De Tyler Durden à Cliff Booth : les rôles les plus cool de Brad Pitt

Si Brad Pitt n'avait pas été aussi judicieux dans le choix des rôles, il est probable qu'il ne serait pas resté au top du jeu des stars de cinéma au cours des 30 dernières années, une série de succès soutenus que peu ont rivalisés à l' ère des stars post-film. . Si l'on considère des stars qui ont disparu de la célébrité du cinéma – ou qui ont disparu et sont revenues (parfois plus d'une fois) – comme Bruce Willis ou John Travolta ou Eddie Murphy, c'est généralement parce qu'elles ne sont plus perçues comme cool, quand leur choix de rôles les fait paraître idiots ou désespérés ou has-been.

Pitt a évité cela pendant plus de trois décennies. Parmi ses contemporains, peut-être que seul Tom Hanks a eu une plus longue durée de pertinence de star de cinéma, et même Hanks n'avait pas l'air si cool à l'époque entre Big et A League of Their Own . (Tu te souviens de Punchline ?) Alors, comment fait Pitt ? Tout tourne autour des rôles, bébé – un acteur réalisant exactement ce qui rend son image attrayante. Alors que Pitt ramène sa marque de cool sur grand écran dans Bullet Train , nous évaluons certains de ses rôles les plus cool et comment ils ont façonné son héritage.

Thelma et Louise (1991) – JD

Susan Sarandon et Geena Davis jouent dans le classique féministe de Ridley Scott sur deux amies dont le week-end de liberté et de plaisir prend une tournure sombre lorsqu'elles tuent un violeur potentiel. Craignant qu'on ne les croie pas, les femmes décident de fuir plutôt que de se rendre, permettant à Scott et à la scénariste Callie Khouri de faire la satire du genre masculin du road trip tout en critiquant la masculinité toxique sous ses nombreuses formes insidieuses. Alors que Thelma et Louise passent le point de retour (à travers un Ouest américain magnifiquement tourné), leur odyssée devient une découverte, ainsi qu'une allégorie sur le coût pour les femmes qui choisissent de défier les rôles de genre prescrits par la société.

Le rôle de Pitt en tant que vagabond criminel JD est petit, mais cela a fait de lui une star instantanée, et pas seulement parce qu'il a enlevé sa chemise . Son bref rendez-vous avec Thelma l'éveille aux désirs qu'elle a submergés dans un mariage contrôlant. JD est une bonne écoute, réceptive à ses besoins, et une amante enjouée et attentive. Il semble se rendre compte que, par-dessus tout, Thelma aspire à quelqu'un à qui se confier et avec qui se sentir en sécurité. La performance de Pitt, dans laquelle il dégage une vulnérabilité enfantine tout en projetant un charme arrogant, est devenue une sorte de modèle pour sa carrière, tout en faisant de lui un sex-symbol pour tous les temps.

Vous pouvez diffuser Thelma et Louise sur HBO Max et le diffuser et le louer sur d'autres plateformes numériques.

Kalifornia (1993) – Début Grayce

Si Thelma et Louise ont conféré à Pitt la réputation de joli garçon, le déchirant Kalifornia – sorti deux ans plus tard – a prouvé sans équivoque que le joli garçon pouvait agir. Une entrée dans le sous-genre road trip / crime spree inexplicablement populaire au début des années 90 (qui comprenait Thelma et Louise ainsi que True Romance, One False Move et Natural Born Killers) , le film met en vedette David Duchovny et Michelle Forbes comme un fauché jeune couple essayant de se rendre de New York en Californie. Lorsqu'ils prennent la décision fatidique de s'attaquer à la poubelle blanche Early Grayce (Pitt) et à sa petite amie ayant un handicap de développement (Juliette Lewis, qui joue à peu près le même rôle dans Natural Born Killers ) pour l'argent du gaz, ils reçoivent une éducation sérieuse sur la façon dont l'autre demi-vies. Le personnage de Duchovny, un écrivain qui fait la chronique des meurtriers de masse, est d'abord intrigué par l'énergie dangereuse d'Earley jusqu'à ce que les choses aillent trop loin et que le voyage descende en enfer.

