Les 8 meilleures performances cinématographiques de 2024

Chaque année, les cinéphiles sont assurés de voir, au minimum, une poignée de performances qui les épateront et resteront gravées dans leur esprit. Cependant, contrairement à certaines années, 2024 a été marquée par un éventail encore plus large de performances mémorables que d’habitude. En d’autres termes, les prétendants typiques aux prix de fin d’année ne sont pas les seuls films cette année à présenter certaines des meilleures performances de 2024. En fait, cela a été une année pleine de rebondissements stellaires et de soutien dans les films de genre, petits et grands.

Ce serait une occasion manquée de revenir sur les meilleures performances de cette année sans mentionner, par exemple, le travail envoûtant de Nell Tiger Free dans The First Omen , le tour de force de David Jonsson dans Alien: Romulus et le physique transformateur de Lily Rose-Depp. représentation à Nosferatu . Il en va de même pour le tour époustouflant de Daniel Craig dans Queer , la performance vulnérable et émouvante de Saoirse Ronan dans The Outrun , le travail de soutien remarquable de Yura Borisov dans Anora , et même la star de cinéma charismatique et old-school de Ryan Gosling et Glen Powell dans The Fall Guy , Twisters. , et Hit Man .

Au risque de ne pas mettre en lumière d’autres dignes prétendants, voici les huit meilleures performances cinématographiques de 2024.

Willa Fitzgerald dans Strange Darling

2024 a été une année riche en performances incroyables dans des thrillers et des films d’horreur de haut niveau. En témoignent plusieurs des performances incluses dans cette liste, à commencer par le tour complet et intrépide de Willa Fitzgerald dans le thriller fracturé du chat et de la souris du scénariste-réalisateur JT Mollner, Strange Darling . Il est préférable de laisser intacte la nature complète du rôle de Fitzgerald dans Strange Darling pour ceux qui ne l'ont pas vu, mais il ne faut pas longtemps pour que la férocité de son travail se manifeste. Le thriller, qui suit la mystérieuse femme en fuite de Fitzgerald alors qu'elle tente d'échapper à un inconnu brandissant une arme à feu (Kyle Gallner), est une narration policière non linéaire et influencée par Quentin Tarantino qui dépasse rarement ses influences.

La création la plus originale qu'il propose est la performance de Fitzgerald. L'actrice est présentée pour la première fois dans la scène d'ouverture de Strange Darling comme un gâchis qui saigne et pleure, et le film lui demande seulement d'aller dans des endroits encore plus physiques, maniaques et bizarres à partir de là. Dire qu’elle le fait avec compétence serait un euphémisme. Elle prend une esquisse d'un personnage et le transforme en un fouillis vivant et respirant de contradictions, et c'est dans la performance aiguë et implacable de Fitzgerald que Strange Darling trouve à la fois sa place et – le plus surprenant de tous – son propre type de battement de cœur tordu. C'est pour cette raison que le point culminant du film ne prend finalement pas la forme d'un meurtre ou d'une évasion de dernière minute, mais d'un plan statique d'une minute de Fitzgerald qui figure parmi les moments cinématographiques les plus frappants et les plus envoûtants de 2024.

Hugh Grant dans Hérétique

Hugh Grant a connu une série de performances espiègles et contre-types de tous les temps depuis près d'une décennie maintenant. Son deuxième acte en cours a cependant atteint un nouveau zénith cette année, dans Heretic . Le thriller A24 met en vedette Grant dans le rôle d'un homme charmant mais sadique qui attire deux jeunes missionnaires mormones sans méfiance (Sophie Thatcher et Chloe East) chez lui avant de les piéger dans un cruel test psychologique de leur foi religieuse. Thatcher et East se révèlent tous deux être de redoutables adversaires à l'écran pour Grant, et les cinéastes Scott Beck et Bryan Woods lui donnent de nombreuses lignes de dialogue charnues, souvent sombres et drôles, à lancer. C’est pourtant Grant qui ancre et dynamise Heretic .

