Ce film oscarisé a discrètement influencé Christopher Nolan et le MCU

Dès le XIXe siècle, les écrivains ont été inspirés par la rivalité légendaire entre Antonio Salieri, compositeur de la cour de l'empereur romain germanique Joseph II, et Wolfgang Amadeus Mozart, le prodige phénoménal qui a fait irruption à la cour de Vienne et a présenté Salieri pour le comparatif. la médiocrité qu'il était. Alexandre Pouchkine avait adapté l'histoire en pièce de théâtre en 1830 ; Nikolai Rimsky-Korsakov en tant qu'opéra en 1897. Et puis, le plus célèbre et le plus durable, il y a eu la pièce de théâtre Amadeus , écrite par Peter Shaffer, qui a pris d'assaut Londres puis Broadway en 1979 et 1981, respectivement.

En peu de temps, Shaffer a adapté Amadeus dans un scénario réalisé par le maître tchèque Milos Forman. Cette version a également fait sensation, remportant huit Oscars et étant largement acclamée. F. Murray Abraham a remporté l'Oscar pour son Salieri transcendant et saturnin ; Le Mozart au rire insensé et à la faune de Tom Hulce est tout aussi bon, même s'il n'est pas aussi bien connu aujourd'hui, peut-être parce que Hulce a largement pris sa retraite du théâtre il y a des décennies.

Ce film luxuriant et spectaculaire était considéré comme l'un des plus grands jamais réalisés lors de sa première sortie, mais il n'est pas aussi parlé ou pleinement apprécié que certains de ses autres frères de 1984 comme Ghostbusters , Le Flic de Beverly Hills ou même Gremlins . Cependant, son influence est encore visible et ressentie aujourd'hui, tant chez les imitateurs évidents ( Oppenheimer ) que chez les admirateurs improbables ( WandaVision ). Amadeus est un film à l’impact culturel curieusement invisible, mais qui continue d’inspirer et d’influencer les grands blockbusters, les films primés aux Oscars et les triomphes du petit écran.

Une grande histoire qui mérite d'être racontée (et empruntée)

Au cours des 40 années écoulées depuis sa sortie le 19 ^septembre 1984, l'histoire d' Amadeus – remplie de musique triomphale, de jalousie tortueuse, de foi brisée et de croisade religieuse tordue – ne nous a jamais vraiment quittés. Inspirant les cinéastes des deux côtés de l'Atlantique, dans des genres aussi répandus que le fantastique, la science-fiction et le drame historique, de l'appât des Oscars à l'univers Marvel, Amadeus possède une structure paradigmatique qui fascine toujours. Un homme sincère, dévoué à son art, théoriquement bien élevé, s'efforce toute sa vie d'être un grand artiste et n'acquiert grâce à son étude qu'une connaissance qu'il ne pourra jamais atteindre en fin de compte. Un autre homme, moins substantiel, plus stylé, atteint la grandeur transcendante sans vraiment essayer. Et Dieu, d’une certaine manière, en est accusé.

Que l’histoire ne soit pas du tout vraie sur le plan historique n’est pas vraiment la question. Salieri, ont affirmé les historiens révisionnistes de la musique , était un meilleur compositeur que Shaffer ne le prétendait ; la prétendue rivalité entre le compositeur italien et le compositeur autrichien est totalement infondée.

En fait, Salieri apprit plus tard le piano au fils de Mozart – ce qui n'est guère une chose que l'on fait pour son ennemi mortel. Pourtant, dès la mort de Mozart, en 1791, des rumeurs circulaient selon lesquelles Salieri l'avait empoisonné – des mensonges malveillants qui ont finalement conduit Salieri à une dépression nerveuse. Mais néanmoins, la dichotomie entre l’homme qui travaille dur pour un niveau moyen et l’homme qui parvient au génie comme par hasard était déjà intrigante à l’époque. La question est de savoir pourquoi – et qu’est-ce qui lui donne la pérennité qui se reflète dans l’histoire du cinéma et de la télévision jusqu’à aujourd’hui ?

La rivalité continue à Oppenheimer

La préoccupation de Shaffer était les artistes, ou du moins les artistes à l'esprit artistique. Dans sa pièce Equus de 1973, un pédopsychiatre obsédé par le monde antique déplore les dieux mineurs et les quêtes esthétiques de la modernité. Dans sa pièce de 1990 Lettice and Lovage , une femme qui fait visiter de vieilles demeures Tudor envisage de bombarder une monstruosité brutaliste en béton à Londres. En revanche, le cinéaste Christopher Nolan, dont le parcours ressemble à celui de Shaffer sur certains points importants (notamment le fait qu'ils ont tous deux passé leur jeunesse à se déplacer assez librement entre les États-Unis et le Royaume-Uni), s'intéresse davantage aux scientifiques, aux aventuriers et, en général, aux plus musclés, moins figures contemplatives. Mais les mêmes prémisses sont valables.

