Metroid Prime Remastered donne son dû à la meilleure bande originale de jeu vidéo

Bien que j'aie joué pour la première fois à Metroid Prime il y a plus de 20 ans, certaines parties de celui-ci me revenaient toujours aussi claires que le jour alors que je jouais à travers son excellent remaster Switch . Je pouvais encore me souvenir du moment exact où j'ai expérimenté mon premier Metroid, alors qu'il sortait de son tube à essai et commençait à tourner en rond. Je me souviens de chaque prise de vue menant à la bataille de Thardus. Je suis même capable de trouver certains de ses objets de collection les plus cachés avec un peu de mémoire musculaire que je ne savais même pas que j'avais conservé.

Même si une grande partie du jeu d'aventure à la première personne est gravée dans mon cerveau, il y a un aspect dont je me souviens toujours avec une clarté particulière : sa bande son. La bande-son originale de Metroid Prime est l'un des points forts les plus brillants d'un jeu qui en regorge, offrant aux joueurs une multitude de pistes de science-fiction atmosphériques à scanner et à exploser. Chaque composition déborde de personnalité, de son thème d'ouverture à la X-Files aux synthés hip-hop presque West Coast de Chozo Ruins.

La bande originale de Metroid Prime est bien plus qu'une collection de morceaux mémorables – c'est un personnage à part entière. Vous ne comprenez peut-être pas toute l'histoire de fond de Tallon IV, mais la musique garantit que vous êtes toujours aligné émotionnellement avec les rythmes narratifs. C'est un exemple de la raison pour laquelle le titre GameCube reste un classique durable, nous montrant les façons uniques dont les jeux vidéo peuvent offrir des histoires sans dire un mot.

Désastre écologique

Si vous parcourez Metroid Prime avec désinvolture, vous pourriez être tenté de dire qu'il n'a pas beaucoup d'histoire. Après que Samus ait répondu à une balise de détresse sur une frégate spatiale abandonnée et ait perdu ses pouvoirs pour ses ennuis, elle atterrit sur une planète extraterrestre appelée Tallon IV à la poursuite de son ennemi juré, Ridley. C'est à peu près le seul rythme narratif explicite que nous obtenons alors que le jeu s'ouvre sur l'exploration traditionnelle de Metroid . Les pirates de l'espace se font exploser, de vagues artefacts sont collectés et Mecha Ridley obtient ce qui lui arrive.

Il y a cependant une profonde histoire de science-fiction dans tout cela, qui est enfermée dans des données historiques cachées obtenues en analysant les traditions de Chozo et les journaux de Space Pirate. Si vous prenez le temps de les chercher, vous apprendrez que Tallon IV était autrefois un foyer florissant pour la race Chozo, c'est-à-dire jusqu'à ce qu'un météore s'écrase sur la planète et inonde le monde d'un "Grand Poison". La catastrophe écologique attire l'attention des pirates de l'espace, qui s'installent sur la planète désolée et en font leur propre laboratoire personnel d'armes biologiques.

Si vous lisez chaque élément de la tradition, Metroid Prime se transforme en une histoire tragique. C'est l'histoire d'une race pacifique luttant pour survivre à une apocalypse et des charognards venus profiter de leur malheur. Tallon IV est un cimetière géant pour le peuple Chozo, qui a écrit son propre éloge funèbre et l'a laissé à Samus pour qu'il le trouve.

La beauté de l'expérience, cependant, est que vous pouvez parcourir tout le jeu sans rien savoir de tout cela. Il n'y a pas un mot de dialogue parlé et il n'y a pas de PNJ qui s'affairent pour jaillir l'exposition. Les joueurs peuvent choisir de jouer le rôle d'un anthropologue ou de traiter Samus comme une chasseuse de primes froide et calculée dont le seul objectif est d'exterminer sa rivale de longue date. l'aventure fonctionne à travers l'un ou l'autre objectif.

