10 meilleurs films de Ridley Scott, classés

Avec Gladiator II désormais en salles, la carrière de Ridley Scott est de retour sous les projecteurs, les fans étant impatients de voir si la suite sera à la hauteur des normes élevées fixées par son prédécesseur. Scott est un réalisateur qui a façonné les genres, son travail révolutionnaire ayant une influence indéniable sur le cinéma dans son ensemble. Connu pour ses œuvres qui définissent le genre et qui racontent certaines des plus grandes histoires du grand écran, Scott a offert au public certains des films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.

Du chef-d'œuvre de science-fiction Alien au légendaire classique cyberpunk Blade Runner , Scott crée des études de personnages captivantes racontées dans des décors incroyables. Avec des films qui couvrent une variété de genres, il y en a pour tous les fans parmi les meilleures œuvres de Ridley Scott issues de sa remarquable carrière. Avec tout le buzz autour de son dernier film, c'est le moment idéal pour revenir sur ses plus grands films.

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10. Tout l'argent du monde (2017)

Basé sur l'enlèvement réel de John Paul Getty III, 16 ans, en 1973, Tout l'argent du monde dépeint l'intense négociation pour son retour en toute sécurité, compliquée par une dynamique familiale dysfonctionnelle. Alors que la mère du garçon, Gail Harris (Michelle Williams), tente désespérément d'assurer sa sécurité, son grand-père et magnat du pétrole J. Paul Getty (Christopher Plummer) refuse de se séparer ne serait-ce qu'une fraction de sa fortune pour payer la rançon. L'ancien agent de la CIA, Fletcher Chase (Mark Wahlberg), est finalement amené à gérer les négociations, qui ne font qu'empirer.

Malgré sa production notoirement difficile, qui a vu Kevin Spacey être remplacé à la dernière minute en raison d'allégations d'inconduite sexuelle, le film de 2017 est l'une des œuvres incontournables de Scott. Plummer est impeccablement interprété comme l'homme le plus riche du monde, dont l'entêtement et la cupidité permettent aux téléspectateurs d'apercevoir une famille avec une vision unique d'une situation terrible. Malgré quelques problèmes de rythme et des arcs sous-explorés, Tout l’argent du monde reste un thriller policier tendu avec une histoire vraie captivante qui vaut le détour.

9. Gangster américain (2007)

Denzel Washington incarne le véritable baron de la drogue de Harlem, Frank Lucas, dans American Gangster de 2007. Se déroulant dans le New York des années 1970, ce film de gangsters incontournable raconte la croissance de l'empire de la drogue de Lucas alors qu'il commence à importer de l'héroïne directement d'Asie du Sud-Est. Montrant le revers de la médaille, le film suit également le détective déterminé Richie Roberts (Russell Crowe), dont la quête pour faire le bien le transforme inévitablement, lui et Lucas, en ennemis mortels.

Scott crée un décor convaincant du monde criminel des années 70 tout en contrastant le style de vie somptueux du baron avec le chaos dans les rues pleines de ses clients vivant désormais avec une toxicomanie. Le réalisateur capte les excès et le désarroi de l'époque avec une authenticité saisissante. Il existe également une alchimie indéniable entre Washington et Crowe, dont la querelle semble si réelle même si les deux acteurs ne partagent jamais l'écran jusqu'aux derniers instants culminants d' American Gangster .

8. Black Hawn vers le bas (2001)

Black Hawk Down est un film de guerre captivant basé sur l'histoire vraie des hélicoptères titulaires qui ont été abattus lors de la bataille de Mogadiscio. Basé sur le livre de non-fiction détaillé du journaliste Mark Bowden, le film suit un groupe de Rangers de l'armée américaine et d'agents de la Delta Force en mission pour capturer les principaux lieutenants du chef de guerre somalien Mohamed Farrah Aidid. L'opération est bientôt plongée dans le chaos lorsque deux hélicoptères Black Hawk sont abattus, laissant les soldats bloqués en territoire hostile et luttant pour leur survie.

Le film de 2001 est une prouesse technique, la mise en scène de Scott plongeant pleinement les spectateurs dans une situation terrifiante. Black Hawk Down atteint le réalisme grâce au travail d'une caméra portable et à une palette de couleurs austère qui permet aux spectateurs de se sentir proches de l'action. Sa distribution d'ensemble garantit également que chaque soldat laisse une impression durable. Ces bonnes qualités sont souvent éclipsées par la narration inégale du film et la représentation problématique des personnages somaliens, qui sont les principales critiques des fans et des critiques.