Tout comme une autre entrée sur cette liste, la performance de Grant ressemble à la fois à un nouveau pas en avant passionnant pour l'acteur et aussi à un retour en arrière effronté et réfléchi sur son passé professionnel. Depuisdes comédies romantiques comme Notting Hill, le charme attrayant et séduisant de Grant n'a pas été utilisé aussi efficacement que dans Heretic , un film qui repose entièrement sur la compréhension de pourquoi ses deux protagonistes féminines décideraient de faire confiance à leur ravisseur aussi longtemps qu'elles le font. Si un acteur autre que Grant avait été choisi, vous ne le feriez probablement pas. Mais il est aussi magnétique qu'il ne l'a jamais été dans Heretic , ce qui lui donne la possibilité de reprendre ses anciens outils tout en en affûtant de nouveaux. Le résultat est l’une des performances les plus divertissantes et captivantes de l’année – une performance qui vous empêche de détourner le regard de Grant même s’il se rend dans des endroits plus sombres de Heretic que jamais auparavant.

Aaron Pierre dans Rebel Ridge

Voilà une performance qui vous prend à la gorge et ne vous lâche plus. Terry Richmond ( Aaron Pierre ) est présenté avec très peu de pouvoir dans la première scène de Rebel Ridge , une arrestation routière hostile qui se termine par la saisie de l'argent de la caution de Terry pour son cousin par deux flics blancs dans le cadre d'un exercice de confiscation civile. Le scénariste-réalisateur de Rebel Ridge , Jeremy Saulnier, laisse cette confrontation se dérouler à un rythme méthodique qu'il maintient consciencieusement tout au long du film, qui suit Terry de Pierre alors qu'il est contraint de se lancer dans une guerre contre un service de police d'une petite ville de Louisiane et son chef corrompu ( Don Johnson). Mais qu'il se tienne stoïquement, les mains menottées dans le dos ou qu'il élimine l'un de ses ennemis, Pierre ne semble jamais véritablement désavantagé.

Sa présence est tout simplement écrasante – une force énergétique puissante qui peut être tour à tour empathique et terrifiante. Après avoir attiré l'attention des critiques pour la première fois dans The Underground Railroad de Barry Jenkins, Pierre a la chance de bénéficier d'une exposition commerciale plus grand public qu'il mérite depuis longtemps dans Rebel Ridge . Il ne laisse pas passer l'occasion. Au lieu de cela, il le mâche et le recrache, offrant l'une des performances de star de cinéma les plus choquantes et les plus excitantes de 2024. Cela fait longtemps qu'un acteur n'est pas arrivé et a élevé un film d'action comme Pierre le fait Rebel Ridge . Vous en sortez non seulement ravi par le film que vous venez de voir, mais également impatient de voir tout ce qu'il fera ensuite.

Demi Moore dans La Substance

Peu d’acteurs ont affronté, transformé en arme et reconnu le pouvoir de leur beauté comme Demi Moore l’a fait à la fin des années 80 et tout au long des années 90. Avant même la sortie en septembre dernier de l'étonnant film d'horreur corporel de la scénariste-réalisatrice Coralie Fargeat, The Substance , il était donc déjà difficile d'imaginer un meilleur interprète que Moore pour assumer son rôle principal. Et voilà, l'actrice donne le meilleur tournant de sa carrière dans le film, dans lequel elle incarne une star hollywoodienne vieillissante qui voit son emprise sur l'industrie du divertissement s'effondrer lorsque ses employeurs de studio de longue date décident de la remplacer par une femme plus jeune.

Ce développement amène Elisabeth Sparkle de Moore à s'inscrire à un programme de lutte contre la drogue sur le marché noir qui l'oblige à partager sa vie semaine après semaine avec une version plus jeune d'elle (Margaret Qualley) née de son propre corps. Les choses prennent une tournure de plus en plus cauchemardesque lorsque Sue de Qualley ne veut plus lui céder le contrôle de la vie d'Elisabeth. Cependant, alors que Qualley joue un rôle plus important dans la seconde moitié de The Substance , les virages de Moore sous les projecteurs maintiennent le film fermement ancré dans la douloureuse haine de soi de son personnage. Même sous parfois d’innombrables couches de prothèses, Moore parvient à donner une performance aussi sauvage et épineuse que profondément, douloureusement humaine et accessible. Dans un film sur les coûts du traitement vain des femmes par la société, elle offre la performance la plus dénuée de vanité de l'année – une performance assez brute et courageuse à vous couper le souffle.

