The Franchise review : Une satire pointue qui embrouille les films de super-héros MCU et DC
La franchise
4/5 ★★★★☆ Détails du score
"The Franchise de HBO est un démantèlement intelligent et tout à fait absurde de la Marvel-ification d'Hollywood."
✅ Avantages
- Un casting d’ensemble exceptionnellement compétent
- La performance révélatrice de Daniel Brühl en réalisateur faible
- Une écriture pointue et délicieusement acide tout au long
❌ Inconvénients
- Plusieurs personnages secondaires oubliables d'une seule note
- Un ou deux épisodes de mi-saison flous et ternes
La franchise est à peu près aussi proche du baseball que possible. La nouvelle série HBO des producteurs exécutifs Jon Brown, Armando Iannucci ( Veep ) et Sam Mendes ( 1917 ) fait la satire du fonctionnement interne sans âme d'un décor de film de super-héros moderne. Ses épisodes s'intéressent, entre autres choses, à l'interchangeabilité des camées croisés, aux cas de placement de produit moralement discutables et aux menaces de mort que reçoivent les actrices surqualifiées de nos jours lorsqu'elles décident de se lancer dans une franchise de science-fiction ou de bande dessinée. Ces numéros intéresseront-ils les téléspectateurs occasionnels ? C’est impossible à dire, mais il ne fait aucun doute qu’ils séduisent Brown et ses collaborateurs.
La franchise n'est pas seulement sombre et drôle et vive d'esprit ; c'est également bien documenté. Les problèmes auxquels son équipe de tournage de fiction est confrontée en essayant de faire passer le dernier opus d'une franchise massive de type Marvel Cinematic Universe au-delà de la ligne d'arrivée ne sont pas seulement crédibles la plupart du temps, mais semblent souvent tirés directement des gros titres commerciaux passés. Cela donne à The Franchise l'occasion d'exploiter les frustrations contemporaines très réelles des membres de l'équipe hollywoodienne et de révéler les dangers d'une industrie du divertissement qui se soucie davantage de la gestion de la marque et de la synergie d'entreprise que de la qualité ou de la créativité.
La franchise le fait, bien sûr, tout en ridiculisant l’absurdité des tendances qui ont amené Hollywood dans un endroit si déconcertant au départ. La série est une satire avec un point très clair et évident – un point qu'elle revient à plusieurs reprises au cours de ses huit épisodes – mais ses véritables inquiétudes quant à l'avenir de son industrie ne l'empêchent pas de passer un moment très amusant. "Il fait chaud à Rome ces jours-ci", dit un membre de l'équipage à un autre dans un épisode de mi-saison. C'est tout à l'honneur de The Franchise d'avoir toujours l'impression d'essayer simultanément d'éteindre les incendies et de danser au milieu des décombres.
Au centre de The Franchise se trouve Daniel (Himesh Patel), le premier assistant réalisateur assiégé de Tecto : Eye of the Storm , un nouveau spin-off d'une franchise de super-héros extrêmement codée en MCU. Les journées de Daniel sont non seulement consacrées à superviser le tournage de Tecto , mais aussi à gérer l'ego de son réalisateur, Eric (Daniel Brühl), et de ses deux stars, un comédien britannique arrogant qui supplie littéralement d'être annulé (Richard E. Grant) et un une star de cinéma en herbe peu sûre d'elle (Billy Magnussen) qui croit qu'il est sur le point de devenir enfin membre de la liste A d'Hollywood. Quand Pat (Darren Goldstein), l'un des dirigeants brutaux du studio parent de Tecto , arrive un jour à l'improviste sur le plateau, il amène avec lui un nouveau statu quo sous pression, ainsi qu'Anita (la star de The Boys, Aya Cash), une producteur ambitieux et prometteur qui sortait avec Daniel.