7. Les Duellistes (1977)

Ce n'est peut-être pas l'un des meilleurs drames de tous les temps , mais The Duellists mérite sa place aux côtés des plus grands et se distingue par le fait qu'il s'agit du premier long métrage de Scott en tant que réalisateur. Se déroulant dans la France de l'époque napoléonienne, le drame d'époque est centré sur deux officiers français, Armand d'Hubert (Keith Carradine) et Gabriel Feraud (Harvey Keitel), dont la querelle de près de 20 ans commence comme un malentendu trivial. Poussé par leurs différences, le duo se retrouve engagé dans une série de duels de plus en plus intenses s'étalant sur plusieurs années de leur vie.

Scott a fait sensation avec son premier long métrage, qui a reçu le prix du meilleur premier film au Festival de Cannes en 1977 et a également été nominé pour la prestigieuse Palme d'Or. Le réalisateur s'est immédiatement distingué par son sens de la narration visuelle, avec les paysages brumeux du film et les costumes d'époque méticuleusement détaillés qui donnent l'impression d'être une série de tableaux vivants. Les Duellistes ont également été félicités pour leur représentation précise des duels sur grand écran, ce qui était et reste rare dans le genre.

6. Le dernier duel (2021)

Situé dans la France médiévale, Le Dernier Duel est basé sur l'histoire vraie du dernier duel judiciaire du pays et est une adaptation du roman d'Eric Jager. Il tourne autour du conflit entre le chevalier Jean de Carrouges (Matt Damon) et l'écuyer Jacques Le Gris (Adam Driver). L'affrontement commence lorsque Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), l'épouse de Jean, accuse Jacques d'agression, une affirmation qui oblige le chevalier à défier son ancien ami au combat.

Structuré dans un récit de type Rashomon , The Last Duel se déroule à travers trois perspectives distinctes, qui montrent au public les événements qui ont conduit au combat fatidique pour le titre. Damon, Driver et Comer sont parfaitement à l'aise dans le monde médiéval immersif de Scott, le cinéaste montrant une fois de plus son talent pour créer des pièces d'époque convaincantes. Malgré des critiques positives, le film de 2021 a été un échec au box-office, mais il est toujours considéré comme l'un des meilleurs films de Scott à ce jour.

5. Le Martien (2015)

Basé sur le roman à succès d'Andy Weir, The Martian est un film de science-fiction incontournable que tout fan du genre devrait voir. Il suit un astronaute, Mark Watney (Matt Damon), qui se retrouve bloqué sur Mars lorsque son équipage, le croyant mort lors d'une violente tempête, est contraint d'abandonner leur mission. Livré à lui-même sur une planète aride, Watney doit « s'en sortir par la science » pour survivre et utilise ses compétences et son expertise en botanique pour cultiver de la nourriture et produire de l'eau. Sa tâche la plus importante est de communiquer avec la NASA et de trouver un moyen de leur faire savoir qu'il est toujours là-haut et en vie.

Le Martien est considéré comme l'un des films les plus précis scientifiquement , grâce à ses sources détaillées et à l'implication de la NASA dans la production du film. Scott combine ce niveau incroyable de précision avec un énorme facteur de divertissement, avec la performance de Damon dans le rôle de Watney, audacieux et charmant, contribuant à faire de la culture des pommes de terre une intrigue mordante. Le film de 2015 est une ode à la science qui plaira à tous et une aventure palpitante qui tient le public à la fois riant et en haleine.

4. Thelma et Louise (1991)

Thelma & Louise est un road movie emblématique qui dépeint le lien évolutif entre Thelma (Geena Davis), une femme au foyer étouffée par son mari autoritaire, et Louise (Susan Sarandon), une serveuse farouchement indépendante. Un week-end change leur vie alors qu'ils partent en fuite après que Louise ait tué un homme qui tentait d'agresser Thelma, ce qui les mène à un voyage incertain vers nulle part. Alors qu'ils voyagent à travers le sud-ouest américain, leur amitié est mise à l'épreuve par divers personnages et expériences qui les obligent à se confronter à leur nouvelle réalité.

