Les pires lauréats d’un Oscar de chaque décennie, classés

Il est temps de célébrer le meilleur que les films ont à offrir. C'est vrai, la cérémonie des Oscars 2024 est presque là. Et les meilleurs films de 2023 , dont Oppenheimer , Poor Things , Killers of the Flower Moon et Barbie , font partie de l'impressionnante récolte de nominés de cette année.

S'il est amusant de célébrer le meilleur du cinéma, il est également agréable de regarder en arrière et de se demander : « Ont-ils vraiment donné un Oscar à cela ? La liste suivante met en lumière certains des lauréats des Oscars les plus mauvais et les plus ébouriffants de chaque décennie d'existence de la cérémonie de remise de prix, de l'un des pires lauréats de tous les temps pour le meilleur film dans les années 1920 à une victoire encore choquante d'un- fois Scream Queen en 2023.

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Années 1920 : The Broadway Melody remporte le prix du meilleur film

Même si la cérémonie des Oscars n'a duré que les deux dernières années des années 1920, de nombreux candidats sont encore considérés comme « le pire lauréat d'un Oscar » pour cette décennie ou n'importe quelle autre. Je vais suivre le consensus et sélectionner The Broadway Melody en remportant le prix du meilleur film comme le pire gagnant de cette période. Le film, aujourd’hui pratiquement oublié, représente tous les négatifs de l’époque, qui subissait encore la transformation brutale et maladroite du cinéma muet au cinéma sonore. Cela inclut des dialogues horribles et guindés, un jeu d'acteur épouvantable et une mise en scène lourde.

Pire encore, The Broadway Melody a donné une mauvaise réputation au genre musical ; une seule autre comédie musicale a remporté le prix du meilleur film au cours des deux décennies suivantes, et celle-là, The Great Ziegfeld , avait l'avantage d'être un biopic (un genre qu'Oscar adore).

Années 1930 : Luise Rainer remporte injustement deux Oscars de la meilleure actrice

C'est difficile de gagner un Oscar ; il suffit de demander à Michelle Pfeiffer et Glenn Close, qui n'ont pas encore remporté de statuette dorée. Il est encore plus difficile d'en remporter deux, et le premier acteur à l'avoir fait n'était pas Katharine Hepburn ou Bette Davis, mais Luise Rainer, qui a remporté des Oscars consécutifs pour son travail dans Le Grand Ziegfeld en 1936 et La Bonne Terre en 1937.

Rainer n'est particulièrement bonne dans aucun des deux films et pour aggraver les choses, elle a remporté de meilleures performances de Carole Lombard dans My Man Godfrey et Greta Garbo dans Camille .

Années 1940 : How Green Was My Valley remporte le prix de la meilleure photographie

Il peut sembler étrange de mettre en avant une catégorie relativement « mineure » comme celle de la meilleure photographie, mais il est important de souligner à quel point Arthur Miller a eu tort de gagner ici. Premièrement, non, il n'est pas CELA Arthur Miller (il n'a pas écrit The Crucible ) et deuxièmement, même si son travail sur l'épopée pastorale de John Ford How Green Was My Valley était très bon, il n'était pas aussi impressionnant, pour ne pas dire que révolutionnaire, puisque le travail révolutionnaire de Gregg Toland était sur Citizen Kane .

Autant citer tous les lauréats d'un Oscar cette année qui ont battu Citizen Kane dans les catégories dans lesquelles ils ont été nominés, car le film d'Orson Welles a changé le cinéma pour toujours et méritait cette reconnaissance. Et les visuels profonds de Toland ont donné aux films une richesse et une profondeur qui leur manquaient auparavant. Son travail sur Citizen Kane a contribué à ouvrir la voie à 2001 : L'Odyssée de l'espace , Mulholland Drive et même Dune : Part Two , et il aurait dû être reconnu en son temps.

Années 1950 : Judy Holliday remporte le prix de la meilleure actrice pour Born Yesterday

C'est une question difficile à discuter, car je pense en fait que Judy Holliday est merveilleuse dans Born Yesterday et que, presque toutes les autres années, elle méritait de remporter un Oscar. Mais nous sommes en 1950, et Holliday affrontait non pas une, mais deux actrices légendaires qui ont donné les meilleures performances de leur impressionnante carrière : Gloria Swanson dans Sunset Boulevard et Bette Davis dans All About Eve .