Nolan a été ouvert sur l'influence d' Amadeus sur Oppenheimer , son lauréat du meilleur film 2023, qui décrit l'histoire du pionnier atomique éponyme comme une rivalité entre Oppenheimer lui-même et son patron devenu persécuteur, Lewis Strauss de la Commission de l'énergie atomique. Dans le film, Oppenheimer (Cillian Murphy) et Strauss ( Robert Downey Jr. ) se rencontrent pour la première fois à Princeton en 1947 ; Strauss est à l’époque membre du conseil d’administration de l’Institute of Advanced Study de l’école, ce qui le place dans un milieu scientifique et rivalise ainsi métaphoriquement avec Oppenheimer sur « son propre terrain ».

Oppenheimer suppose qu’une figure de proue universitaire comme Strauss doit avoir une certaine connaissance scientifique. Il demande : « Vous êtes physicien de formation, M. Strauss ? Strauss hésite, mais Oppenheimer continue de insister : « Vous n'avez jamais pensé à étudier la physique de manière formelle ? Strauss répond : « J'ai reçu des offres. Mais j’ai choisi de vendre des chaussures. Oppenheimer laisse un sourire (ou quelque chose qui s'en rapproche – Murphy sourit-il parfois ?) s'étaler sur son visage.

Oppenheimer : La science comme art et le génie comme fait accompli

Tout au long du film, Strauss est présenté comme un jaloux malin du sens scientifique d'Oppenheimer, un homme situé à la limite de la science sérieuse mais qui n'est néanmoins pas équipé pour s'y engager de manière sérieuse. L'estime de Strauss pour Einstein, qu'Oppenheimer rejette, sa tentative d'empêcher l'exportation d'isotopes atomiques, qu'Oppenheimer ridiculise devant un panel du Congrès – ces choses signifient les tentatives d'un homme intelligent et motivé qui tente de s'imposer dans un domaine pour lequel il ne bénéficie tout simplement pas de dons divins, comme Oppenheimer.

La distinction entre génies et combattants est omniprésente dans les films hollywoodiens (voir la plupart des films de Brad Bird). L’idée est que certains d’entre nous sont tout simplement spéciaux, et d’autres non, et que même si ceux d’entre nous dans la catégorie « non » tentent de se mesurer, la meilleure chose à faire est simplement de s’écarter et simplement de se mettre à l’écart. laissez les génies génies, pour ainsi dire.

Oppenheimer tente de dresser un portrait mesuré de son personnage central, reconnaissant – quoique brièvement – ​​les incohérences morales qui l'ont rendu complice du développement de l'arme la plus destructrice de l'histoire du monde. Mais en fin de compte, quelles que soient les conséquences de son travail, il loue son génie évident et condamne Strauss parce qu'il ne l'est pas.

Nolan est influencé par Amadeus depuis The Prestige

Oppenheimer n'est pas le seul film de Nolan à fonctionner selon les lignes shafferiennes. Dans The Prestige (2006), Robert Angier de Hugh Jackman et Alfred Borden de Christian Bale sont des magiciens rivaux du XIXe siècle dans un moule similaire. La classe ouvrière Borden a conçu une astuce ingénieuse qu'il appelle L'Homme Transporté, dans laquelle il semble se téléporter à travers une pièce ; le patricien Angier devient obsédé par la découverte comment Borden obtient l'effet apparemment impossible afin de le voler pour lui-même.

Dans une tournure steampunk, Angier, désespéré, engage Nikola Tesla (David Bowie) pour lui construire une machine qui crée des copies exactes d'êtres humains – chaque fois que le tour est exécuté, l'Angier original tombe dans un réservoir d'eau et se noie, et le clone continue la vie d'Angier. Borden, quant à lui, s’avère avoir toujours été une simple paire de jumeaux identiques – une révélation banale mais finalement évidente.

Le recours d'Angier à une sorte de « dieu » technologique – capable de pouvoirs que les hommes de son époque craignaient de la même manière qu'ils le faisaient pour le surnaturel – est directement parallèle au voyage de Salieri dans Amadeus , comme le soulignait à l'époque le critique de cinéma de l'Observer , Philip French . de la sortie de The Prestige . Salieri, un fervent catholique, conclut un accord avec Dieu lorsqu'il était enfant, lui offrant la pureté spirituelle en échange de l'excellence musicale. Découvrant à l'âge adulte que, selon lui, Dieu a « choisi pour ton instrument un garçon vantard, lubrique, cochon et infantile » (Mozart), il passe de la négociation avec Dieu à la guerre avec lui, jurant de « gêner et nuire à ton créature autant que je le peux. La Tesla volante de Bowie fonctionne comme la figure du « Dieu » d'Angier dans cette construction.