Aunjanue Ellis-Taylor dans Nickel Boys

Nickel Boys du réalisateur RaMell Ross est l'une des adaptations littéraires les plus audacieuses jamais produites par Hollywood. Basé sur le roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, le film suit deux jeunes garçons noirs, Elwood (Ethan Herisse) et Turner (Brandon Wilson), qui se lient pendant leur séjour ensemble dans une école de réforme raciste de l'ère Jim Crow. Plutôt que de se contenter d'adapter le texte de Whitehead, Ross nous met littéralement dans les yeux de ses protagonistes. L'ensemble du film est tourné du point de vue d'Elwood et Turner. Le premier aperçu que nous avons du visage d'Herisse survient, en fait, lorsqu'Elwood voit son propre reflet dans la fenêtre d'un bus environ 10 minutes après le début de l'exécution de Nickel Boys . Il s'agit d'une décision stylistique inattendue et revigorante qui aurait très facilement pu mal tourner et créer une barrière entre le public et le film de Ross.

Ce n'est pas ce qui se passe, et l'une des principales raisons pour lesquelles la vanité technique des Nickel Boys fonctionne est Aunjanue Ellis-Taylor. L'actrice apparaît très tôt dans le rôle de Hattie, la grand-mère d'Elwood, et c'est la chaleur maternelle qu'elle dégage qui nous entraîne immédiatement dans le monde de Nickel Boys et dans l'histoire d'Elwood. Il faut un certain niveau de vulnérabilité et de force non gardées pour qu'un acte cinématographique aussi gêné que regarder directement dans l'objectif d'un appareil photo semble naturel, mais ce sont deux traits qu'Ellis-Taylor a ici à la pelle. Elle brise nos murs, nous enveloppant dans une étreinte bienveillante qui, comme Elwood, nous manque tant qu'il est tenu loin d'elle. C'est sa présence que nous ressentons toujours dans Nickel Boys , même lorsqu'elle est introuvable.

Guy Pearce dans Le Brutaliste

Il est difficile d'exagérer à quel point Guy Pearce est instantanément captivant dans The Brutalist . Le portrait d'Harrison Lee Van Buren, un homme riche qui s'intéresse à l'architecte juif hongrois László Tóth (Adrien Brody), donne une nouvelle vie comme un paratonnerre à l'épopée américaine de 215 minutes du réalisateur Brady Corbet . Dans son comportement et sa vision, le Harrison de Pearce est exactement le contraire du László de Brody. Bien qu'il ne soit couvert d'aucune prothèse ni de nombreuses couches de maquillage, Pearce utilise également les yeux perpétuellement plissés, la moustache manucurée et l'accent américain rugueux de son personnage pour accomplir un acte de transformation subtile dans les limites d'un personnage intentionnellement plus grand que nature. .

L'effet qu'il obtient est de s'inspirer de l'une des influences les plus évidentes de The Brutalist , un peu comme ce que le regretté Philip Seymour Hoffman accomplit dans The Master . Les deux hommes sont, dans leurs cas respectifs, physiquement identifiables et pourtant transformés. Le scénario de Corbet et Mona Fastvold trouve d'innombrables façons, à la fois brutales et non, de transmettre les profondeurs égoïstes et peu profondes du Harrison de Pearce, mais l'acteur est si charismatique qu'on se surprend néanmoins à souhaiter qu'il se révèle meilleur que ce que sa station suggère. . Il est par conséquent surprenant de voir le véritable moi d'Harrison enfin dévoilé et la séquence dans laquelle il se trouve atterrit comme un marteau sur votre poitrine. Cela est dû, en grande partie, à la façon dont Pearce construit le tournant de son personnage – à savoir, avec un déplacement des yeux qui révèle que le regard plissé d'Harrison n'est pas un signe de curiosité mais un voile cachant en dessous une faim envieuse qui est complètement effrayant.