Même si vous adoptez l'état d'esprit mercenaire, le développeur Retro Studios veut toujours s'assurer que vous ressentez le poids du monde qui vous entoure. C'est là que la musique entre en jeu.

Labeur et ennuis

Chaque morceau de musique de Metroid Prime communique quelque chose au joueur, de l'augmentation des enjeux d'une scène tendue à la création d'un sentiment d'isolement. Prenez l'introduction emblématique du jeu, par exemple. Nous commençons par un plan de la frégate abandonnée immobile dans l'espace. Une éclaboussure de texte nous dit qu'il émane une mystérieuse balise de détresse, mais c'est tout ce que nous avons pour continuer. Alors que la caméra passe au-dessus d'un ciel plein de débris, des textures de synthé commencent à monter et à descendre sous une couche d'échos de science-fiction. Chaque accord de la séquence devient plus sinistre au fur et à mesure que la pièce progresse, passant de l'émerveillement curieux à l'effroi lorsque la frégate entre dans le cadre. Ce malaise est ponctué par un coup discordant de cymbales et de cuivres graves alors que le navire complet est mis au point.

Vous n'avez pas besoin d'un PNJ pour vous dire que vous êtes sur le point d'entrer dans une scène de catastrophe ; la musique vous fait savoir qu'il y a un danger à venir.

Cette musique inquiétante devient plus intense à mesure que le vaisseau de Samus vole dans le cadre et nous réalisons que le chasseur de primes est sur le point de plonger tête première dans ce danger. Ce n'est qu'une menace imminente au début, mais l'apparition de Samus fait monter la tension alors qu'il devient clair que nous plongeons dans ce danger. L'anxiété monte à un crescendo alors que les chaînes numérisées montent à un paroxysme alors que Samus saute de son navire et sur le quai de chargement. Il y a un moment de silence alors qu'elle se lève et observe les environs. Et puis ça frappe : le motif emblématique de Samus éclate triomphalement quelques instants avant que le jeu ne donne le contrôle aux joueurs. Elle a ceci.

Le score est plein de ces moments, qui communiquent tous ce que les joueurs sont censés ressentir à propos de l'espace dans lequel ils entrent. Lorsque Samus atterrit dans le biome herbeux de Tallon Overworld, la musique a une qualité aventureuse. C'est une chanson légère et aérée qui reflète presque le ton et l'instrumentation du thème de Samus. Il y a un sentiment de confiance, invitant les joueurs à explorer une zone d'ouverture qui ne constitue pas une menace pour quelqu'un comme Samus. Bien qu'écoutez attentivement et vous entendrez quelque chose de sinistre loin dans le fond du mix. Il y a un hurlement sourd qui persiste à travers la musique, comme une rafale de vent soufflant des tumbleweeds à travers une ville déserte. À ce stade du jeu, nous ne savons pas que Tallon IV est une ville fantôme, mais il y a une étrangeté sous la musique qui taquine ce qui va arriver.

Comparez cette piste avec le thème principal des cavernes de Magmoor. Le monde du feu est le troisième biome que traverse Samus, et c'est là qu'elle commence à ressentir des frictions. Comparé aux ruines de Chozo auparavant accueillantes, l'espace est carrément oppressant. Il est composé de tunnels en grande partie claustrophobes remplis de bassins de lave et de pièges à feu qui peuvent faire fondre l'énergie de Samus si elle ne marche pas prudemment. La confiance que nous avions dans le thème de Tallon Overworld a entièrement disparu ici. Elle a été remplacée par une composition plus menaçante qui joue avec l'angoisse historique. Les fans attentifs de Metroid reconnaîtront le morceau comme un remix du thème de Ridley's Lair de Super Metroid. Cela seul devrait suffire à énerver les joueurs chevronnés.

