Thomas Jane sur Slayers, Boogie Nights et en souvenir de Burt Reynolds
Le curriculum vitae de Thomas Jane parle de lui-même. La capacité de Jane à jouer dans plusieurs genres sans être cataloguée est une rareté à Hollywood. La filmographie impressionnante de l'homme de 53 ans comprend des rôles dans Boogie Nights , Deep Blue Sea , The Red Line , 61* , The Punisher et The Mist . De plus, Jane est à la tête d'une société de production spécialisée dans les films et les bandes dessinées. C'est toute une carrière. Maintenant, Jane est à la recherche d'histoires de genre non conventionnelles et divertissantes. Il en a trouvé un dans Slayers , un film d'horreur comique avec des vampires, des influenceurs et beaucoup de violence.
Dans Slayers , Jones incarne Elliot Jones, un chasseur de vampires et théoricien du complot qui est déterminé à venger la mort de sa fille. Après des années de recherche, Jones découvre enfin l'emplacement des vampires qui l'ont tuée. Pour infiltrer la couche, il fait appel à "The Stream Team", un groupe d'influenceurs des médias sociaux qui se soucient plus des goûts que de leur bien-être. Écrit et réalisé par K. Asher Levin, Slayers est une balade pleine d'esprit et d'adrénaline qui a beaucoup à dire sur la culture des influenceurs et les médias.
Dans une interview avec Digital Trends, Jane parle de son rôle dans Slayers , explique sa collaboration avec Levin et partage des histoires mémorables sur les plateaux de Boogie Nights et 61*.
Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Tendances numériques : Vous avez eu une année assez chargée. Vous étiez dans quatre films et une émission de télévision, avec deux de ces films au cours des quatre dernières semaines. Qu'est-ce qui vous motive à travailler à ce rythme rapide ?
Thomas Jane : Trouver du bon matériel. Parfois, il y a une période de sécheresse où le matériel n'arrive tout simplement pas, et puis parfois, il arrive rapidement et furieusement. Depuis que j'ai créé Renegade , ma société de production, c'est un phare pour les gens qui ont un scénario un peu à gauche du centre, qui est intelligent, qui est un film de genre et qui est bien écrit. J'ai eu la chance d'en avoir quelques-uns sur mon bureau. Quand tout va bien, les bons s'en vont. Habituellement, cela vient par vagues comme ça [Mouvements de la main de haut en bas] donc c'est juste une autre de ces vagues.
Slayers est un film de vampire dans l'âme, mais il implique beaucoup de comédie, d'horreur et un style de camp. Qu'est-ce qui vous a marqué en lisant le scénario la première fois ?
Eh bien, juste ça. Nous avons eu la chance de faire un film de minuit. Un film culte de minuit qui était un peu conscient de lui-même, mais pas trop parce que cela devient maladroit. C'est une ligne fine que vous foulez. C'est comme surfer sur la vague, et il y a un bon chemin à travers. Ce script a attrapé ça.
Asher est un gars intelligent. J'aime sa production. J'aime la façon dont il a assemblé le film avec tous les montages. Nous avons ajouté la voix off plus tard. Cela ne faisait pas partie du scénario original, mais Asher a trouvé que cela ferait un excellent cadre pour qu'Elliott Jones raconte tout cela. Nous nous sommes éclatés. Nous sommes entrés là-dedans, et nous nous améliorons et jetons de la merde contre le mur. Asher a pris tout ce qui collait et l'a jeté là-haut, et je suis assez fier des résultats.
Avez-vous modélisé Elliot après quelqu'un en particulier?
C'est une bonne question. Je suis sûr qu'il y a des influences. Je dirais que Kurt Russell est définitivement une influence. Peut-être Escape from New York, mais d'autres choses aussi. C'est une sorte de fusion de ce qui a été abandonné. J'ai commencé par la barbe. J'étais comme, "Ce mec doit avoir une grosse barbe, et il doit y avoir un peu de courbure dedans." Il ne l'a pas peigné depuis des années parce que ce n'est pas qui il était.
