Mes 5 pistes incontournables pour évaluer et tester les enceintes

Lors de l'examen ou du test d'enceintes, qu'il s'agisse d'une enceinte Bluetooth compacte, d'un ensemble d' enceintes de bibliothèque ou d'une enceinte de fête énorme et puissante, il est essentiel d'avoir un processus cohérent et des points de référence fiables. Bien que chaque haut-parleur et type de haut-parleur soit différent, il est important d'avoir une base de référence qui permet de comparer les haut-parleurs, de déterminer leurs forces et leurs faiblesses et de répondre à quelques questions clés pour vous aider, nos lecteurs, à déterminer s'ils vous conviennent et s'ils valent votre argent durement gagné.

Les goûts musicaux de chacun sont différents, et même si j'utilise un large éventail de genres musicaux pour faire passer les haut-parleurs à l'épreuve – j'ai une série de listes de lecture de base ciblant les basses, les médiums et les aigus, par exemple – il y a certains morceaux préférés qui m'attirent plus que d'autres, surtout au début du processus de test, qui couvrent une grande partie de ce que j'ai besoin de savoir avant d'être plus précis.

La clé de ces morceaux, et cela devrait également être pour vous lorsque vous achetez des enceintes, est la familiarité et le plaisir. Je connais très bien toutes ces chansons et comment elles sont censées sonner. Je les ai choisis pour des raisons spécifiques et je les ai entendus à travers toutes sortes d'enceintes et de systèmes. Oh, et je les aime vraiment tous, ce qui souligne vraiment tout l'intérêt : c'est amusant.

Alors sans plus attendre, voici 5 de mes morceaux préférés pour tester des enceintes.

Tout ce qui vient de l'ordinateur OK de Radiohead

Je sais, ce n'est pas une chanson, donc je commence bien, n'est-ce pas ? Le but ici est d'expliquer que chaque fois que je commence à tester un haut-parleur , une platine vinyle ou un autre produit audio, je commence toujours par quelque chose de vraiment familier. Pour moi, je connais parfaitement cet opus magnum de Radiohead – il fait partie de mon top 3 des albums d’îles désertes préférés de tous les temps (je n’en choisirai jamais un seul).

Cela dit, bien sûr, tout commence toujours par le premier morceau de l'album, Airbag . Dès le riff de guitare percussif d’ouverture, je peux définir toutes sortes de lignes de base. Non seulement la guitare est seule et ne rivalise avec aucun autre instrument, ce qui me permet de l'entendre clairement, mais elle est également orientée vers la droite, ce qui permet d'entendre plus facilement le jeu de guitare scintillant qui émerge dans le haut-parleur gauche (en supposant que je ne teste pas un haut-parleur Bluetooth).

La batterie arrive quelques mesures plus tard avec un remplissage de caisse claire et un crash de cymbale, et il y a toutes sortes de travaux sympas sur la charleston qui me donnent une première idée de la façon dont le haut-parleur gère l'attaque et si les aigus sont clairs.

Vient ensuite la voix angélique de Thom Yorke à la barre des 10 mesures, me donnant une idée du médium vocal et je peux vérifier tout désordre dans les « j » quand il chante « jackknifed mastodonte ». À peu près au même moment, la ligne de basse entre en jeu et je vérifie sa justesse et sa plénitude. Et au fur et à mesure que la superposition se développe, il y a un superbe grattage de guitare rythmique légèrement sale qui me permet de savoir comment les médiums sont accordés sur le haut-parleur. Une paire d’enceintes que j’ai récemment examinées, les enceintes bibliothèque Fluance Ri71 , l’ont bien montré.

Tout cela se déroule dans les 40 premières secondes du morceau, ce qui me donne quatre minutes supplémentaires de cet éclat. À la fin de la chanson, j'ai une bonne idée de l'endroit où se trouvent les haut-parleurs et je suis bien placé pour y lancer des choses plus spécifiques.

Les Beatles, Blackbird

Conformément à la règle de familiarité, non seulement c'est un classique de McCartney, mais je l'aime bien parce que sa simplicité épurée réinitialise les choses sur le plan sonore et donne également une pause à mes oreilles. Ce n'est pas bruyant, rien n'est en compétition et on entend tout clairement. De plus, la guitare acoustique est un instrument naturel que j'ai beaucoup entendu en tant que guitariste depuis plus de 35 ans, ce qui me permet de vraiment vérifier l'authenticité d'un haut-parleur : est-ce que ça sonne comme une guitare acoustique ? Super, continuons.

Toutes les nuances peuvent ressortir, comme les gazouillis et les glissements des doigts de Paul sur les cordes (et le gazouillis des merles !), et le tapotement de son pied sur le parquet du studio Abbey Road. Et le chant est si intime et honnête que vous pouvez vraiment écouter les sons de souffle et les sons clairs de Paul. Les points de « Blackbird fly », les refrains où les pistes vocales sont doublées, ajoutent une belle épaisseur, et les climax où Paul chante « Into the light… » vous permettent d'entendre comment le haut-parleur gère ces niveaux de crête.

Parce qu'il s'agit d'une chanson très calme, vous pouvez également noter à quel point les silences sont propres : le haut-parleur est-il bruyant, y a-t-il des parasites ou un bourdonnement ? C'est une excellente chanson et agréable à écouter pour les prochaines étapes.