Qu'aucun d'eux n'ait gagné, ni même qu'ils soient à égalité l'un avec l'autre ou avec Holliday, est un tel crime artistique qu'on en parle encore aujourd'hui. On se souvient encore de Holliday, bien sûr, et Born Yesterday tient toujours le coup grâce à elle, mais personne cette année-là, ni aucune décennie, n'a vraiment pu toucher au brillant travail réalisé par Davis et Swanson dans leurs films respectifs.

Années 1960 : Dans la chaleur de la nuit remporte le prix du meilleur scénario adapté

Si quelqu'un vous demande quel est l'un des films américains les plus emblématiques, il y a de fortes chances que vous répondiez The Graduate . Aucun autre film ne définit ce qu'étaient les années 1960 : le choc des générations, la liberté sexuelle, l'incertitude quant à l'avenir de la société et, par-dessus tout, les « plastiques ». The Graduate a résumé un moment charnière que peu de films ont réalisé avant ou depuis.

Il est donc surprenant qu'il n'ait pas remporté beaucoup d'Oscars en 1968. Le meilleur acteur, la meilleure actrice et le meilleur film ont tous été décernés à d'autres films et interprètes, seul le réalisateur du film, Mike Nichols, ayant remporté le prix dans sa catégorie. À tout le moins, le scénario intelligent de Buck Henry aurait dû convaincre le scénario solide mais sans imagination de Stirling Silliphant pour In the Heat of the Night , mais l'Académie a joué trop prudemment et a privilégié le conventionnel plutôt que l'exceptionnel.

Années 1970 : Art Carney remporte le prix du meilleur acteur pour Harry & Tonto

Oscar est un adepte de la sentimentalité, et la situation s'est vraiment détériorée dans les années 70, lorsque l'Académie a choisi d'anciens favoris plutôt que de nouveaux talents passionnants. Sinon, comment pouvez-vous expliquer que Jack Lemmon ait gagné dans Save the Tiger face à Al Pacino dans Serpico et Jack Nicholson dans The Last Detail ? Ou Ingrid Bergman gagnant pour Le Meurtre de l'Orient Express contre Madeline Kahn dans Blazing Saddles ? Et ne me lancez pas dans toutes ces nominations pour Airport , Earthquake et The Towering Inferno , trois films « catastrophes » vraiment exécrables.

Mais cela n'a jamais été pire que dans la catégorie du meilleur acteur de 1974, qui comptait parmi ses nominés Jack Nicholson pour Chinatown et Al Pacino pour Le Parrain II . Qu'Art Carney, un vétéran de la télévision surtout connu pour son rôle d'Ed Norton dans The Honeymooners , ait gagné, et qu'il ait triomphé pour l'écoeurant Harry & Tonto , est l'une des plus grandes erreurs des Oscars, et une qui pique encore aujourd'hui.

Années 1980 : Gandhi remporte le prix du meilleur film

Oscar ne peut tout simplement pas résister à un biopic. De La Vie d'Émile Zola en 1937 au Maestro de l'année dernière, c'est l'herbe à chat de l'Académie au fil des décennies. Les biopics sont très attrayants pour les électeurs des Oscars car ils sont généralement très simples, traditionnels et plaisent à tous. Vous pouvez voir tout le travail qui a été réalisé en comparant simplement leurs sujets fictifs à leurs homologues réels.

Lorsque Gandhi a remporté le prix du meilleur film en 1983, ce n’était pas un choc ; il avait tous les éléments nécessaires pour remporter le premier prix, plus celui du meilleur acteur et six (!) autres récompenses. Mais même alors, les gens pensaient probablement : « Oui, Gandhi va bien, mais je préfère revoir ET et Tootsie . » Le fait que ces deux films n'aient pas réussi à remporter le premier prix et soient depuis devenus des classiques bien-aimés qui sont tout aussi puissants en 2024 qu'ils l'étaient en 1982, témoigne à la fois de l'entêtement de l'Académie à être attirée et à récompenser un type de film, et à la diminution de l'importance culturelle de Gandhi . Maintenant, si vous voulez bien m'excuser, je dois retourner voir Tootsie .

