques du jeu. Earthbound était également remarquable pour ses thèmes et son histoire. En apparence, le monde coloré et fantaisiste semble présenter l’histoire légère de quatre enfants partis à l’aventure pour sauver le monde ; mais en creusant un peu plus, on trouverait une histoire complexe et parfois sombre sur l'abandon, la perte de l'innocence et les difficultés liées à la croissance. Bien que ces thèmes soient subtils et soient pour la plupart livrés d’une manière agréablement légère, leur inclusion dans l’histoire et les dialogues est perceptible. Cela a fait d’Earthbound un RPG vraiment unique qui a poussé sur un territoire que peu de jeux ont couvert depuis. Son caractère unique a peut-être également contribué à sa relative rareté, car il était vendu à des prix exorbitants avant son inclusion sur la SNES Classic.

Final Fantasy VI

Métacritique : 90 %
Noté : T
Plateformes : Wii, PlayStation, Super Famicom
Genre : Jeu de rôle (RPG), Aventure
Développeur: Carré Soft
Éditeur : Square Enix, Square Soft, Sony Computer Entertainment Europe
Sortie : 2 avril 1994

Final Fantasy VI – initialement sorti aux États-Unis sous le nom de Final Fantasy III – était et reste le conte le plus mature et le plus réfléchi de la vénérable série JRPG. C'est aussi l'une des histoires les plus mémorables racontées sur la SNES. Il y a 14 personnages jouables, ce qui constitue le plus grand nombre de jeux Final Fantasy à ce jour, chacun avec sa propre histoire et ses motivations qui s'entrelacent les unes avec les autres. Il existe également de nombreux personnages secondaires qui jouent des rôles importants dans l'histoire et qui jouent un rôle central dans de nombreuses scènes déterminantes de la série, comme la célèbre scène de l'Opéra. Ensuite, il y a Kefka, un méchant qui affiche une joie sadique pour une cruauté implacable, comme une sorte de version steampunk-fantasy du Joker… mais en pire. Les actions de Kefka dans l'histoire entraînent des conséquences désastreuses, obligeant les héros à faire face à des obstacles véritablement insurmontables. Final Fantasy VI a également marqué le début de la sortie de la série de la pure fantasy vers le domaine de la science-fiction. Le monde de Final Fantasy VI mélange souvent des tropes fantastiques courants, tels que le jeu d'épée dans les villages féodaux, avec un décor steampunk qui frise la science-fiction. Cela a ouvert la voie au décor de science-fiction de Final Fantasy VII, un jeu au succès immense qui a joué un rôle déterminant dans la généralisation des jeux de rôle aux États-Unis. Cependant, même si Final Fantasy VII peut avoir un public plus large, il n'est rien en comparaison avec Final Fantasy VII. Fantasy VI en termes de portée et de narration. Final Fantasy VI est sans doute le meilleur Final Fantasy sur SNES, et sur tout autre système, d'ailleurs.

Super Mario Monde

Métacritique : 93 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS
Genre : Plateforme, Aventure
Développeur : Nintendo EAD
Éditeur : Nintendo
Sortie : 21 novembre 1990

Super Mario World a été le premier jeu à sortir sur la SNES et l'un des meilleurs. C'est sans aucun doute le meilleur jeu de plateforme du système. Super Mario World comportait 96 niveaux uniques, soit de loin le plus grand nombre de tous les jeux de plateforme du système. Le passage de Mario de 8 bits à 16 bits signifiait des graphismes plus jolis et plus colorés, de meilleurs contrôles et une conception de niveaux plus expérimentale. Les anciens jeux Mario étaient des jeux assez linéaires, mais Super Mario World a changé cela. Les étapes abritaient des secrets et des raccourcis, dont certains vous permettraient non seulement de contourner de grandes sections du niveau, mais également des pans entiers du jeu. D’un autre côté, collecter les nombreux objets peuplant chaque niveau du jeu nécessitait un œil vif et de la finesse avec une manette. Cela a fait du jeu un favori parmi les speedrunners et les finalistes et a aidé Nintendo à consolider la qualité que la société a mise dans ses jeux propriétaires depuis son entrée dans le secteur du jeu vidéo en 1983. De plus, Super Mario World est l'un des points forts de la série Super Mario, presque parfaite.

le déclencheur d'un chronomètre

Métacritique : 94 %
Classé : E10
Plateformes : Wii, PC (Microsoft Windows), PlayStation, PlayStation 3, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Nintendo DS, Android, Super Famicom
Genre : Jeu de rôle (RPG)
Développeur: Carré
Editeur : Carré
Sortie : 11 mars 1995

Cela n’est probablement pas aussi surprenant, mais Squaresoft a dominé cette liste. Dans les années 80 et 90, le studio produisait certains des meilleurs jeux jamais créés par le studio. C’était l’ère du JRPG et Squaresoft était le roi incontesté du genre. Cela dit, Chrono Trigger était le joyau de la couronne. Chrono Trigger est le summum du genre JRPG, avec une musique impeccable, une histoire brillamment rythmée et un gameplay bien équilibré qui n'a jamais submergé les joueurs tout en offrant un défi engageant et adéquat. Lors de sa première sortie sur SNES, le jeu a été salué par les critiques et les fans, mais ce n'est pas simplement la nostalgie qui alimente le battage médiatique derrière le jeu classique. La raison pour laquelle Chrono Trigger reste si apprécié est qu’il a résisté à l’épreuve du temps. Malgré toutes les avancées modernes en matière de graphisme et de gameplay, Chrono Trigger conserve sa qualité et est tout aussi amusant à jouer aujourd'hui qu'il l'était lors de sa sortie initiale il y a 20 ans. C'est une sorte de chef-d'œuvre de RPG, et bien que nombreux soient ceux qui se demandent si Square atteindra un jour les sommets qu'ils ont trouvés avec Final Fantasy VII, nous sommes tout aussi nombreux à avoir commencé à se demander bien plus tôt si Square atteindrait un jour les mêmes sommets qu'ils. fait avec Chrono Trigger.