Chris Hemsworth dans Furiosa : Une saga Mad Max

Pendant une grande partie de sa carrière, Chris Hemsworth n'a fait que faire allusion à la créativité délirante et débridée qui se cache sous son personnage générique d'homme principal mandaté par Marvel. Lorsque le maestro de Mad Max, George Miller, l'a engagé pour incarner le méchant Dementus dans Furiosa : A Mad Max Saga de cette année, le potentiel de l'acteur a finalement été libéré. Le film, une préquelle de Mad Max : Fury Road qui respecte un ensemble de règles totalement différentes, oppose Dementus de Hemsworth à Furiosa d'Anya Taylor-Joy dans une bataille de volontés épique qui s'étend sur 20 ans. Cependant, alors que Taylor-Joy fait un travail louable en endossant les bottes et la manche métallique de Charlize Theron, son prédécesseur de Fury Road , c'est Hemsworth qui s'enfuit avec Furiosa .

En tant que Dementus, la star de Thor se transforme en un sociopathe à la bouche grave dont le vernis d'ambition machiste et dictatoriale est systématiquement décollé. Canalisant une énergie plus désarticulée qu'il n'a jamais pu le faire auparavant, Hemsworth est une menace nerveuse et souriante qui retient votre attention à chaque fois qu'il est à l'écran dans Furiosa . Le film garde cependant son moment brillant pour sa scène finale, une confrontation entre Dementus et Furiosa dans laquelle le premier demande au second de valider à la fois sa vision cynique du monde et sa foi dans leur lien tragique en le tuant comme il le ferait. son. Peu de lectures de lignes de 2024 sont garanties de rester plus longtemps dans votre esprit que lorsque Dementus sanglote à moitié : « Nous sommes déjà morts, Little D ! Toi… et moi. Hemsworth n’a tout simplement jamais été aussi bon.

Mikey Madison dans Anora

Le rôle de star de Mikey Madison dans Anora est la performance cinématographique la plus louée de cette année pour une raison. Il n'y a tout simplement pas d'autre tournant sur grand écran à partir de 2024 qui corresponde à la puissance de ce que Madison fait dans le dernier film du scénariste -réalisateur Sean Baker . L'actrice joue dans Anora dans le rôle d'Ani, une strip-teaseuse qui rencontre et épouse le jeune et riche fils (Mark Eydelshteyn) d'un oligarque russe et se rapproche plus qu'elle n'aurait jamais cru possible de la réalisation de son rêve de sécurité financière et de romance facile. Cependant, son rêve devenu réalité est rapidement mis en danger par la réémergence des parents de son mari et de leurs agents basés aux États-Unis, ces derniers kidnappant Ani et exigeant qu'elle les aide à annuler son propre mariage.

Anora commence comme une comédie romantique de style Pretty Woman , se transforme rapidement en une comédie loufoque, puis arrive enfin dans ses dernières minutes dans un endroit plus sombre et réfléchi. La seule constante qui unit ses trois actes aux formes distinctes est la performance de Madison. En tant que protagoniste impétueux, endurci mais naïf d' Anora , Madison capture non seulement la douleur de sentir vos rêves vous glisser entre les doigts, mais aussi la lutte d'essayer de rester ensemble même dans les moments de chagrin bouleversant. C'est une performance qui parvient à être à peu près tout à la fois – calme, bruyant, trompé, les yeux clairs – et c'est une performance qui transcende si complètement les limites de la présentation bidimensionnelle d' Anora que vous finissez par ressentir chaque instant d'exaltation et pincement de désespoir qu'Ani ressent quand elle le fait. Madison ne fait pas que faire battre votre cœur, mais elle bat au rythme du sien. Il n’y a pas de plus grand exploit qu’un acteur puisse espérer réaliser à l’écran.