Mia Goth, Pearl et la reine du cri moderne
Pearl de Ti West a été présenté en première au 79e Festival du film de Venise et au Festival international du film de Toronto et a été acclamé par la critique. La préquelle du slasher X des années 70 bien accueilli de West, Pearl met en vedette Mia Goth en tant que personnage titulaire. Ayant déjà joué à l'ancienne version de X , Goth continue de montrer sa polyvalence en tant qu'icône de l'horreur, offrant une autre performance convaincante et engageante avec encore plus de mordant. Récompensés pour leur constance et leurs efforts, Goth et West obtiendront leur trilogie, alors qu'A24 a annoncé un troisième et apparemment dernier film de la série, MaXXXine .
C'est impressionnant et honnêtement encourageant qu'un réalisateur singulier comme West ait la chance de diriger sa propre trilogie. Cependant, l'annonce de MaXXXine est plus un triomphe pour Mia Goth, dont la performance a presque à elle seule porté la trilogie à venir. Avec un visage expressif et un don unique pour dépeindre la décision déguisée en naïveté, Goth est une icône de l'horreur en devenir. De Marrowbone et A Cure for Wellness à Suspiria et Pearl , la capacité de Goth à jouer le rôle principal de l'horreur est presque sans précédent. Son travail est brut et honnête, vulnérable mais intense, séduisant mais quelque peu inconfortable. Goth est l'incarnation de l'icône de l'horreur moderne, et elle le sait.
La reine du cri a traversé de nombreuses itérations. Elle était la demoiselle en détresse au début de l'horreur avant de se transformer en récit édifiant à mesure que le genre évoluait. Les années 70 et 80 l'ont vue devenir le parangon ultime de la vertu au plus fort de la frénésie des slashers, se transformant finalement en quelque chose de différent, un trope défiant constamment les attentes. Aujourd'hui, réalisateurs, scénaristes et actrices commencent à trouver de nouvelles facettes au label Scream Queen, refusant de le limiter ou de l'encadrer. La reine des cris a plus de mordant que jamais et n'a pas peur de porter ses dents. Accompagnée de collègues actrices comme Anya Taylor-Joy, Samara Weaving, Jenna Ortega, Naomi Watts et les sœurs Farmiga, Goth est le fer de lance de la révolution de la reine du cri, prouvant qu'elle a plus qu'il n'y paraît.
La reine du cri alors
L'horreur existe depuis la naissance du cinéma. En raison de sa nature, le genre comprenait généralement une femme principale, qui devenait la proie de facto de l'antagoniste de l'histoire, qu'il s'agisse d'un monstre ou d'un tueur humain. De Greta Schröder dans Nosferatu en 1922 à Julie Adams dans Creature from the Black Lagoon en 1954, la Scream Queen était omniprésente dans le genre. Elle jouait généralement un personnage sage et faible, entièrement à la merci du monstre. Même lorsqu'elle a montré plus d'agence, comme Flora de Gloria Stuart dans L'homme invisible ou Gwen d'Evelyn Ankers dans L'homme aux loups , elle n'était toujours pas à la hauteur du monstre.
Au fur et à mesure que le genre évoluait, la reine du cri évoluait également. Hitchcock lui a permis plus de dynamisme, même si elle est restée soumise au personnage principal de l'histoire. La reine du cri était souvent une compagne, rarement la star. Elle a soutenu le protagoniste et a agi comme quelque chose qu'il pourrait perdre, une sorte de talon d'Achille. Alors que l'homme principal devait être le héros, la reine des cris ne pouvait se contenter que du rôle d'acolyte. Les reines du cri d'Hitchcock – Grace Kelly, Kim Novak, Joan Fontaine, Tippi Hedren, Janet Leigh – étaient toujours belles et glamour, mais les façades ne couvraient que les secrets à l'intérieur. Hitchcock a introduit la complexité dans l'actrice principale de l'horreur, permettant à la reine du cri plus de liberté, même si elle est restée fermement dans son coin.