Même si vous ne connaissez pas ce détail, la piste évoque toujours beaucoup d'émotion et donne aux joueurs l'espace pour imaginer la trame de fond des cavernes. Une percussion régulière dans les deux sens ressemble presque à des pioches qui piquent des rochers. La musique fait également un usage intensif de voix numérisées, qui chantent presque les mélodies de la chanson. Chaque fois que je revisite la région, je me surprends toujours à imaginer qu'elle était autrefois une mine dangereuse où des travailleurs extraterrestres peinaient pour trouver des ressources. Ce soupçon n'est jamais confirmé par la tradition, mais la pensée persistante rend l'espace oppressant chaque fois que je le traverse.

Chacun des meilleurs morceaux de Metroid Prime déclenche cette sensation, agissant comme un guide touristique invisible. Je n'ai pas besoin de quelqu'un dans mon oreille pour expliquer la trame de fond de chaque biome; J'ai déjà toutes les informations dont j'ai besoin.

Hymne funèbre

Le meilleur exemple de cela vient de la quatrième zone du jeu : Phendrana Drifts. Après avoir bravé les cavernes de Magmoor, un ascenseur emmène Samus dans des conditions polaires opposées. Elle entre dans un biome glacé où chaque surface est recouverte d'une épaisse couche de neige. La musique prend ici un changement tonal complet que nous n'avons pas entendu jusqu'à présent. Les synthés de science-fiction sont remplacés par une ligne de piano silencieuse construite autour d'une progression de notes aiguës scintillantes. Plus profondément dans le morceau, il se superpose à un autre chant des mêmes voix que nous avons entendues dans Magmoor Caverns. Cette mélodie est cependant différente; c'est presque triste.

Phendrana Drifts est en quelque sorte un tournant dans le récit de Metroid Prime . C'est le moment où l'on sent enfin le poids de la mort qui pèse sur Tallon IV. L'endroit est jonché de ruines Chozo, dont beaucoup semblent être des sites spirituels construits pour honorer la race – une lignée perdue qui est littéralement ensevelie sous la neige. Nous rencontrons ici notre premier Chozo, mais ce n'est pas un organisme vivant qui nous donne sa sagesse ; c'est un fantôme qui hante, ou peut-être qui garde, une statue massive de Chozo. Qu'elle en soit consciente ou non à ce moment-là, Samus vient d'entrer dans la tombe de la course.

Le reste de l'histoire se retrouve également dans Phendrana Drifts. Alors que Samus s'approfondit, elle se retrouvera enfin face à face avec les pirates de l'espace alors qu'elle découvre que la moitié de la zone a été convertie en base de recherche. Ce contraste entre un laboratoire d'armes froides dirigé par des charognards et un temple honorant les anciens indigènes de Chozo est frappant et met à nu tout le conflit du jeu. Phendrana Drifts est l'endroit où reposent les corps et où les vautours picorent les os.

Écoutez à nouveau le thème principal de la région avec cette connaissance à l'esprit et la véritable fonction de la chanson devient claire : c'est un hymne funèbre. Le thème de Tallon Overworld nous encourage à explorer, Magmoor Caverns nous invite à la prudence. Phendrana Drifts nous demande de ralentir et de rendre hommage à une culture perdue. Vous n'avez pas besoin de lire un mot de savoir pour arriver émotionnellement à ce sentiment.

La principale force de Metroid Prime Remastered est qu'il n'interfère pas avec cela . Toute la musique et le son ont été fidèlement préservés ici, chaque chanson apparaissant exactement comme je me souviens. Bien que le magnifique nettoyage visuel du remaster soit actuellement au centre de l'attention, assurez-vous de maintenir le volume lorsque vous revisitez Tallon IV. Vous pouvez vous sentir totalement isolé pendant votre aventure, mais vous n'êtes jamais vraiment seul. La partition est votre compagnon, un vaisseau à travers lequel les âmes Chozo perdues peuvent dire leurs derniers mots.

Metroid Prime Remastered est maintenant disponible sur Nintendo Switch.