Années 1990 : Roberto Benigni remporte le prix du meilleur acteur pour La vie est belle

Maman Mia ! Je m'excuse d'avoir commencé par un stéréotype italien, mais c'est de cela que regorge la performance de Roberto Benigni dans La vie est belle : des exagérations caricaturales. Qu’il ait écrit et réalisé un film aussi offensant ne fait qu’ajouter du sel à la blessure. Pourquoi l’Académie est-elle tombée éperdument sous le charme de sa performance ? Et pourquoi lui a-t-il honoré non pas une, mais deux fois, en lui récompensant cette année-là le meilleur film étranger devant de meilleurs candidats comme Central Station et Children of Heaven .

Je comprendrais mieux si le classement du meilleur acteur était faible cette année-là, mais ce n'était pas le cas ; en fait, c'était le plus fort depuis des années, avec Ian McKellan ( Dieux et Monstres ), Tom Hanks ( Il faut sauver le soldat Ryan ), Nick Nolte ( Affliction ) et Edward Norton ( American History X ) méritant chacun une place sur le podium des vainqueurs. Chacun de ces acteurs a depuis été nominé pour d’autres Oscars, tandis que Benigni a depuis disparu des feux de la rampe.

Années 2000 : Frida remporte le prix de la meilleure musique originale

Les films émeuvent les gens de différentes manières. Parfois, c'est une performance qui touche quelque chose de profond en vous ; d’autres fois, il peut s’agir d’une séquence bien dirigée qui reste gravée dans votre mémoire. En 2003, la partition profonde et résonnante de Philip Glass pour The Hours en disait long sur la vie intérieure complexe des personnages principaux et semblait être la pierre angulaire parfaite d'une carrière musicale déjà impressionnante.

Hélas, ce n'était pas censé être le cas, puisqu'Elliot Goldenthal a gagné pour Frida , un biopic médiocre de 2002 (le revoilà !) avec Salma Hayek. Je n'ai rien contre le travail de Goldenthal dans ce film, et il aurait dû gagner pour son excellent score pour Titus en 1999, mais cela ne peut pas être comparé à ce que Glass a fait dans The Hours . Ce n'est pas tous les jours que quelqu'un peut composer une bande originale pour l'âme humaine, mais c'est exactement ce que Glass a fait dans The Hours et aurait dû remporter son Oscar tant attendu.

Années 2010 : Green Book remporte le prix du meilleur film

Cela faisait un moment que l'Académie n'avait pas gâché le meilleur film. Après la victoire inexplicable de The Artist en 2012, il y a eu une longue période pendant laquelle le gagnant du meilleur film était non seulement respectable, mais avait également du sens. Birdman , 12 Years a Slave , Spotlight , Moonlight — ces films étaient révélateurs d'une Académie prête à être plus risquée (pour eux) que les années précédentes, tout en honorant également des films assez populaires auprès des critiques et du public.

Et puis est arrivé Green Book en 2018, et l’Académie a collectivement perdu la tête. Qui sait pourquoi ils ont décidé d'honorer un film qui aborde un sujet complexe comme les relations raciales dans le sud des États-Unis des années 1960 et en fait un road movie générique plein de clichés Hallmark ? Tandis que Driving Miss Daisy , un autre film simpliste qui réduisait les questions raciales épineuses à de douces platitudes sur la condition humaine, avait remporté le prix du meilleur film en 1990, il y a plusieurs décennies, et l'on croyait que l'Académie avait évolué depuis. Il s’est avéré que non, du moins en 2019, et les électeurs ont commis l’une de leurs plus grandes erreurs de tous les temps en honorant le Livre vert plutôt que Roma et The Favorite .

Années 2020 : Jamie Lee Curtis remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour Everything Everywhere All at Once

Ne vous méprenez pas, j'adore Jamie Lee Curtis. Elle a été excellente pendant des décennies, de Halloween en 1978 à A Fish Called Wanda en 1988 en passant par True Lies en 1994. Elle n’a jamais été une actrice favorable aux Oscars, préférant les films de genre aux films-appâts aux Oscars, et cela m’a fait la respecter encore plus. Elle ne se souciait pas des récompenses ; elle voulait juste faire des films sympas comme Knives Out .

J'étais donc en conflit lorsqu'elle a reçu l'honneur de son second rôle dans Everything Everywhere All at Once . C'était cool de la voir gagner, mais avouons-le, sa performance était tout simplement correcte. Cela ne pouvait pas être autre chose, car le rôle n’était pas si profond, important ou intéressant. Pour voler une citation célèbre, il n'y en avait pas, et sa victoire est l'une des victoires les plus déroutantes de l'histoire des Oscars.