Les années 70 et 80 ont apporté un nouveau concept de ce que devrait être une grande dame de l'horreur. Alors que d'autres genres ont adopté l'expérimentation sexuelle, l'horreur est devenue étonnamment timide. La reine du cri en son centre, la dernière fille, a rejeté la révolution, restant plutôt pure et virginale. D'autres femmes autour d'elle pouvaient être libertines ou expérimentales, mais elles ont toutes payé cher leur curiosité. La dernière fille était presque une prude, et le genre slasher était son domaine. Jamie Lee Curtis pourrait être la dernière fille par excellence grâce à son interprétation désormais emblématique de Laurie Strode dans Halloween de John Carpenter.
Le succès du film a engendré d'innombrables imitations pâles, peu avec le sentiment de terreur persistante de l'original. En effet, la fin des années 80 et le début des années 90 ont presque conduit le slasher à l'auto-implosion en l'étirant apparemment au-delà de son point de rupture. Au bord de la non-pertinence, le genre a reçu un coup de pouce bien mérité du chef-d'œuvre subversif et ultra-méta de Wes Craven en 1996, Scream , un film qui a redéfini le rôle de la reine du cri.
Avec Sydney Prescott, la reine du cri est devenue une participante active à l'histoire. N'incarnant plus une victime des circonstances, la reine du cri jouant la dernière fille était désormais fougueuse et capable, tenant souvent tête au tueur selon ses propres conditions. Elle avait encore besoin d'aide et restait un peu prude, mais elle n'était plus une giroflée innocente. Des personnages comme Buffy Summers et Sarah Bailey ont continué à explorer les limites de la dernière fille, aidant ainsi la reine du cri à atteindre de nouveaux sommets sans précédent.
La reine du cri maintenant
Le nouveau millénaire s'est ouvert avec une multitude de remakes d'horreur bon marché qui n'ont rien fait pour faire avancer le genre. Le titre de reine du cri a été quelque peu dévalué alors que des icônes des années 90 comme Neve Campbell, Jennifer Tilly et Sarah Michelle Gellar se sont aventurées dans d'autres genres. En toute honnêteté, les années 2000 ont été une période stérile pour le camp de la reine du cri, avec peu d'ajouts dignes à la programmation. La pauvre Danielle Harris, dont le titre a été obtenu depuis l'enfance avec Halloween 4 et 5 , était parmi les seules reines du cri à travailler sur les années 2000, portant presque à elle seule la marque.
Cependant, les années 2010 ont apporté des changements intéressants. Des vues changeantes et une multitude de cinéastes prêts à prendre des risques signifiaient que les reines du cri pourraient être plus expérimentales que jamais. L'horreur surnaturelle de 2015 de Robert Eggers, The Witch , a présenté Anya Taylor-Joy, dix-neuf ans, dans le rôle de Thomasin, une jeune fille énervante et le premier de nombreux personnages féminins qui changent la donne dans l'horreur.
La Scream Queen moderne est active et directement impliquée dans son salut. Courageuse mais confuse et effrayée par la menace qui la traque, la reine du cri moderne embrasse la tradition mais accueille le changement. Elle criera et pleurera mais ne se recroquevillera pas dans les coins sombres, reconnaissant le danger mais y faisant face de front, se préparant au pire tout en espérant le meilleur. Le cinéma et la télévision nous ont donné des exemples incroyables et convaincants, avec des actrices laissant leur cœur, leur âme et quelques cordes vocales dans leurs performances. Pensez à Sara Paulson dans American Horror Story , Vera Farmiga dans la série The Conjuring , Naomi Watts dans Funny Games , Toni Collette dans Hereditary , Lupita Nyong'o dans Us , Mia Wasikowska dans Stoker et Betty Gabriel dans Get Out .