L'influence d'Amadeus sur le MCU

Kathryn Hahn a fait une carrière d'une intensité inattendue. Sa prochaine reprise du rôle d'Agatha Harkness, une sorcière déformant la réalité, dans Agatha All Along de Disney + sera sans doute aussi efficace, bien qu'un peu moins surprenant, que ses débuts en tant que personnage de la mini-série WandaVision (2021). Dès le début, Hahn a encadré la rivalité de Harkness avec l'antihéros Marvel Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) dans le contexte d' Amadeus .

Dans une interview accordée au New York Times en 2021, elle a déclaré à Dave Itzkoff : « Nous avons beaucoup parlé d'Amadeus et Salieri, en termes de leur relation – Agatha souhaite pouvoir faire le genre de musique que la sorcière écarlate vient d'avoir naturellement. Pour quelqu'un qui a passé des siècles à étudier cela, rencontrer un jeune pour qui cela vient tout naturellement, c'est exaspérant et on veut savoir pourquoi.

WandaVision tient ses cartes près de son gilet, déguisant Agatha en « Agnès », la voisine d'à côté dans une série de réalités augmentées basées sur des sitcoms télévisés apparemment projetés/créés par Scarlet Witch. Mozart, dans Amadeus , considère également Salieri comme un ami, ou du moins comme un inoffensif, au départ.

Mais en revanche, Salieri mène sa campagne de chuchotements contre Mozart dans les cercles musicaux de Vienne (« tout gâcher », comme pourrait le dire Agatha) dans le dos de Mozart. Puisque le point de vue du film appartient à Salieri, il n'a pas le luxe de le cacher au public. Même la séquence dans laquelle Salieri apparaît dans un masque et un déguisement de Carnaval pour commander le Requiem qui, à la manière de Darkhold, draine la vie et le pouvoir de Mozart, il est clair pour le public que nous avons affaire à un personnage familier.

Mozart et Salieri alignés

Mais peut-être que le virage ultime de Scarlet Witch vers le côté obscur, dansDoctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), est le signe avant-coureur d'un futur alignement entre Scarlet Witch et Agatha, une chance pour Agatha de se rapprocher de certains de ces « êtres complètement naturels ». » énergie et de bénéficier, au moins dans une certaine mesure, de l’expérience. Cette éventualité, après tout, est le point lumineux d’ Amadeus, par ailleurs noir comme du sang – et la scène qui fait le film .

Le Mozart de Hulce, occupé simultanément à la composition de La Flûte enchantée et du Requiem (fictif) commandés par Salieri, souffrant des effets d'un alcoolisme et d'une dissipation effrénés, et abandonné par sa femme et son enfant, finit par s'effondrer en dirigeant. Salieri, incapable de s'empêcher d'idolâtrer cet « instrument de Dieu », le ramène chez lui et prend soin de lui, même s'il complote secrètement pour prétendre avoir lui-même écrit le Requiem après la mort de Mozart. Dans une démonstration époustouflante de collaboration entre Hulce et Abraham, Salieri agit en tant que transcripteur du Requiem en cours sous la dictée de Mozart depuis son lit de mort.

La plume de Salieri a du mal à suivre le génie explosif de Mozart : « Tu vas trop vite, murmure-t-il à bout de souffle, tu vas trop vite ! Mais alors que la partition de ce chef-d'œuvre inachevé gonfle sous la scène, Salieri commence à voir ce que Mozart recherche et est, inévitablement, infecté par la joie de la composition : « C'est merveilleux ! Lui aussi participe un instant à l’œuvre du génie. Pendant un instant, il chante avec la voix de Dieu.

Et Mozart s'effondre, épuisé, sur son oreiller. «J'ai tellement honte», souffle-t-il. «J'ai été stupide. Je pensais que vous ne vous souciiez pas de mon travail – ni de moi. Pardonne-moi. Pardonne-moi!"

Et c’est cet impossible pardon, cette impossible unité, la merveille transhumaniste de la création, qui nous amène à envier et à analyser la facilité créatrice avec un tel abandon insouciant. C'est ce pardon – la bénédiction du génie – que nous recherchons lorsque nous revenons à Amadeus , encore et encore.

Amadeus est disponible à la location ou à l'achat sur Amazon Prime Video et d'autres grands fournisseurs numériques.