Alors, qu'y a-t-il de « cool » à jouer un psychopathe qui s'en prend au meurtre ? L'habileté avec laquelle Pitt livre la performance, d'une part, ainsi que le courage qu'il a fallu pour faire un film aussi sombre et dérangeant juste au moment où sa star était à la hausse après une décennie de travail à la télévision. De plus, Kalifornia condamne non seulement la violence elle-même, mais l'hypocrisie avec laquelle notre société la romance et la consomme avec voracité (et c'était avant Internet). Bien que le film n'ait pas été un succès, il a trouvé des admirateurs, dont Roger Ebert, qui l'a nommé l' un des meilleurs films de l'année et a qualifié la performance de Pitt d'"électrisante".

Vous pouvez diffuser Kalifornia sur Direct TV et le louer sur d'autres plateformes numériques.

Club de combat (1999) – Tyler Durden

Incohérent tant au niveau de l'histoire que du thème, le Fight Club de David Fincher est aussi schizophrène que son protagoniste (Edward Norton), un jeune malade mental qui (spoiler) s'invente un alter ego, Tyler Durden (Pitt), qui lui permet de s'opposer la conformité de son existence de yuppie d'entreprise et mettre en scène tous ses fantasmes antisociaux dépravés – d'abord dans un club de combat clandestin, et plus tard dans le cadre d'une organisation terroriste nationale qui cible, eh bien, tout. Fincher et ses scénaristes (dont Chuck Palahniuk, dont le roman est basé sur le film) n'arrivent pas à se décider sur les personnes et les institutions qui méritent le plus leur mépris. Et ainsi, comme les adolescents dérangés en son centre qui ont le sentiment que la société les a émasculés, il se déchaîne brutalement dans toutes les directions.

Fight Club est trop dispersé et sans esprit pour être une satire, et moins on en dit sur sa vision irresponsable de la maladie mentale, mieux c'est. Ce qui reste est un fantasme scandaleusement misogyne et homophobe, dont les goûts sont devenus trop familiers au cours des deux décennies écoulées depuis qu'il est devenu un classique culte. Il est inquiétant de considérer l'influence que ce film a pu avoir sur des légions de jeunes hommes en colère et paranoïaques qui se délectent de son nihilisme et croient qu'il s'agit d'une sorte de manifeste qui assimile l'anarchie à la virilité.

Et pourtant (souffle à fond !), Fight Club est bien réalisé et conçu par Fincher au niveau de la conception de la production et de la construction du monde. Pitt et Norton sont excellents, livrant les rames de narration et de dialogue du roman de manière convaincante, tout en donnant au film la physique glissante qui le motive. Confiant, possédé d'abdos inhumains et berçant certains des fils les plus groovy de ce côté du glam rock des années 70 – y compris sa désormais légendaire veste en cuir rouge – la fraîcheur de Pitt dans Fight Club est passionnante. Vous n'avez qu'à assister à une catastrophe morale pour en être témoin.

Vous pouvez louer Fight Club sur Apple TV et d'autres plateformes numériques.

Inglourious Basterds (2009) – Lieutenant Aldo Raine

Je peux imaginer comment le terrain s'est déroulé sur celui-ci.

Quentin Tarantino : Je veux faire un film de 2 heures et demie sur le cinéma européen classique avec beaucoup de sous-titres et un officier SS sadique comme l'un des personnages principaux.

Directeurs de studio : Absolument pas !

Tarantino : Brad Pitt a signé.

Studio Execs : Quand pouvez-vous commencer la production ?

Parce que, avouons-le, Pitt a été l'une des rares stars de cinéma du 21e siècle à pouvoir mettre des mégots dans des sièges à cause de son nom et non parce qu'il porte une cape et un capuchon ou brandit une baguette ou un sabre laser. Tarantino a récompensé la participation de l'acteur en lui donnant le rôle de décorateur du lieutenant Aldo Raine, né au Tennessee, chef des Basterds, mutilateurs enthousiastes des nazis (ou, comme Raine les appelle, "Nat-zees") qui ont une chance pour aider à mettre fin à la Seconde Guerre mondiale en réussissant un acte de sabotage infernal, qui, malgré sa difficulté logistique, s'avère toujours plus réalisable que Raine parlant italien avec un accent du Tennessee .

Si Fight Club ressemble plus que jamais au fantasme des masochistes juvéniles, Inglourious Basterds – bien qu'il se délecte aussi joyeusement de la violence – semble encore plus élégant et sophistiqué. Une grande partie de cela a à voir avec la beauté formelle du cinéma de Tarantino: la conception de la production luxuriante et la cinématographie élaborée mais discrète. La façon dont le réalisateur permet au suspense de se construire sur de longues séquences dans ce film est digne d'Hitchcock, et pas seulement les scènes célèbres se déroulant dans la ferme ou le sous-sol du pub, mais même lorsque l'héroïne (Mélanie Laurent) est obligée d'endurer café et strudel avec le monstre (Christoph Waltz dans un rôle oscarisé) qui a massacré sa famille. Découvrez Pitt et sa compagnie sur le magnifique Blu-Ray 4K UHD si vous en avez l'occasion.