Les huit épisodes de la franchise suivent Daniel et les autres membres de l'équipe de Tecto alors qu'ils avancent péniblement à travers les 117 jours de tournage du film. Divers problèmes absurdes surgissent inévitablement. Eric est à plusieurs reprises écrasé par Pat et le réalisateur d'une production sœur plus grande à proximité, tandis que l'annulation de dernière minute d'un autre film amène à un moment donné Pat à exiger qu'Anita résolve le «problème de femme» de leur studio. Sa solution finit par impliquer un bâton magique issu de la bande dessinée et le seul personnage féminin de Tecto , un fantôme à la peau violette joué par Quinn (Katherine Waterston), une actrice nominée aux Oscars qui a hâte de s'éloigner aussi loin de Tecto et sa base enragée de fans misogynes comme elle peut.
La franchise aborde tous ses problèmes liés à l'entreprise avec un visage suffisamment impassible et un esprit assez sec pour souligner efficacement à quel point les événements quotidiens d'une production de franchise contemporaine sont devenus ridicules et meurtriers. La série faiblit cependant un peu dans sa représentation réelle de Tecto et de ses collègues films de super-héros. La franchise et ses créateurs ont un mépris si évident pour le genre des super-héros dans son ensemble que les critiques plus pointues de la série à l'égard du système actuel des studios hollywoodiens sont parfois contredites par l'incroyable qualité des films de son studio de fiction central. Alors que The Franchise s'éloigne rarement trop de ses idées principales, quelques-uns de ses épisodes de mi-saison, dont un relatant un tournage nocturne plongé dans le chaos par une visite imminente de Christopher Nolan, semblent moins concentrés et exigeants que les autres.
Les faux pas de la série sont largement compensés par les performances données par ses acteurs. Cash et Patel émergent habilement comme les leaders de facto de The Franchise et se conforment sans effort à son rythme rapide et à son sens de l'humour acide. Les personnages de Magnussen et Grant ne se développent jamais vraiment au-delà de leurs archétypes d'une seule note, mais les deux acteurs s'avèrent néanmoins être également des sources fiables de comédie. La même chose est en grande partie vraie pour les vétérans de la télévision britannique Jessica Hynes et Lolly Adefope, qui jouent respectivement les assistants droits d'Eric et Daniel, bien que The Franchise ait du mal à justifier systématiquement les rôles de leurs personnages dans la série.
Au final, personne ne se démarque plus dans le casting de The Franchise que Daniel Brühl. L'acteur, qui a une certaine expérience dans le genre des super-héros, est une révélation comique dans le rôle d'Eric, un cinéaste égoïste qui se prend pour un auteur et pourtant n'a pas le courage de faire autre chose que de piquer des crises de colère occasionnelles afin de protéger sa "vision". .» Franchement, la franchise vaut la peine d'être explorée, rien que pour voir comment Brühl prend des phrases telles que : « Je veux vraiment dire quelque chose sur la fracturation hydraulique ! » et parvient à en tirer le meilleur parti. Entre les mains compétentes de l'acteur, Eric se transforme à la fois en un envoi ridicule d'un artiste visionnaire et en un portrait sympathique d'un homme qui ne se rend pas encore compte que ses idées n'ont en réalité aucune importance pour ses employeurs.
C'est cette frontière entre parodie et douleur réelle que The Franchise parvient à franchir exceptionnellement bien au cours de sa première saison et ce qui pourrait la rendre plus accessible aux téléspectateurs qui ne sont pas aussi informés que les initiés hollywoodiens qui l'ont réalisé. Pour ceux qui le sont, The Franchise n’est peut-être pas simplement un rire bienvenu, un rappel traumatisant d’expériences passées ou un signal d’alarme indispensable, mais tout ce qui précède. C'est une série télévisée qui détruit à peu près tout ce qu'elle met dans son sillage, et c'est à la fois une bonne et une mauvaise chose qu'elle ressent encore à la fin de ses huit premiers épisodes comme si elle n'avait qu'effleuré la surface des problèmes actuels d'Hollywood.
La franchise sera diffusée le dimanche 6 octobre sur HBO. De nouveaux épisodes sont diffusés chaque semaine le dimanche. Digital Trends a obtenu un accès anticipé à l'intégralité de la première saison de huit épisodes de la série.