Les réalisateurs de V/H/S/99 sur les monstres infernaux, les geeks effrayants et l’horreur de la fin des années 1990

2022 a été l'année de l'horreur, avec un certain nombre de films théâtraux originaux comme Smile , des redémarrages de franchise comme Scream et des suites héritées comme Halloween Ends en tête des discussions au box-office et ravissant les fans du genre partout. Le streaming n'est pas différent, avec Hellraiser sur Hulu et Orphan: First Kill sur Paramount + trouvant leur public dans les salons à travers l'Amérique.

Une nouvelle entrée dans la liste des succès d'horreur de 2022 est V/H/S/99 , la cinquième entrée de la jeune franchise qui vient de devenir le premier film de Shudder le plus diffusé de tous les temps . Dans une conversation avec Digital Trends, le producteur Josh Goldbloom et les réalisateurs Tyler MacIntyre, Vanessa Winter et Joseph Winter expliquent ce qui rend cette suite si spéciale et pourquoi 1999 est l'année idéale pour créer une anthologie d'horreur.

Tendances Digitales : Quelle a été l'inspiration derrière chacun de vos segments pour V/H/S/99 ?

Tyler MacIntyre (réalisateur, "Gawkers") : Lorsque Josh nous a tous approchés pour la première fois, on nous a dit que toutes les histoires devaient se dérouler en 1999, ce qui rappelle certaines angoisses et certains traumatismes. Nous avons commencé à réfléchir à ce qui se passait à ce moment-là, comme la peur de l'an 2000, et nous nous sommes inspirés des films qui étaient alors populaires comme Matrix .

Pour "Gawkers", nous voulions que le public pense que le film a été réalisé en 1999, nous avons donc utilisé un ordinateur de poche qui existait à l'époque. Il y avait beaucoup de soutien de la part des producteurs pour que nous soyons le plus fidèles possible à l'époque : les vêtements, l'argot, l'attitude. Ils sont peut-être démodés, mais en 99, c'était ce qui était courant.

Joseph Winter (réalisateur, "To Hell and Back") : Pour "To Hell and Back", nous voulions trouver quelque chose qui pourrait peut-être différencier le nôtre des autres courts métrages. Nous avons tourné dans l'Utah car les paysages y sont vraiment uniques.

J'ai l'impression que vous aviez la tâche la plus difficile en ce sens que vous deviez créer une dimension entière (enfer) et que vous deviez la rendre crédible. Comment avez-vous réussi cela?

Vanessa Winter (réalisatrice, "To Hell and Back") : Honnêtement, c'était juste une petite équipe au milieu du désert la nuit avec nos iPhones qui cherchaient comment rendre cela aussi grand que possible avec des ressources très limitées.

Joseph Winter : Le lieu de tournage était vraiment, vraiment petit. De plus, si vous êtes là pendant la journée, c'est assez banal. Mais la nuit, il photographie différemment. Ce n'est qu'un petit canyon avec quelques vallées latérales, mais avec les bonnes caméras et au bon moment, cela peut être un vaste paysage d'enfer.

J'aime la façon dont "To Hell and Back" utilise des effets spéciaux pratiques, que vous ne voyez plus beaucoup dans les films d'horreur. Qu'est-ce qui s'est passé pour imaginer ce que les occupants de l'Enfer aimeraient, et comment avez-vous exécuté cette vision ?

Vanessa Winter: Nous avons vraiment décidé de nous pencher sur la version paysagère de l'enfer et de la rendre très tangible. L'idée que ces créatures pourraient vivre dans cet endroit réel ferait que votre imagination remplirait les choses que vous ne voyiez pas.

Je pense qu'il faut accorder beaucoup de crédit à notre créateur de créatures Troy Larson , qui est tellement incroyable. Il a apporté beaucoup de style et de personnalité à chacune des créatures qu'il a créées, mais je pense que créer le paysage était primordial pour nous.