Super Métroïde

Métacritique : 93 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Nintendo 3DS, Wii U, Nintendo Switch, New Nintendo 3DS
Genre : Jeu de tir, Plateforme, Aventure
Développeur : Nintendo R&D1, Nintendo
Éditeur : Nintendo
Sortie : 19 mars 1994

Super Metroid n'est pas seulement l'un des meilleurs jeux Metroid , mais l'un des meilleurs jeux jamais créés, point final. Ce qui rend le titre annoncé si spécial, ce n'est pas son monde homogène, ses commandes précises ou ses énigmes déroutantes, mais la façon dont le jeu fusionne si facilement et magistralement l'histoire avec le gameplay. Alors que la plupart des jeux de l'époque reposaient fortement sur des dialogues écrits et des expositions pour raconter leurs histoires, Super Metroid utilisait les actions du joueur et la conception de l'environnement pour raconter son histoire. Dans la plupart des autres jeux vidéo, le combat et la résolution d’énigmes – les parties « jeu » de la plupart des jeux vidéo – ressemblent souvent au nerf qui relie les battements de l’histoire. Dans Super Metroid , cependant, chaque aspect du jeu semblait délibéré. La découverte d'un chemin ou d'un objet caché s'est produite naturellement dans le cadre de l'expérimentation encouragée par la conception des niveaux de Super Metroid , et les ennemis ressemblaient plus à des créatures extraterrestres vivantes qu'à de la chair à canon générique. Peu de jeux ont été aussi méticuleusement conçus et peaufinés. Dès les premiers instants à bord d’une station de recherche abandonnée, Super Metroid a créé une atmosphère impressionnante. De la bande-son étrange et des orages subtils à la surface de la planète au sentiment d'isolement que pouvaient évoquer les zones d'isolement telles que celles du navire naufragé, Zebes avait un sentiment d'appartenance bien plus palpable que les paramètres de la plupart des jeux actuels, malgré l'écart de puissance matérielle. . Si l'atmosphère du jeu et la narration subtile sont impressionnantes, le gameplay est tout aussi durable. Aucun autre jeu n’est aussi amusant à jouer près de deux décennies après sa sortie. Bon sang, peu de jeux de nos jours résistent même à une deuxième partie. Pourtant, Super Metroid – en raison de sa conception et des limites de son matériel – est rejouable presque à l'infini, comme en témoigne clairement la communauté de speedrun saine et continue du jeu. Que vous recherchiez un temps de réalisation record ou que vous parcouriez tous les coins du monde, Super Metroid est une joie à vivre. Le jeu ne peut tout simplement pas être meilleur que cela.

La Légende de Zelda : Un lien vers le passé

Métacritique : 92 %
Noté : E
Plateformes : Wii, Super Nintendo Entertainment System (SNES), Wii U, Super Famicom, New Nintendo 3DS, Satellaview
Genre : Jeu de rôle (RPG), Aventure
Développeur : Nintendo, Nintendo EAD
Éditeur : St. GIGA, Nintendo
Sortie : 21 novembre 1991

Peu de séries de jeux vidéo portent le respect que l'industrie du jeu vidéo porte aux meilleurs jeux The Legend of Zelda . Cette franchise existe depuis près de 30 ans et a fait découvrir des jeux fantastiques à des générations de joueurs. C'est l'une des séries les plus influentes, à égalité avec des titres comme les jeux Super Mario. Il y a des points à souligner pour lesquels le jeu Zelda est le meilleur aujourd'hui – beaucoup de gens plaideraient pour une entrée plus récente, Breath of the Wild – mais pendant longtemps, The Legend of Zelda: A Link to the Past a été le summum du jeu. la série et le meilleur jeu de la bibliothèque stellaire de la SNES. Cet épisode de la franchise Legend of Zelda est un classique en raison de son gameplay exceptionnel. A Link to the Past est une aventure incroyablement passionnante, et elle introduit également des concepts que vous reconnaîtrez dans d'autres jeux Zelda, notamment le Monde des Ténèbres ou les Sages. L'histoire de A Link to the Past a influencé les jeux suivants de la franchise. Les vastes terres d'Hyrule et du Monde des Ténèbres regorgent de secrets à découvrir, ce qui en fait une expérience de jeu passionnante. Les secrets et le mécanisme d'exploration du jeu sont mémorables. Trouver l'entrée d'une grotte a été une aventure extrêmement passionnante, vous permettant d'imaginer tous les défis et trésors cachés qui vous attendent. Les donjons de A Link to the Past sont de parfaits exemples de ceux qui font la renommée de tous les jeux The Legend of Zelda. Les donjons A Link to the Past ne sont pas faciles, mais ils sont justes. Gagner les trésors et les armes exclusifs qui s'y trouvent transforme Link d'un explorateur vêtu de vert en un formidable guerrier. D'autres jeux vidéo encouragent les joueurs à écraser leurs ennemis, mais A Link to the Past parvient à offrir du divertissement et un défi sans promouvoir de violence inutile. Pour gagner la partie, vous devez vaincre Ganon et tous les autres méchants – mais vous passerez la majeure partie du jeu à résoudre des énigmes et à démêler des aventures. A Link to the Past offre une expérience unique en se concentrant sur l'exploration indépendante plutôt que sur la simple chasse et la mise à mort. Comme d'autres jeux de la série Legend of Zelda, A Link to the Past suscite l'émerveillement et la curiosité des enfants tout en cultivant une profonde appréciation de l'intrigue et du pouvoir du personnage.