Le film de 1991 prend son envol grâce aux performances puissantes de Davis et Sarandon, qui capturent l'importance de l'amitié féminine au cœur du film. Thelma & Louise est une célébration intemporelle de l'amitié, de l'autonomie et de la féminité, le film étant souvent cité aux côtés d'autres grands films avec des commentaires sociaux pertinents livrés sans effort. Son casting de soutien a également contribué à renforcer l'histoire du duo, en particulier le rôle marquant de Brad Pitt dans le rôle du séduisant vagabond JD.

3. Gladiateur (2000)

Épopée historique mettant en vedette Russell Crowe, Gladiator est l'un des triomphes les plus connus de Scott. Se déroulant dans la Rome antique, le film est une histoire épique de vengeance et de rédemption qui voit le général vénéré Maximus Decimus Meridius (Crowe) trahi par Commode (Joaquin Phoenix), le fils avide de pouvoir de l'empereur Marc Aurèle (Richard Harris). Déchu de son rang et contraint à l'esclavage, Maximus s'élève comme gladiateur, combattant au Colisée tout en complotant pour venger le meurtre de sa famille et affronter à nouveau le traître Commode.

La performance impressionnante de Crowe dans le rôle de Maximus lui a valu un Oscar, et pour cause. Son personnage est devenu légendaire, aux côtés de phrases comme « N'êtes-vous pas diverti ? », qui ont pris leur propre vie en ligne. Comme on l'attend du réalisateur, le décor ancien prend vie avec des détails époustouflants, avec des décors élaborés et des batailles spectaculaires transportant les spectateurs dans l'empire violent. Bien que certaines critiques indiquent que Gladiator II n'est pas une suite digne, le fait qu'il existe témoigne de l'héritage durable de son prédécesseur très apprécié.

2. Blade Runner (1982)

Blade Runner est un chef-d'œuvre de science-fiction qui n'a pas besoin d'être présenté. Basé sur Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques de Philip K. Dick ? , le film se déroule dans un Los Angeles dystopique en 2019, où des humanoïdes issus de la bio-ingénierie connus sous le nom de réplicateurs sont pourchassés par des agents spéciaux appelés blade runners. Ici, le coureur de lame désillusionné Rick Deckard (Harrison Ford) est chargé de « retirer » quatre réplicants voyous dirigés par Roy Batty (Rutger Hauer), qui s'avère être un ennemi beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît.

Qu'il s'agisse du Colisée de Rome ou des rues détrempées par la pluie d'un Los Angeles dystopique, Scott prouve sa polyvalence et son talent remarquable pour créer des mondes riches. La vision de Scott d'un avenir cyberpunk est à couper le souffle, le décor de Blade Runner étant un paysage urbain pionnier regorgeant de vie qui a contribué à faire du film l'un des films de science-fiction les plus influents de tous les temps . Ajoutez à cela une histoire étonnamment poignante sur ce que signifie être humain, et il n'est pas surprenant que Blade Runner ait depuis atteint le statut de culte, bien qu'il ait initialement rencontré des critiques mitigées et une déception au box-office.

1. Extraterrestre (1979)

Sigourney Weaver joue dans son rôle principal de Ripley dans le couronnement de Scott, Alien de 1979. Le film d'horreur de science-fiction suit l'équipage du vaisseau spatial commercial Nostromo, qui embarque involontairement une forme de vie extraterrestre mortelle après avoir enquêté sur un mystérieux signal de détresse sur une planète désolée. Ce qui commence comme une mission de routine devient alors un combat pour la survie alors que la créature – terriblement adaptable et presque indestructible – les traque dans les couloirs du navire et les traque un par un.

Scott montre son talent pour créer une tension angoissante grâce à une retenue intelligente. Son extraterrestre emblématique a un temps d'écran très limité, mais parvient toujours à terrifier le public qui s'attend à ce qu'il se cache à chaque coin de rue. Le design industriel faiblement éclairé du Nostromo en fait un cauchemar claustrophobe, et les performances fantastiques des acteurs donnent l'impression que ces horreurs sont réelles. Alien a depuis engendré une franchise qui n'a pour la plupart pas capturé la même intensité que l'original, qui reste une référence à la fois pour la science-fiction et l'horreur, ainsi qu'un rappel inoubliable que dans l'espace, personne ne peut vous entendre crier.