Ces actrices livrent en permanence des performances de plus en plus complexes et modulées dans un genre qui ne permet pas toujours la nuance. Ils apportent un sentiment de légitimité à leur travail et, par conséquent, à leurs films, dépassant les limites perçues de leur genre. Alors que le label Scream Queen portait autrefois une certaine qualité de niche qui le maintenait à la périphérie de la reconnaissance grand public, c'est maintenant un label utilisé pour décrire certaines des actrices les meilleures et les plus travailleuses d'aujourd'hui et leurs performances courageuses et défiant les genres.
La reine du cri en tant que monstre
L'idée du personnage féminin comme monstre n'est pas récente. Le cinéma a joué avec elle dès 1935 La Fiancée de Frankenstein avec la représentation emblématique d'Elsa Lanchester du personnage titulaire. Des films comme Dracula's Daughter , The Invisible Woman et She-Wolf of London ont capitalisé sur le succès de projets précédents pour proposer des versions sexospécifiques de bon nombre de leurs classiques établis. Le sous-genre hagsploitation des années 60 et 70 utilisait des icônes de cinéma plus anciennes de l'âge d'or d'Hollywood, les dénigrant pour les plaisirs pervers du public.
Pourtant, le changement véritable et le plus révolutionnaire pour l'actrice principale de l'horreur est survenu dans le nouveau millénaire. Ces dernières années ont montré que les cinéastes et les actrices sont plus disposées à explorer le côté sombre de la dernière fille, la poussant au bord de l'obscurité. Dans le cinéma moderne, la reine ne crie pas de peur mais de rage.
Il n'est pas surprenant que la reine du cri d'aujourd'hui soit à la fois héroïne et méchante. Les meilleurs films d'horreur d'A24 sont le fer de lance de cette tendance, avec Florence Pugh de Midsommar , Toni Colette de Hereditary et Noomi Rapace de Lamb . Ensuite, il y a Mia Goth, dont les rôles dans la trilogie de West sont parmi les meilleurs exemples de cette nouvelle tendance. Comme Maxine dans X , Goth est une héroïne désireuse d'explorer les ténèbres sans y succomber. En tant que Pearl dans le film du même nom, elle est une ingénue sympathique dont le voyage de découverte de soi mène sur un chemin désastreux. Goth comprend la rage de la reine du cri moderne; elle n'est pas innocente mais ingénieuse et prête à se salir les mains autant que nécessaire. Elle n'est plus là pour survivre; elle veut gagner . Si cela fait d'elle un monstre, qu'il en soit ainsi.
Avec le recul, ce changement a été long à venir. Pendant des années, la Scream Queen a joué la giroflée, ultime victime des circonstances. Même lorsqu'elle avait le pouvoir de faire tomber ses ennemis, comme Carrie White de Sissy Spacek, elle était toujours une figure tragique, et le public la plaignait toujours même s'il la craignait également. Mais la reine du cri moderne force le respect. Nous ne nous sentons pas désolés pour elle, peu importe à quel point les choses deviennent difficiles; nous savons qu'elle va surmonter la douleur et les difficultés. Ses moyens sont peut-être sanglants, mais elle a gagné le droit de les utiliser.
Avec Pearl , West et Goth poursuivent leur tâche de remodeler le rôle de la reine du cri au cinéma, et Dieu merci pour cela. Incarnant le genre de l'horreur, la Scream Queen est plus puissante et terrifiante que jamais. Jouez avec elle et découvrez. Elle est effrayante et belle, frêle mais capable, envoûtante et légèrement sinistre. La reine du cri moderne pourrait terminer son film couverte de sang de la tête aux pieds et souriant à la caméra, mais elle tiendrait toujours le cœur du public. Elle peut tuer, mutiler et exercer une vengeance sanglante sur ceux qui lui ont fait du tort, et nous l'encouragerons toujours. Pendant si longtemps, la reine des cris a été une figure tragique, et nous nous sommes réjouis de sa torture. Il est maintenant temps pour elle de riposter, et elle vient pour la mise à mort.
Vous pouvez regarder X sur les principales plateformes numériques, y compris Prime Video . Pearl ouvre dans les cinémas du pays le 16 septembre.