Dawid Szatarski de Boy Kills World sur la réalisation des scènes de combat insensées du film d’action

La vengeance est un plat qui se mange bien… avec une râpe à fromage ? Eh bien, c'est du moins ce que dit le dicton dans Boy Kills World , la nouvelle comédie d'action d'arts martiaux du réalisateur Moritz Mohr. Bill Skarsgård met en vedette un garçon, un orphelin sourd et muet qui jure de tuer Hilda van der Koy (Famke Janssen), la chef d'un régime autoritaire qui a assassiné sa famille. Sous la tutelle du mystérieux chaman (Yayan Ruhian), Boy devient un tueur entraîné qui ne recule devant rien jusqu'à ce qu'il se venge.

Boy Kills World est une aventure ultraviolente avec des séquences de combat élaborées et des meurtres vicieux, y compris un duel en cuisine avec cette satanée râpe à fromage . Boy Kills World canalise l'esprit de John Wick , les arts martiaux des films d'action coréens, la violence d'un jeu vidéo Street Fighter et l'esthétique de l'anime japonais pour un thriller de vengeance plein d'action.

Dawid Szatarski, directeur d'action et coordinateur de combat sur Boy Kills World , est l'architecte derrière ce chaos contrôlé. En tant que chorégraphe de combat et cascadeur vétéran, Szatarski a utilisé son expertise en arts martiaux et son imagination débordante pour créer les superbes scènes de combat de Boy Kills World . Dans une interview avec Digital Trends, Szatarski a discuté du long processus de développement de Boy Kills World , du secret des scènes de combat devant la caméra et de la manière d'incorporer l'humour dans un film violent.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques : pour quelqu'un qui aime et apprécie les arts martiaux, les scènes de combat et les chorégraphies d'action, je vais vous poser cette question : si vous aviez pu travailler sur les combats de n'importe quel film de l'histoire, que choisiriez-vous et pourquoi ?

Dawid Szatarski : Cela semble drôle, mais je prendrais quand même Boy Kills World parce que le film est tellement foiré. Ce film a une excellente occasion d’avoir des surprises à chaque coin de rue. Ce ne serait pas si choquant si une énorme licorne arrivait derrière le coin et combattait Boy. [rires] J'aime vraiment le fait qu'il y ait une certaine légèreté créative dans ce film, ce que je pense que moins de films ont de nos jours.

Ce film est en développement depuis quelques années. Je sais que l'une des façons dont vous avez attiré les producteurs était à travers un film de validation de principe. Vous y avez joué. Comment ce processus s’est-il produit ?

Ouais, c'était il y a huit ans. Nous [Moritz et Dawid] nous sommes réunis. Nous voulions faire quelque chose comme un film de karaté classé R. Un raté. Ensuite, cela a évolué vers ce « Looney Tunes on acid » super fou. C'est ce que dit la bande-annonce, non ? [des rires]

Oui, ce fut un voyage difficile. Je serai très honnête. C'était beaucoup de preuves de concepts. Je n'avais aucun espoir que ce projet se réalise, mais il s'est déroulé de la meilleure façon possible, je pense, que nous aurions pu imaginer. Oui, je suis très reconnaissant et béni pour cette opportunité.

Pour les scènes de combat, les arts martiaux doivent être bien exécutés devant la caméra. Quel est le secret pour qu'un mouvement soit beau devant la caméra ?

Je dis toujours que je suis le courant. Parfois, cela commence simplement par l'acteur. Qu'est-ce qui convient le mieux à l'acteur ? Trouvons quelques formes. [lancer des coups de poing aériens] Fais ceci, fais ceci. Non, baisse ton épaule. Pour June27*, par exemple, j'en avais très marre – sans vouloir manquer de respect, j'ai travaillé moi-même sur Black Widow – de tous ces mouvements fantaisistes [faire semblant de retourner les cheveux] où la petite femme donne un coup de pied à quelqu'un, et cet énorme gars vole à travers le mur et à droite. à travers la porte.

