Comment Sam Raimi a amélioré le film de super-héros
Il est difficile de se souvenir d'une époque où les films de bandes dessinées ne dominaient pas le grand écran. De nos jours, il y a un film en franchise chaque mois, et les analystes et les cinéphiles s'attendent à ce qu'ils franchissent facilement la barre du demi-milliard. Les films les plus performants atteignent jusqu'à 1 milliard de dollars, avec quelques chanceux dépassant les 2 milliards de dollars ou se rapprochant extrêmement. Oui, les propriétés de super-héros sont à l'ordre du jour et le public ne semble pas en avoir assez. Ce n'était pas toujours comme ça, et ce n'est qu'à l'aube du 21e siècle que les films basés sur la bande dessinée ont commencé leur voyage pour devenir les mastodontes qu'ils sont aujourd'hui, en grande partie grâce à un certain Sam Raimi.
Plus que les films Superman des années 70 ou la saga Batman des années 90, la franchise Spider-Man du début des années 2000 a redéfini ce que pouvait être une propriété de super-héros. Mélangeant humour, spectacle et résonance thématique, la trilogie Webslinger de Sony a lancé l'engouement pour les super-héros modernes et cimenté Spider-Man en tant que héros millénaire définitif. Une combinaison parfaite d'éléments sont entrés en collision pour faire de la trilogie Spider-Man un pilier du cinéma à succès moderne, mais la main de Raimi a tiré les ficelles, les guidant doucement vers la maison et transformant les deux premières entrées de sa série Spidey en deux des meilleurs films de super-héros de tous . temps .
L'homme qui serait roi (du genre)
Sur le papier, Raimi était un choix évident pour diriger une propriété de super-héros. Ses films sont célèbres pour leur dynamisme et leur couleur, une ambiance trépidante qui insuffle à tout une énergie erratique. Raimi accorde une attention particulière au mouvement et au flux ; quelque chose d'aussi simple qu'un personnage marchant d'un côté à l'autre peut devenir un exercice de style. Un film de Raimi sera de la partie. Il ne se prendra peut-être pas au sérieux mais ne se moquera jamais ni ne sapera les luttes de ses personnages. Il jonglera avec des thèmes résonnants avec une véritable émotion sans jamais oublier l'humour qui le sous-tend. Les films de Raimi sont un chaos prudent et contrôlé, une approche parfaite des adaptations de bandes dessinées, un genre qui n'a jamais été célèbre pour respecter les frontières ou la continuité.
Pourtant, certains ont exprimé leur scepticisme quant à l'approche potentielle de Raimi pour un film de bande dessinée. Après tout, le réalisateur était célèbre spécifiquement pour son amour de l'horreur. La carrière de Raimi a commencé avec le succès inattendu du classique culte The Evil Dead, mais c'est la suite, Evil Dead II , qui l'a propulsé au rang de célébrité et l'a cimenté en tant qu'auteur d'horreur incontesté. Le penchant de Raimi pour les bandes dessinées était omniprésent dans sa carrière. En 1990, il crée son propre super-héros, Darkman, en tête d'affiche du film du même nom. L'amour de Raimi pour l'horreur et l'humour noir convenait parfaitement au monde noir de Darkman, et le film a reçu des critiques positives de la part des critiques et a été un succès dormant.
Homme sombre était à peu près une audition pour Raimi et l'exemple parfait de la façon dont le style du réalisateur correspondait au genre de la bande dessinée. Darkman est horrible et débridé, embrassant les tons plus campagnards que les bandes dessinées ont toujours affichés fièrement. Cependant, Raimi imprègne le film d'un sens distinct de la tragédie, un voile de tristesse qui flotte dessus, même dans les scènes les plus larges. Darkman est un héros tragique qui est torturé, marqué physiquement et mentalement, imparable et brisé. Animé par le stoïque approprié Liam Neeson, Darkman est une création complexe qui se sentirait comme chez elle à côté d'anti-héros modernes comme Walter White.