Il a commencé comme un gars propre, un journaliste et un journaliste d'investigation. Après que sa fille se soit fait prendre par les vampires, il se lance dans une émission policière, et l'émission policière le conduit sur cette voie où il découvre ce monde conspirateur secret de vampires qui dirigent les scènes, ce qui est plutôt vrai. [Rires] Il a donc relié beaucoup de points à ce sujet.
Êtes-vous aussi sévère envers la culture des influenceurs, les médias et le capitalisme que votre personnage ?
Je devrais dire oui. Les influenceurs n'ont pas à cœur vos intérêts. Ils ont leur meilleur intérêt à cœur. Les gars qui savent bien le cacher sont ceux qui réussissent. Mais tu dois comprendre qu'on te joue. C'est sexy, et ça a l'air cool, et tu veux être comme ça, mais on te joue. Il s'agit de votre portefeuille.
Je ne suis pas fan des médias sociaux et de ce genre de culture. Le potentiel de maladie est vraiment fort. [Rires] Je suppose que vous devez équilibrer ce genre de choses avec la lecture d'un bon livre, [et] avoir une bonne conversation au dîner. Ce genre de chose. C'est là que la vie se passe. Le reste, c'est que nous entrons dans cet étrange monde de verre. Tout le monde est derrière un mur de verre.
Les choses simples sont prises pour acquises.
Eh bien, je pense que oui. Ils sont également transformés en marchandises afin que vous ne puissiez pas faire demi-tour. Quelqu'un fera une publicité sur ce que vous venez de dire, les choses simples. C'est étrange, et ça nous change d'une manière avec laquelle je ne suis pas trop à l'aise.
Il s'agit de votre deuxième collaboration consécutive avec Asher. Qu'est-ce qu'Asher apporte comme collaborateur qui vous donne envie de travailler avec lui ?
Il a un bon sens de l'humour. Il n'a pas peur de sortir des sentiers battus. Nous sommes tous les deux intéressés par la façon dont nous plions cela de manière à ce que ce ne soit pas si droit. J'adore trouver les courbes dans quelque chose, donc nous avons cela en commun. Il a un assez bon sens du genre. Le premier film que nous avons fait s'appelait Dig . En fait, nous avons d'abord abattu les Slayers . C'est là que nous nous sommes rencontrés. Mais le premier à sortir était Dig , ce que j'ai fait avec ma fille, Harlow. C'était une expérience vraiment spéciale. Combien de fois travaillez-vous avec votre enfant ? Nous l'avons comme une petite capsule temporelle pour nous deux. Nous nous sommes amusés.
En parlant avec Asher pour le film, il a mentionné que vous travailliez avec son beau-frère sur une bande dessinée.
Oui c'est vrai. J'ai une société de bandes dessinées appelée RAW Studios , qui est maintenant intégrée à ma société de production, Renegade. Pendant longtemps, cela s'appelait RAW Studios et nous faisions des bandes dessinées. Je l'ai aimé. J'ai pu travailler avec certains de mes héros et sortir des livres de science-fiction. Je pense que l'art est fantastique dans les livres que nous avons faits. J'ai écrit Bad Planet , mais je n'en suis pas trop fier. C'est une courbe d'apprentissage, bien sûr. Mais l'art est grand. Cela vaut vraiment la peine de consulter le roman graphique juste pour l'art. Nous avons fait une section 3D, et elle est livrée avec des lunettes à l'arrière. J'ai pu exorciser certains de ces fantasmes d'enfance et j'ai aussi beaucoup appris sur la narration. Nous devons faire des bandes dessinées.
Avec quelles bandes dessinées avez-vous grandi et qui ont façonné votre amour pour elles?
