Bones and All review : Un film d’amoureux cannibales sans cœur

Bones and All est un ajout curieusement twangy et taché de sang au canon des road movies américains. Le film, qui a été tourné dans l'Ohio, réunit le réalisateur Luca Guadagnino avec sa star de Call Me By Your Name , Timothée Chalamet, dans une aventure qui emmène le jeune personnage conflictuel de ce dernier à travers plusieurs États du Midwest. Taylor Russell, une jeune star prometteuse depuis longtemps, se joint à eux pour le voyage et reçoit enfin la vedette qu'elle mérite dans Bones and All , qui la présente, ainsi que Chalamet, comme une paire de cannibales nomades luttant pour trouver une place dans un monde peuplé d'humains qui, c'est compréhensible, n'ont que peu d'intérêt à se faire manger.

À bien des égards, Bones and All ressemble à un mélange inévitable des genres de romance et d'horreur avec lesquels Guadagnino a joué dans le passé. Son histoire douloureusement romantique ressemble à la romance interdite que le réalisateur italien a explorée dans Call Me By Your Name , tandis que ses exemples de violence sanglante rappellent inévitablement les moments d'horreur corporelle présents dans la réinvention de Suspiria par Guadagnino en 2018. Cependant, malgré toutes ses parties techniquement impressionnantes, il manque quelque chose à Bones and All , un film qui semble étonnamment apprivoisé compte tenu du contenu de son histoire.

Basé sur un roman de 2015 de Camille DeAngelis, Bones and All suit Maren Yearly (Russell), une jeune fille dont les pulsions cannibales la forcent finalement à partir seule à l'âge de 18 ans. Lors d'un voyage pour retrouver sa mère absente, Maren croise le chemin de Lee (Chalamet), un compagnon cannibale qui s'est habitué au mode de vie nomade pour des raisons similaires, quoique légèrement plus brutales, à celles de Maren. Les deux se rapprochent rapidement, s'engageant dans une romance qui repose autant sur la compréhension que sur la faim commune de Maren et Lee.

Malgré le désir de Maren de retrouver sa mère, Bones and All évolue à un rythme tranquille qui rend indéniablement clair son lien et sa dette avec les grands road movies américains du passé. La partition inhabituellement acoustique et pincée d'Atticus Ross et Trent Reznor ne fait que renforcer le lien de Bones and All avec des films comme Paris, Texas , qui s'appuie tout autant sur la musique folk de Ry Cooder pour créer son ambiance chaleureuse et douloureuse que sur celle de Robby Müller. cinématographie habituellement resplendissante. Au crédit du film, Bones and All est peut-être même l'exploration la plus époustouflante de l'Amérique rurale depuis que Müller et le réalisateur Wim Wenders ont fait leur voyage fatidique aux États-Unis en 1984.

Guadagnino et le directeur de la photographie Arseni Khachaturan remplissent non seulement Bones and All de magnifiques cadres ensoleillés, mais mettent également en évidence la banalité de l'architecture et de la vie rurales américaines. Toutes les maisons du film semblent craquer et trembler sous le poids de leur construction de mauvaise qualité, et Guadagnino juxtapose efficacement l'atmosphère hantée des vieilles maisons, usines et hôpitaux psychiatriques de Bones and All avec la liberté offerte par les plaines du Midwest américain.

Dans un film qui parle si souvent de la recherche de liberté et de confort, ce n'est pas une erreur si Bones and All revient fréquemment aux images de ses deux protagonistes assis totalement détendus ensemble au milieu de la vaste étendue des champs apparemment sans fin de l'Ohio.

Ce que Bones and All a dans ses magnifiques textures et compositions, il manque finalement d'intensité. Le scénario du film est sinueux et apathique, ce qui ne serait peut-être pas un problème sans la direction tragiquement brutale que Bones and All prend finalement. Toniquement et structurellement, Guadagnino essaie de diviser la différence entre un road movie américain, une romance YA et un film d'horreur corporel, mais le film se présente souvent et son histoire d'une manière si nonchalante et sans prétention qu'il finit par apparaître comme émotionnellement plat.

Cela est dû en partie au fait que Chalamet se sent terriblement mal interprété en tant que Lee. La collaboration précédente de l'acteur avec Guadagnino l'a établi comme un interprète capable de dépeindre la solitude et le désir d'une manière tendre, mais lui et son réalisateur sont incapables d'apporter la même chaleur et le même conflit interne convaincant à Lee. Ce fait, combiné à l'incapacité de Chalamet à vendre systématiquement le dialogue parfois maladroit de Bones and All , donne à sa performance une sensation étrangement plate et d'une seule note.

Russell, pour sa part, s'en sort beaucoup mieux. En tant que Maren, l'actrice apporte une curiosité juvénile et une chaleur sincère dont le film et son histoire d'amour centrale ont désespérément besoin.

Guadagnino, sagement ou non, entoure Russell et Chalamet d'artistes qui vont bien plus gros et bien plus méchants qu'eux. Le chef parmi les acteurs de soutien du film est Mark Rylance, dont le tour en tant que cannibale socialement maladroit nommé Sully alterne entre une sorte de besoin pathétique et une obsession terrifiante. Michael Stuhlbarg, quant à lui, vole presque tout le film dans une scène qui lui donne la chance de se présenter vêtu uniquement d'une salopette en jean et de livrer un monologue sur les plaisirs de dévorer un autre être humain tout en étant éclairé par la lumière ambrée obsédante d'un feu de joie à proximité.

C'est dans la scène de Stuhlbarg que Bones and All est le plus dangereux et le plus pervers, et c'est pourquoi il s'attarde beaucoup plus longtemps que le reste du film, qui malgré tous ses moments de cannibalisme déchirant, manque de mordant.

Bones and All joue maintenant dans les salles.