Vous pouvez diffuser Inglourious Basterds sur Direct TV et d'autres plateformes numériques.

Il était une fois à Hollywood (2019) – Cliff Booth

Ce fantasme léger concerne deux copains, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), une star de la télévision en déclin qui lutte pour la pertinence, et son cascadeur Cliff Booth, qui – ayant renoncé à ses propres aspirations à la célébrité – essaie juste de chevaucher les basques de son ami pour tant que ça va durer. Tarantino, marchand de cool, sait exactement comment présenter Pitt dans ce film, lui donnant des moments gonflés (bien que controversés ) comme combattre Bruce Lee tout en portant un smoking et en bourdonnant dans une Volkswagen Karmann Ghia décapotable.

Après Inglorious Basterds et Django Unchained , Once Upon a Time… In Hollywood était la troisième histoire révisionniste de Tarantino (et, espérons-le, la dernière, car ces choses suivent leur cours) qui imagine que des hommes maléfiques obtiennent leur violence aux mains de dignes héros. L'homme diabolique dans celui-ci est Charles Manson, et il a, comme, une ambiance super déprimante qui dans ce monde est bien plus responsable des problèmes de la fin des années 1960 à Los Angeles que, disons, du racisme institutionnalisé, de la pollution, des inégalités massives de revenus ou d'une guerre qui déchire le pays. Mais, hé, je durcis le buzz en abordant même de telles choses.

Booth, plus que l'anxieux Dalton, devient l'incarnation idéale de la vision de Tarantino de Los Angeles comme une utopie décontractée, qui pourrait maintenir son aura tranquille pour toujours si elle se contentait de purger des mecs peu groovy comme Manson et ses semblables. Les porte-drapeaux hollywoodiens (dont le travail, après tout, est de maintenir la façade édénique de Los Angeles en ruine) semblaient être d'accord avec cette formulation, car Pitt a remporté un Oscar et de nombreuses autres distinctions pour sa performance.

Vous pouvez diffuser Once Upon a Time in Hollywood sur FuboTV et le louer sur d'autres plateformes numériques.

La cité perdue (2022) – Jack Trainer

Après tous les meurtres en série, le pugilisme sanglant, la dépravation morale et la mutilation nazie, nous ferions mieux de terminer sur une partie amusante. Une chose qui a gardé Pitt au top toutes ces années, c'est qu'il comprend que moins c'est plus quand il s'agit d'apparitions au cinéma. Surtout en tant que personne qui fait entasser sa tasse dans la conscience publique à chaque instant de l'actualité des célébrités, l'acteur s'assure de ne pas sursaturer sa présence dans les films. Une partie de cette approche a consisté à basculer entre jouer le rôle principal et prendre des rôles de soutien ou à rejoindre un ensemble talentueux dans des concerts tels que Once Upon a Time… In Hollywood , 12 Years a Slave (qu'il a également produit), ou The Gros court .

Ces rôles secondaires sont parfois dans des comédies dans lesquelles il ridiculise son image, comme Burn After Reading des frères Coen ou The Lost City , le fluff romantique mettant en vedette Sandra Bullock en tant qu'auteur de romance qui se retrouve mêlée à l'une de ses propres intrigues mélodramatiques aux côtés du modèle de couverture de ses romans (Channing Tatum).

Pitt joue un petit rôle en tant que Jack Trainer, l'un de ces experts en arts martiaux assassins de combat spéciaux qui sont si courants dans les films (mais en quelque sorte rares dans la vraie vie) qui est appelé pour aider à sauver le personnage de Bullock des griffes d'un mégalomane (Daniel Radcliffe, étonnamment efficace comme méchant). Le temps d'écran de Pitt est bref, mais le film en tire le meilleur parti. L'acteur se moque des héros d'action dans The Lost City , tout en jouant lui-même un dur à cuire, ce qui résume en quelque sorte le secret de son succès en tant que mec cool ultime dans les films.

Vous pouvez diffuser The Lost City sur Paramount + et d'autres plateformes numériques.