Tout ce qui n'était pas un livre de super-héros. J'adorais les bandes dessinées policières. J'adore les bandes dessinées d'horreur. J'aime un peu le western, mais surtout le crime, l'horreur et la science-fiction. J'ai tellement avalé ça. Tout ce sur quoi je pouvais mettre la main. Revenons aux réimpressions d'EC Comics, le filigrane de l'horreur et de la science-fiction dans les années 50. En fait, EC Comics est la raison pour laquelle ils ont interdit les bandes dessinées d'horreur dans l'État de New York. À ce jour, vous ne pouvez pas créer de bande dessinée d'horreur dans l'État de New York à cause des bandes dessinées EC.
Je n'en avais aucune idée.
C'était le commentaire social qu'ils apportaient aux livres. Je veux dire que ces livres sont pour les enfants. Ils ne le sont vraiment pas. Vous les lisez aujourd'hui et vous vous dites : "Ce sont des trucs sophistiqués." Avec le commentaire social, ils pestaient contre le communisme, le racisme, le sexisme et toutes sortes de choses étaient intégrées à leur science-fiction et à leur horreur. Ils ont attiré l'attention du gouvernement. [Des rires]
Votre carrière s'étend sur plusieurs décennies et vous avez travaillé avec tant d'auteurs différents. J'ai vu Boogie Nights fêter ses 25 ans le 10 octobre. Que retiens-tu de cette expérience ? Quel a été votre plus gros plat à emporter ?
Nous étions jeunes. C'était beaucoup de nos premiers emplois. C'était au début de nos carrières. Mon plat à emporter traînait avec Burt Reynolds. Nous étions tous dans cette maison en train de faire ce très long Steadicam tourné à travers la maison où William H. Macy se fait exploser la cervelle à la fin. Entre ces configurations, qui étaient vraiment longues et compliquées, Burt Reynolds s'asseyait dans une grande chaise. Je me souviens juste de tous les jeunes acteurs littéralement assis par terre et lui racontant des histoires sur ce que c'était que d'être acteur dans les années 50, courir à New York, auditionner, [et] se confondre avec Marlon Brando.
Ils se ressemblaient vraiment à l'époque. Vous regardez une photo d'un jeune Burt Reynolds et vous pouvez dire: "Ouais, j'ai pu voir ça." Le jeu d'acteur est une tradition orale. Ça se transmet d'oreille à bouche, de bouche à oreille. Ça se transmet d'un acteur à l'autre. C'est vraiment la seule façon d'apprendre vraiment ce que vous faites. Ces expériences ont été vraiment significatives pour moi. Ils étaient cool.
Un autre film qui a pris un tout nouveau sens est 61 * parce qu'Aaron Judge a battu le record de Maris.
N'est-ce pas chouette ?
Ouais. J'ai lu que c'était l'une de vos expériences préférées de tourner un film. Pourquoi ce film était-il si spécial pour vous ?
J'ai demandé à Reggie Smith de m'apprendre tout ce que je devais savoir sur le baseball et comment jouer à Mickey Mantle – son swing, sa façon de courir, sa façon de jouer, sa façon de lancer. Il ne s'agissait pas seulement d'apprendre le baseball. C'était apprendre "Mantle baseball". Cette expérience pour moi était un peu comme un père et un fils. Reggie m'a dit à un moment donné : « Tu sais, si ton père avait commencé à jouer au baseball avec toi quand tu avais quatre ou cinq ans, tu aurais peut-être été joueur. Tu as ce truc que je ne peux pas t'apprendre. Cela signifiait vraiment beaucoup pour moi.
C'est bien plus gros que le baseball. Il y a un univers replié dans ce diamant et tout ce qui se passe autour de lui. C'est un jeu très spécial, et je comprends pourquoi les gens l'aiment tant. C'était juste une super expérience, jouer au baseball et tourner un film. J'adore tourner des films et je l'ai toujours aimé. J'aime les films. Je voulais en faire partie depuis que j'avais huit ans, et mon père m'a emmené voir Alien . J'ai voulu faire ça toute ma vie. Pour moi, chaque fois que je suis sur un plateau, c'est assez spécial. Jouer au baseball et faire un film a été une expérience unique. Je ne pense pas que j'aurai jamais quelque chose comme ça.
Slayers est maintenant en salles, en numérique et à la demande .