Joseph Winter : Nous voulions également montrer une structure sociétale en enfer à travers les caractéristiques physiques de chaque créature. Si vous avez vu une créature, il ne suffit pas qu'elle ait l'air cool ; il devait y avoir quelque chose en eux qui ressemblait peut-être à un niveau très bas ou élevé dans la structure sociale de l'Enfer.

Il y a un personnage qui a une chaîne qui a été brisée, ce qui implique qu'il y a un niveau d'esclave et que c'est sa place dans la hiérarchie de l'Enfer. Donc, c'était notre façon de tricher et de donner l'impression que c'était en fait une vraie société.

"Gawkers" est tout aussi effrayant mais d'une manière totalement différente. Une grande partie de la raison pour laquelle il est si efficace est à quel point il se sent réel. Honnêtement, je croyais que je regardais des images trouvées d'il y a deux décennies, parce que les jeunes protagonistes masculins ressemblaient et agissaient comme des adolescents de 1999. Quel type de recherche a été effectué pour rendre cela précis à l'époque, afin qu'il puisse fournir une bonne configuration pour l'histoire d'horreur que tu dis ?

Tyler MacIntyre : Nous avons regardé ce qui était populaire dans la culture à l'époque. La musique était vraiment énergique, mais aussi un peu terrible, vous savez ? Les grands succès de l'époque, comme American Pie et les comédies sexuelles similaires pour adolescents, n'ont pas bien vieilli. Quand vous les regardez maintenant, ils semblent bizarres et inconfortables.

Je pensais que c'était mûr pour la satire, mais en même temps, je voulais qu'il se sente réel et présente lentement le comportement horrible des adolescents. Vous rencontrez ces personnages, et ils ressemblent à vos amis adolescents masculins typiques de la fin des années 90, puis les choses deviennent un peu plus risquées, un peu plus grossières, un peu plus bizarres et un peu plus lourdes. Je pense qu'il y a quelque chose à montrer cette énergie masculine incontrôlable et merdique qui était là à cette époque, comme à Woodstock '99 ou même à Columbine.

Josh, vous avez rejoint la franchise VHS avec 94 en tant que producteur. V/H/S/99 est le cinquième de la série. En quoi celle-ci est-elle différente des versions précédentes ?

Josh Goldbloom (producteur) : Oh, c'est une bonne question. Avec V/H/S/99 , nous voulions vraiment nous pencher sur ce que nous pensions que les gens appréciaient tant chez 94 . Nous voulons vraiment que les gens s'amusent avec le film.

En 1999, lorsque The Blair Witch Project est sorti, tout le monde pensait que c'était réel. Personne ne croit plus que les films V/H/S sont réels, alors amusons-nous avec des monstres et soutenons la vision créative du cinéaste. Je pense que ce que vous en retirez est quelque chose de très brut, merveilleusement créatif, amusant et engageant. Pour nous, V/H/S/99 est un pas en avant par rapport à 94 dans le sens où nous voulions créer une folie complète.

Quel avenir pour la franchise V/H/S ?

Josh Goldbloom : Nous pouvons l'emmener partout. C'est une leçon d'humilité de savoir que nous avons eu l'opportunité de créer la cinquième entrée dans une franchise. Je ne pense pas que nous voulions que la franchise devienne obsolète. Nous voulons que ce soit aussi excitant pour nous que pour le public. Nous plaisantons toujours sur des idées potentielles comme V/H/Xmas ou V/H/S dans l'espace.

Les possibilités sont infinies. On peut aller sous l'eau ou remonter à l'époque médiévale. Peu importe s'il n'y avait pas de caméras à l'époque. Je pense que le ciel est la limite avec l'avenir de la franchise. Je pense que vous ne voulez jamais en faire trop. Il y a beaucoup d'esprits créatifs derrière ces projets. Nous envisageons toujours différentes façons de voir où cette franchise pourrait aller.

V/H/S/99 est actuellement diffusé sur Shudder.