J'ai dit non. Laissons June se battre dans le style coucou, comme Mike Tyson , utilisant son casque pour les coups de tête et ayant ces tomahawks. Au fait, je pense que les tomahawks étaient l'idée de Moritz. Mais c’était l’approche, déterminer d’abord la forme, puis se lancer dans ma « soupe d’arts martiaux ». Également avec le style de caméra, décider de ce qui est génial, de ce qui ne l'est pas, puis utiliser cela à la fin de la journée.

*June27 est un personnage joué par Jessica Rothe.

Qui a eu l'idée de lui mettre le casque [27 juin] ? C’était une décision stupide. J'ai aimé toutes les phrases qui frappaient son casque.

Ouais, c'est Moritz. Je ne sais pas quelle a été l’inspiration derrière cela, mais c’est tout à fait unique. Je l'aime. J'ai moi-même un casque à la maison, dont Moritz est un peu jaloux. [des rires]

C'est un bon objet de collection du film que j'aimerais avoir. Le garçon est au centre de ce film. Il est sourd et muet. Il ne peut rien dire pendant ces séquences d'action. En tant qu'architecte derrière ces scènes de combat, comment avez-vous incorporé les émotions – l'humour, la peur et l'amour – dans la chorégraphie de Bill [Skarsgård] ?

Avec Bill, par exemple, c'est un excellent acteur de personnage. Il sait s'exprimer à travers ses yeux. Il sait s'exprimer à travers les mouvements. Il y a quelque chose de très spécial chez Boy. Ce n’est pas qu’il soit simplement un artiste martial talentueux, mais il a une certaine maladresse. Quelque chose qui le rend très charmant. Vous sympathisez très vite avec lui.

Je pense que le niveau d'humour dans les combats est que si vous n'avez pas de limites à la violence, vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est pourquoi j'ai pris la râpe à fromage, par exemple. Je me souviens d'avoir eu cet appel Zoom avec Moritz. "Hé, Dawid, nous allons avoir une scène de bagarre dans la cuisine." Je suis allé à la cuisine avec ma mère et je me suis dit : « Qu'est-ce qui est drôle ? Je me suis dit [en voyant la râpe à fromage] : « Oh. Mec!" Je l'ai mis [râpe à fromage] comme bouclier. Je me souviens que Moritz avait pris une capture d'écran. Il a adoré et cela s'est retrouvé dans le storyboard. Le reste appartient à l’histoire.

C'est le niveau d'humour dans l'action. Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose de drôle. Vous pouvez prendre quelque chose de très grotesque et violent. Il y a un humour très spécifique dans la violence, que j'aime vraiment. C'est quelque chose que j'aime faire.

Une fois que vous avez dit les yeux de Bill, je pense toujours à l'époque où il était Pennywise le clown dansant . Il apparaît à l’écran et agit tout le temps à travers ses expressions faciales. C'est parfait.

Ouais, c'est tout à fait vrai. C'est pourquoi quand ils ont dit que ce serait Bill Skarsgård [pour Boy Kills World ], je me suis dit, wow, parfait. Ces longs bras, ces longues jambes, ce visage expressif. C'était le choix parfait.

J'ai lu que Moritz vous a donné la liberté en tant que concepteur de cascades et coordinateur de créer des séquences de combat que vous avez toujours voulu faire. De mémoire, qu'est-ce qu'une ou deux scènes que vous n'auriez jamais pensé pouvoir se produire dans vos rêves les plus fous mais que vous avez mises dans le film ?

Je pense que le mélange d'anime et de séquences de combat brutales et organiques est quelque chose que je voulais vraiment réaliser sur celui-ci, et je pense que nous l'avons fait, surtout dans la dernière séquence de combat, car c'était très difficile à équilibrer. Avoir ces plans d'animation fous avec une caméra d'une manière réaliste est assez difficile, mais je pense que nous avons tout bien équilibré le tout.

Boy Kills World est maintenant en salles.