Billie Eilish, xanny

C’est mon morceau préféré pour avoir une idée de la façon dont un haut-parleur gère les basses. Ou, plus précisément, ces délicieuses fréquences de basses qui se situent entre 20 Hz et 40/50 Hz. J'ai toute une playlist que je parcours (avec des incontournables comme Angel de Massive Attack et même le morceau hip-hop ridicule de Dead Prez) pour tester toutes les gammes de basses, mais j'adore la façon dont Xanny et beaucoup de chansons de Billie et Finneas jouent avec des fréquences dans cette gamme.

Les notes de basse d'ouverture du morceau sont plus calmes et plus claires, donnant un son agréable et doux qui est un bon point de départ pour moi, quel que soit l'enceinte que je teste. Le véritable test se situe vers les 35 secondes de la chanson, lorsque j'aime augmenter le volume, en particulier sur les configurations d'amplificateurs plus grandes et plus bruyantes et sur mes haut- parleurs de fête préférés. Les sous-fréquences de Xanny sont incroyables pour vous secouer jusqu'au plus profond de vous-même, si le haut-parleur/système en a les moyens.

La chanson présente de magnifiques sommets et vallées de sections calmes, principalement vocales, où même le style respiratoire et rapproché de Billie se situe au bas des médiums. Et quand cette basse magnifiquement déformée se répand dans la réplique de Billie à 1:04, "Ne me donne pas de xanny, maintenant ou jamais", c'est l'un de mes sons préférés, si les haut-parleurs lui rendent justice. La chanson est tellement bien équilibrée et bien produite qu’il y a une raison pour laquelle c’est un incontournable. Son morceau Ilomilo est un autre excellent testeur de basse.

Alice enchaînée, ces os

En tant que Gen-Xer ayant grandi avec le Grunge dans mes veines, lorsque je veux tester comment un haut-parleur gère les guitares lourdes et le punch des médiums, les options ne manquent évidemment pas. Mais celui auquel j'ai tendance à aller beaucoup est ce diddy des sultans sombres de Seattle, Alice In Chains.

Dès le premier coup de piano, Them Bones , l'ouverture de l'album, vous frappe au visage avec la guitare haletant de Jerry Cantrell et le cri primal de Layne Stayley. À partir de là, c'est un mur orchestré de guitares grondantes et de voix grondantes encore plus impressionnantes de Stayley, mélangées aux harmonies vocales uniques de 4e et 5e de Cantrell qui ont donné à AIC leur air de chant de moine signature de voix sombre.

C'est un rêve à moyenne fréquence, et j'aime l'utiliser pour entendre à quel point les cris et les cris gutturaux de Stayley se démarquent dans le mix. Il possède également l'un des meilleurs solos de guitare de tous les temps, avec un son qui traverse la distorsion et utilise tout le manche de la guitare, jusqu'aux registres supérieurs au-delà de la douzième case, vous permettant d'entendre à quel point le haut-parleur gère bien les sons perçants. Beaucoup ne gèrent pas très bien le changement et les choses peuvent donc sembler plates et unidimensionnelles.

John Williams, Star Wars : Un nouvel espoir, bande originale du film

Je ne vais pas mentir, je n'ai jamais été amateur de musique classique ou orchestrale, mais je suis tout à fait conscient que c'est l'une des meilleures musiques à jouer lorsqu'on vérifie ce qu'un haut-parleur, ou un ensemble d'entre eux, peut faire. Pour cela, je me tourne à nouveau vers ce que je connais comme le bout de ma main : Star Wars.

La musique orchestrale est un excellent choix pour écouter une gamme d’instruments – des flûtes et clarinettes délicates aux cors et cordes qui se construisent et gonflent, aux gros tubas, bassons et timbales qui beuglent. Le mixage est également toujours très dynamique, avec de nombreux panoramiques et placements isolés gauche et droit qui permettent à la scène sonore de la musique de donner l'impression que vous êtes dans l'auditorium avec son haut plafond et son espace. J'écoute principalement cela lorsque je teste des haut-parleurs stéréo afin que vous puissiez les répartir de manière adéquate et vraiment obtenir le sens spatial.

Les morceaux remarquables de la bande originale de Star Wars sont, bien sûr, le thème d'ouverture du titre principal , qui sonne bien, surtout dans une salle immense (j'aime le lancer). Je l'ai fait avec de grandes enceintes colonnes espacées de 10 pieds et l'énorme enceinte de fête JBL PartyBox Ultimate de 1 100 watts qui a presque fait exploser le toit de ma maison. C'était excellent.

Mais je pense que mes morceaux préférés sont Ben's Death et TIE Fighter Attack . Son début de cor français très familier est obsédant alors que Ben se sacrifie à Dark Vador. Et puis toute la piste cède la place à des montagnes russes de cordes, de cors, de timbales et bien plus encore, alors que Luke, Leia et Han s'échappent de l'étoile de la mort à bord du Faucon Millenium. C'est silencieux, c'est fort, c'est énergique et excellent à écouter fort sur un excellent ensemble d'enceintes, tout comme j'espère que toutes ces pistes le sont lorsque vous les utilisez pour tester toute nouvelle enceinte que vous envisagez.

Apprécier!