Le réalisateur de All Jacked Up and Full of Worms parle de psychose et de moralité

Certes, je n'ai aucune idée de comment décrire ce dont j'ai été témoin dans All Jacked Up and Full of Worms . Le film dépeint les aventures de Roscoe, un concierge dans un motel "dont la petite amie a ramené un autre homme à la maison pour des rituels étranges", et de Benny, un homme particulier "essayant de manifester un bébé à partir d'une poupée sexuelle inanimée". Lorsque le duo ingère des vers hallucinogènes, l'enfer se déchaîne alors que Roscoe et Benny deviennent incontrôlables sur leur cintreuse infusée de drogue.

Après avoir parlé avec le scénariste/réalisateur Alex Phillips , j'ai mieux compris pourquoi il a construit une horreur transgressive qui divisera le public. Comme il le dit ci-dessous, « Si vous faites un film sans budget et que vous n'êtes redevable à personne, pourquoi ne pas être plus aventureux ? Prenez un plus grand swing et un plus grand risque. Dans un paysage où la propriété intellectuelle et les franchises dominent, des cinéastes comme Phillips empruntent une voie différente, racontant des histoires originales et polarisantes à leurs conditions. Même si j'ai eu du mal à comprendre l'intrigue, je félicite Phillips d'avoir conçu une histoire qui m'a fait réfléchir et réagir bien après la fin du film.

Dans une interview avec Digital Trends, Phillips explique son utilisation de la psychose, aborde l'ambiguïté morale des personnages et sélectionne le meilleur film jamais tourné à Chicago.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : comment avez-vous opté pour les vers comme hallucinogène ? Un autre insecte ou animal était-il en lice ?

Alex Phillips : Non, c'était toujours des vers. Cela m'a toujours semblé juste. J'aime qu'ils soient si omniprésents et qu'ils existent sous nos pieds. Je pense qu'ils sont une sorte de bonne métaphore pour un cycle de vie et tout ça. Cela a une raison poétique, mais aussi, ils sont si humides, ondulés et biologiques. Je dis « biologique », mais je ne le dis pas de manière scientifique. Je n'ai pas bien réussi en biologie.

Pareil ici.

[Rires] Mais ils semblent pouvoir exister dans votre corps en tant qu'organe.

J'ai lu cette histoire comme votre point de vue sur la psychose parce que vous en avez fait l'expérience dans votre vie. Quel était le thème principal que vous avez essayé d'incorporer à partir de votre expérience dans le film ?

Ouais, tu m'as enlevé les mots de la bouche. Le thème principal pour moi, au moins en un mot, serait la psychose. Mais, je voulais que ce soit moins issu d'un réalisme psychologique de la narration parce que je ne pensais pas que c'était honnête à propos de l'expérience de la psychose.

Je pense aussi qu'il y a beaucoup de films qui sont assez aventureux avec leur narration, et j'ai l'impression que si vous faites un film sans budget et que vous n'êtes redevable à personne, pourquoi ne pas être plus aventureux avec ça ? Prenez un plus grand swing et un plus grand risque. La psychose, mais aussi essayer de raconter une histoire avec sa propre voix et sa propre forme, ce qui est un risque assez important, car les personnes qui réussissent le mieux sont les meilleures.

Il y a eu beaucoup de défis après la fermeture du film pendant la pandémie. J'ai lu que vous étiez revenu en arrière et que vous aviez dû changer certaines scènes et réécrire des choses. Maintenant qu'il est terminé, pensez-vous que vous avez fait un meilleur film que ce que vous avez écrit à l'origine, ou y a-t-il des choses que vous auriez aimé pouvoir reprendre de la version originale ?

Ouais, je veux dire que c'était cool parce que… Eh bien, la pandémie, rien de tout cela n'était cool.

Convenu.

[Rires] Cela a introduit un million de problèmes pour le film, et la seule façon de les résoudre était avec une solution créative. Cela a fait de chaque problème qui survenait une autre couche de soins qui a été apportée au film. Avant la pandémie, tout le monde était vraiment passionné pour terminer le film, puis lorsque la pandémie s'est produite, cela a rendu la finition plus vitale.

C'était comme: «Eh bien, nous devons le faire. Nous n'avons rien d'autre sur quoi nous concentrer en ce moment. » Dans cet esprit, cela a définitivement fait du film ce qu'il est maintenant. J'essaie de ne pas penser si ce serait mieux ou pire simplement parce que c'est arrivé, et que ça existe de la seule façon possible.

Beaucoup de personnages font de mauvaises choses, mais je ne sais pas si ce sont nécessairement de mauvaises personnes, en particulier Roscoe et Benny. Comment avez-vous vu ces personnages ? Sont-ils moralement bons mais sous l'influence des vers, ou sont-ils dans une zone grise ?