Raimi a toujours été en avance sur son temps. Il n'est pas surprenant que ses films soient souvent réévalués des années après leurs débuts avec des critiques mitigées. Des films comme The Quick and the Dead et le slapstick camp-fest qu'est Army of Darkness ont été positivement évalués par les critiques et les fans modernes, devenant des classiques cultes certifiés. Le style de Raimi n'est pas pour tout le monde ; c'est trop direct, audacieux et insouciant, et souvent écrasant pour certains. Cependant, bien que cela puisse ne pas fonctionner dans un western révisionniste, c'est certainement un choix parfait pour une adaptation de bande dessinée,
Réinventer Spider-Man
Spider-Man est sans doute le super-héros définitif de Marvel. Il partage une place d'honneur aux côtés de Superman, Batman et Wonder Woman de DC comme l'un de ces personnages qui incarnent tout le genre de la bande dessinée. À bien des égards, Spidey est le héros ultime : il est courageux mais pas sans peur, toujours disponible mais farouchement protecteur de sa vie personnelle, charismatique dans l'action mais infaillible au combat. Spider-Man est maladroit mais charmant, suave mais relatable, la combinaison parfaite de cerveaux, de muscles et surtout de cœur. Plus important encore, Spider-Man est un personnage tragique ; chaque victoire s'accompagne d'une perte encore plus importante. Spider-Man perd ses parents, son oncle, son meilleur ami, son amour et, à l'occasion, même sa vie. Pourtant, il ne cesse de trouver de l'humour dans sa situation et n'abandonne jamais.
Raimi a compris Spider-Man et a créé un film qui capture parfaitement l'essence du robot d'exploration du Web. Spider-Man était le film que les fans voulaient et méritaient en 2002. Raimi était fidèle aux bandes dessinées tout en ajoutant son flair distinctif à l'histoire du sympathique quartier Spider-Man. Le film était rapide et brillant, non seulement embrassant mais célébrant le ridicule inhérent d'un adolescent en collants se balançant dans New York. Chaque scène était vive et dynamique, alors que Spider-Man sautait d'un côté à l'autre tandis que le gobelin vert le poursuivait avec une joie maniaque. Spider-Man était une bande dessinée animée, accompagnée de tous les "BOOMS!" et "BANG!" fans attendus.
Sérieux et ludique, Spider-Man a légitimé la nature exagérée naturelle du genre de la bande dessinée. Le film n'a pas opté pour une approche fondée ou n'a pas essayé de rendre les pouvoirs du robot d'indexation plus acceptables pour le public. Au contraire, le film a doublé l'exagération et la bêtise, rendant les toiles de Peter organiques et transformant Green Goblin en un méchant mâchant des paysages et virevoltant des moustaches, avec une performance convenablement déséquilibrée de Willem Dafoe, dont le régime comprenait chaque morceau de paysage. à mâcher. Cependant, Raimi n'a jamais pris ses personnages pour acquis; là où d'autres ont vu le ridicule, Raimi a vu la beauté et la crainte, une chance d'inspirer et d'éblouir.
Ce que tant d'autres films de bandes dessinées qui ont suivi n'ont pas compris, c'est que l'absurdité naturelle du genre ne le rend pas automatiquement jetable. Raimi a fourni à ses personnages des luttes claires et profondément humaines et une comédie intelligente qui les ont complétés plutôt qu'insultés. Les futurs projets de bandes dessinées ont abandonné ces éléments cruciaux au profit de décors d'action et d'humour bon marché. Mais un film de bande dessinée – et tout film d'action, d'ailleurs – est plus que de simples explosions et séquences de poursuite, et aucun réalisateur ne le comprend mieux que Raimi.
En effet, les meilleurs films de Raimi sont une combinaison parfaite de genres et de thèmes , créant un sens de l'ordre qui ne perturbe jamais tout à fait le chaos. Spider-Man et, en particulier, Spider-Man 2 jonglent constamment entre action et humour tout en ajoutant des éléments de passage à l'âge adulte, de romance et même d'horreur. Le résultat est un duo de films qui ne s'arrête jamais, passant d'un genre à l'autre avec aisance et confort ; ce n'est peut-être pas transparent, mais c'est toujours divertissant.
