Mes chansons Dolby Atmos préférées de 2024 à ajouter à votre playlist

J'avoue qu'en tant que critique audio, j'ai tendance à écouter la même collection de chansons chaque fois que j'écoute une paire d'écouteurs. Même s'il s'agit d'une paire personnelle et que je ne les examine pas, je vais les écouter rapidement à travers des extraits de quatre ou cinq morceaux pour avoir une idée de choses comme la réponse en fréquence, la scène sonore et les détails.

Pourquoi est-ce que j'écoute les mêmes chansons ? Pour l'une (ou les deux) de deux raisons : je les connais intimement au fil des années, ou ils m'ont été recommandés par d'autres critiques – et par conséquent, je les connais intimement au fil des années. Mais c'est aussi bon pour l'esprit et l'âme de garder les choses fraîches, et avec des milliers et des milliers de chansons sortant chaque année, cela vaut la peine d'apprécier et d'ajouter de nouveaux enregistrements au mix.

Au lieu de proclamer « les meilleures chansons de 2024 », j’ai plutôt rassemblé certaines de mes préférées (jusqu’à présent) qui, selon moi, méritent d’être écoutées – celles qui sont disponibles en Dolby Atmos et sont sorties en 2024 (qu’il s’agisse d’une nouvelle chanson). ou une réédition). Sans plus attendre…

Homme brisé de All Born Screaming — Saint-Vincent

Une chose que vous êtes assuré d'obtenir d'un nouvel album de St. Vincent est une expérience sonore intéressante, musicalement complexe et intrigante. All Born Screaming en est un parfait exemple. Bien qu'il ne soit peut-être pas aussi cohérent d'une piste à l'autre que certaines des versions précédentes de St. Vincent, All Born Screaming explore astucieusement une variété d'émotions et de styles qui laisse à l'auditeur un air d'espoir à la fin de sa chanson titre finale.

Le premier single de l'album, Broken Man, est un festival de rage d'inspiration industrielle qui s'appuie sur des chansons savamment conçues comme la fin de Closer de NIN. La basse grandit lentement à travers le premier premier et le refrain, tandis que la seconde moitié de la réponse de la ligne musicale s'efface lentement pour répondre à sa question. La lente croissance de l'intensité se poursuit à travers le couplet et le refrain suivants avec l'introduction de la batterie de Dave Grohl, des coups d'accords dramatiques et une voix plus désespérée dans un groove meurtrier de la chanson une minute et demie plus tard. Le reste amène ce groove à un autre. niveau avec une superposition de lignes de guitare épaisses et croquantes, des tambours percutants, des percussions métalliques, un synthétiseur atmosphérique et des voix, menés par les paroles en colère et suppliantes de St. Vincent de « Qu'est-ce que tu regardes ? »

Bien que le mix Dolby Atmos de Broken Man ne soit pas aussi expérimental que certains autres morceaux plus loin dans cette liste, il donne plus d'espace à la superposition d'idées musicales pour créer un paysage sonore complet, mais pas surpeuplé.

Drone : Nodrone des Chants d'un monde perdu – The Cure

Cela fait 16 ans que The Cure a sorti un nouvel album studio, et dire que Songs of a Lost World est un retour triomphal est un euphémisme. Ce n'est pas le même tarif plus léger de leur catalogue des années 80, mais plutôt un regard plus adulte sur leur propre mortalité. Sur Drone:Nodrone, on retrouve des sons familiers de The Cure d'autrefois, mais tout est monté à 11, en particulier avec la guitare lamentable de Reeves Gabrels, le nouveau membre figurant dans son premier album avec le groupe – même s'il l'a rejoint en tant que membre. membre à temps plein en 2012.

Il y a beaucoup à écouter ici, avec les effets atmosphériques et la distorsion de la guitare qui se réunissent dans les premières secondes à gauche et à droite, avant que le champ proche ne soit rempli de guitare, de synthé, de basse et de batterie. Le point culminant pour moi est le travail de guitare wah-wah de Gabrels sur la seconde moitié du morceau, qui se fond dans la texture du groupe et dans la voix de Robert Smith.

La force de Drone:Nodrone réside plus dans la composition et l'arrangement de Smith que dans son Dolby Mix, mais cela vaut la peine d'être écouté sur n'importe quel format disponible juste pour vous asseoir et vous délecter du retour de The Cure.

Avalon d' Avalon — Roxy Music

Il est difficile de choisir un seul morceau du dernier album studio de Roxy Music, et le plus réussi. Il sort cette année car un album Dolby Atmos n'est pas son premier traitement non stéréo, le SACD 5.1 du 20e anniversaire étant considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs exemples de mixage musical multicanal. Certains pourraient se demander pourquoi revenir en arrière et essayer une version Atmos, mais avec cette version, cela en valait la peine. Le producteur Rhett Davies et le mixeur Bob Clearmountain ont réussi à créer un autre excellent mix de l'album emblématique. Une information intéressante révélée à Jonathan Cornell sur immersiveaudioalbum.com est que les pistes utilisées pour le remix d'Atmos provenaient de transferts numériques haute résolution 96 kHz/24 bits à partir des bandes multipistes analogiques originales.

Il n'y a pas beaucoup de mouvement sur la chanson titre, permettant plutôt aux instruments de s'asseoir et de posséder leur espace. Les multiples pistes de guitare ont une interaction de va-et-vient à travers le champ sonore, tandis que les chœurs s'envolent à l'arrière gauche tout en jouant le solo de sax à l'arrière droit pour la seconde moitié de la piste. C'est le morceau parfait pour fermer les yeux et sentir la musique autour de vous.

Le matin des magiciens de Yoshimi combat les robots roses — The Flaming Lips

J'admets pleinement que lorsque ma femme, alors petite amie, m'a présenté Yoshimi peu après sa sortie en 2002, j'étais confus. Est-ce que je l'ai aimé ? Est-ce que je l'ai détesté ? Honnêtement, je ne le savais pas. "Écoutez-le encore quelques fois", a-t-elle dit, et je suis heureuse qu'elle l'ait fait. En une semaine, c'était en rotation régulière alors que je me déplaçais dans le trafic de Los Angeles depuis mon appartement de Burbank jusqu'au campus de l'USC.

Sorti en novembre 2024, le mix Dolby Atmos de l'album est déjanté. Les Flaming Lips sont expérimentaux dans toutes les facettes de la musique et de la performance, et cela s'étend au mix Atmos. Les synthés tournent autour de votre tête, le bruit de la foule se propage et se dissipe, le chant principal de Wayne Coyne passe beaucoup de temps dans le canal arrière gauche, la batterie vole dans les airs – c'est enveloppant et parfois désorientant. Mais il ne fait aucun doute qu’il utilise Atmos au maximum.

In the Morning of the Magicians commence avec le synthé en orbite autour de l'espace avant que la basse et la batterie n'entrent pour remplir autour de vous des effets sonores de voix apparaissant à gauche et à droite à différentes hauteurs. Tout est suivi par la guitare acoustique et le chant principal venant de l'arrière gauche avant de commencer leur propre voyage, finalement soutenus par des guitares électriques sur les côtés et des « oohs » et « aahs » profonds qui complètent le tout. Un traitement similaire se produit lorsque le deuxième couplet commence avec des sons plus atmosphériques pour le trajet.

Est-ce que je l'aime ? Est-ce que je déteste ça ? Je pense qu'il est exact de dire que cela me fascine. Si vous souhaitez entendre le potentiel de la musique Dolby Atmos, The Flaming Lips en a livré un excellent exemple. Je n'en attendais pas moins de leur part.