Eh bien, ils font certainement de mauvaises choses. Ça c'est sûr. [Rires] Je suppose que je ne sais pas. Je pense que beaucoup de films en ce moment sont moralement très évidents. Au lieu de porter un jugement ou de permettre à un public de juger facilement ces personnes qui font de mauvaises choses, j'ai pensé qu'il serait plus intéressant et plus empathique pour toute l'humanité si nous pouvions nous reconnaître dans des personnages qui font de mauvaises choses. Je ne veux pas excuser la poupée parce que c'est évidemment grossier et pas une bonne chose, mais je pense qu'il serait vraiment facile de faire de Benny un méchant.

Je connais Trevor Dawkins, qui joue Benny Boom. C'est une personne extrêmement charismatique. Je pense que c'est plus compliqué et interpelle les téléspectateurs et nous emmène plus sur un arc pour lui si nous nous reconnaissons en lui. Nous devons lutter contre lui [et] cette chose à laquelle nous ne voulons absolument pas aller. Mais c'est un peu le but d'un film d'horreur, vous savez.

Cela a-t-il affecté certaines des décisions des acteurs sur la façon de jouer chaque personnage? Ils sont moralement compliqués et ambigus. Ce ne sont ni des gentils ni des méchants.

Ouais. Toutes ces scènes et tous les dialogues transforment tout cela en une idée moins statique et plus comme un processus de sentiment autour. Pour moi, cela rend le film plus dynamique ou actif. Il y a eu un moment où la première fois que nous tournions la scène avec Benny et qu'il ouvrait son paquet pour sortir le bébé, il y a eu un va-et-vient entre Trevor et moi pour comprendre ce qui se passait ici.

Je pense que son impulsion était de le rendre maléfique. Au lieu de cela, c'était comme: "Non, faisons-lui comme s'il apprenait sur lui-même avec nous."

Tout en fixant ce bébé avec une énorme bouche.

[Rires] Ouais.

Vous avez supervisé une grande partie des effets spéciaux du film. Je sais que vous avez travaillé avec Ben [Gojer] sur les marionnettes et tous les effets de vers. Quel effet spécial a été le plus difficile à créer ?

Je ne voudrais rien enlever à l'expertise de Ben, car il a vraiment maîtrisé ce genre de choses au fil du temps. Nous travaillons ensemble depuis très longtemps donc c'était vraiment cool de le voir grandir. Pour moi, il est le meilleur avec qui j'ai pu travailler pour faire ce genre de choses. En travaillant avec lui, je trouverais cette idée farfelue dans le script, et c'est évidemment une énorme demande.

Fondamentalement, l'ensemble du script est une énorme demande de chaque acteur. Aussi pour Ben, j'écrirais dans tous ces effets. Ensuite, c'est devenu un processus de découverte parce que nous avons peu de temps et de jours pour comprendre ce qui est vital pour l'histoire. Tout l'était, mais il s'agissait de trouver comment raconter la même scène, mais de réduire et de choisir les bonnes choses.

C'était cool d'entrer dans l'atelier. Il y avait de très longues nuits où nous remplissions des tuyaux de cent pieds avec des vers et de la boue. De plus, [tout en] travaillant sur la chorégraphie du truc du cocon à la toute fin, nous parlions de la façon de tourner ça et tout ça. Une grande partie de ma contribution essayait de comprendre comment la couverture fonctionnerait et comment se découper comme un masque se transformant d'un instant à l'autre. Essayez de travailler avec Ben pour dire : "OK, nous devrions avoir ces étapes pour qu'il y ait une progression de la façon dont ces choses fonctionnent."

Quelle était l'idée derrière le conférencier religieux à la télévision dans le motel ? J'avais l'impression d'être hypnotisé et nourri de propagande.

Oui, c'est un peu pour ça qu'il est là. J'avais plus d'histoire pour lui, mais je l'ai coupé, et c'est devenu juste une couche supplémentaire du rêve. Il y a une plus grande conspiration de vers là-bas, et il en est représentatif. Ce motel ressemble presque à un rêve véreux.

Étant donné que ce film est basé à Chicago, quel est votre film préféré se déroulant à Chicago ? Il y en a tellement parmi lesquels choisir, vous pouvez donc en nommer quelques-uns.

Oh, mec. C'est génial. C'est une très bonne question. Mon cerveau est immédiatement allé à Henry : Portrait d'un tueur en série ou d'un voleur .

J'avais voleur sur ma liste. Je me suis plongé dans Michael Mann et j'ai revisité ses films. Je me dis : "Ce type a toujours sa balle rapide."

Avez-vous vu Manhunter ? Celui-là ne reçoit pas assez d'amour.

Oui. Il a essentiellement créé Le silence des agneaux.

Ouais. C'est son plus bizarre. De plus, je vis à un pâté de maisons de The Green Mill. Pendant le montage culminant, c'est l'un des bars de plongée qu'ils font exploser. Chaque fois que cela arrive, je me dis "Ouais, Chicago !" [Des rires]

All Jacked Up and Full of Worms est disponible en streaming sur Screambox .