Doctor Strange dans le multivers de Raimi
Spider-Man 3 a mis fin à la trilogie de Raimi d'une manière amère mais suffisamment satisfaisante. Les discussions sur une éventuelle quatrième entrée ont persisté pendant des années, alors même que la série redémarrée d'Andrew Garfield allait et venait et que le robot d'exploration Web rejoignait l'énorme bête qu'est le MCU, joué cette fois par Tom Holland. Raimi lui-même est passé à autre chose, revenant à l'horreur avec le sous- estimé Drag Me to Hell et explorant le genre fantastique avec la saisie d'argent éhontée qu'était Oz: The Great and Powerful . Les fans semblaient satisfaits de la vision de Holland et du MCU sur Spider-Man, et il semblait que Raimi avait effectivement terminé avec le genre de la bande dessinée. Et puis, Doctor Strange dans le multivers de la folie est arrivé.
Lorsque Marvel a annoncé que Raimi reprendrait la suite de Doctor Strange, les fans sont entrés dans une frénésie. Le réalisateur qui a effectivement lancé la vague moderne d'engouement pour les super-héros rejoignait enfin la franchise qui, à bien des égards, résultait directement de sa trilogie originale Spider-Man. De plus, avec ses vibrations mystiques et quelque peu macabres, le docteur Strange était l'occasion idéale pour Raimi de fléchir ses muscles épris d'horreur.
Et flex il l'a fait. Doctor Strange in the Multiverse of Madness est un chaos de premier ordre . Bien plus sinistre que tout ce que le MCU a jamais fait – ou fera probablement – Multiverse of Madness a toutes les qualités d'un film de Sam Raimi sans jamais en devenir un. Cependant, principalement grâce aux films produits en usine par le MCU, les Raimi-isms de Multiverse of Madness sont évidents. Les éléments d'horreur corporelle et de gore, si typiques des autres films de Raimi, sont à peine présents dans Multiverse of Madness , mais deviennent des éléments remarquables compte tenu de la vanille du reste du MCU. Il est clair que Raimi n'avait pas une totale liberté de création vis-à-vis de l'énorme machine à construire le monde de Marvel, mais il a reçu juste assez de liberté pour imprégner le film de sa marque d'horreur. De plus, l'amour de Raimi pour le genre se retrouve dans chaque image, ajoutant un sens artistique bienvenu et une appréciation à une franchise qui a longtemps été méprisée pour représenter la bâtardise de l'industrie cinématographique.
Un héritage pour les âges
L'héritage cinématographique de Raimi a été cimenté avant même la trilogie Spider-Man. En tant que l'un des auteurs les plus célèbres de l'horreur et un réalisateur très expérimental, Raimi est vénéré par les critiques et les cinéastes . Cependant, son influence sur le genre de la bande dessinée est encore plus impressionnante. Avec des réalisateurs comme Christopher Nolan, Tim Burton et Richard Donner, Raimi a redéfini ce que pourrait être un film de bande dessinée. Il a fourni un objectif clair et rafraîchissant au genre, prouvant qu'une propriété de super-héros pouvait avoir autant de poids thématique que n'importe quel autre film. Raimi a humanisé un genre qui avait été inaccessible et flou pendant si longtemps, le validant aux yeux de ses critiques les plus sévères.
Sans Raimi, la légitimation du genre de bande dessinée serait tombée carrément sur les épaules cyniques de Nolan. Mais l'approche sombre et hyperréaliste de Nolan ne fonctionne pas pour tous les super-héros, et ne devrait pas non plus. Raimi a prouvé que l'exagération du genre de la bande dessinée avait de la valeur; c'est ce qui le distingue des autres films. Les héros de Raimi se moquent les uns des autres, et nous rions avec eux. Cependant, nous souffrons aussi avec eux, pleurons, enracinons et célébrons parce que nous nous en soucions. C'est la clé du succès de Raimi. Il se soucie autant du costume que de l'homme qui le porte. La superpuissance de Raimi est l'empathie pour ses créations, héros et monstres. Aux yeux de Raimi, tout le monde est un peu des deux, même Spider-Man. Le genre de la bande dessinée serait bien meilleur si tout le monde ressentait la même chose.