Taylor Swift sur la réalisation de All Too Well, ses films préférés et son avenir en tant que réalisatrice

Connu comme le premier festival populiste du film d'automne, le Festival international du film de Toronto (TIFF) accueille chaque année un assortiment des meilleurs et des plus grands films de la saison. De grands adeptes comme Glass Onion: A Knives Out Mystery de Netflix , des prétendants aux Oscars comme The Fabelmans de Steven Spielberg , et bien d'autres arrivent pour la première et créent le buzz avant leurs sorties. Cependant, cette année, le nom le plus chaud du festival n'est pas celui qui est généralement associé à la scène cinématographique.

Emmenant son court métrage musical All Too Well , Taylor Swift est arrivée au festival (aux côtés de la star de Stranger Things , Sadie Sink) pour une projection spéciale en 35 mm et une conversation avec le PDG du TIFF, Cameron Bailey. Avec Digital Trends participant à l'événement dans son intégralité, voici notre récapitulatif complet de TIFF's In Conversation with Taylor Swift .

Premières aspirations cinématographiques (et inspirations)

Après la fin de la projection du film avec beaucoup d'applaudissements, Swift entame la conversation en explorant le passage de son processus créatif d'icône pop à réalisatrice de courts métrages et la motivation derrière ce changement. Artiste musicale très réussie qui a sorti son premier album à 16 ans, Swift raconte que même dès le stade de la conceptualisation de sa musique, elle "commencerait immédiatement à penser" aux composants visuels de ses spectacles et vidéoclips.

Au début de sa carrière, elle tendait la main aux réalisateurs et, après leur avoir fait part de son idée approximative, leur laissait le reste du processus de création. Pourtant, elle s'est vite rendu compte que "plus [elle] assumait de responsabilités de manière créative, plus [elle] était heureuse".

Bien qu'elle ne soit jamais allée à l'école de cinéma, elle attribue son étincelle de vouloir être réalisatrice à son temps sur les plateaux de vidéoclips. Constamment interrogée sur ses réflexions sur les costumes, l'éclairage, les prises de vue, etc., elle a commencé à s'interroger sur le "pourquoi" derrière ses préférences personnelles. Passant rapidement à l'écriture de traitements pour ses vidéos, elle est lentement devenue de plus en plus créative jusqu'à ce qu'elle co-réalise sa première vidéo.

Elle considère que sauter son école de cinéma, car elle a appris à écrire des traitements en profondeur, à lister des plans, et plus encore avant de réaliser son premier clip solo, The Man (en collaboration avec le directeur de la photographie Rodrigo Prieto, le collaborateur incontournable de Martin Scorsese dont le travail sera ensuite vu dans Barbie de Greta Gerwig). Après avoir mis à profit ses talents avec les clips de Cardigan puis de Willow , elle décide de relever un nouveau défi : réaliser son premier court-métrage.

Tout au long de la conversation, Swift présente une richesse de connaissances cinématographiques qui laisse la salle pleine de presse et de membres de l'industrie impressionnés. Avant de se plonger dans la discussion du processus de production de All Too Well , elle aborde ses influences cinématographiques à travers les différentes époques créatives qui ont marqué chacune de ses sorties d'album.

Lors de la création de son album 1989 , par exemple, elle se retrouvait à regarder des films de John Hughes comme Sixteen Candles et The Breakfast Club « encore et encore ». Pourtant, lorsque la pandémie a frappé, Swift s'est immergée davantage dans le monde du cinéma. Appelant The Shape of Water de Guillermo Del Toro l'un de ses "films préférés", elle a plongé dans le reste du travail de Del Toro, regardant Devil's Backbone et Pan's Labyrinth dos à dos alors que son "monde entier se transformait en contes folkloriques, forêts, et des créatures mythiques.

En regardant également Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock et prise par sa perspective "voyeuriste", Swift "a expérimenté la combinaison de certaines de ces inspirations cinématographiques et de films qu'[elle] aimait" pour "se retrouver avec un album qui [elle] raconte des histoires d'autres personnes". perspectives dans un conte populaire. Elle cite ses trois «coupables cinématographiques» pour ses inspirations récentes: Del Toro, Hughes et Hitchcock (tout en mentionnant également Ang Lee et Sense and Sensibility , son film de 1995 avec Emma Thompson et Kate Winslet, comme un favori récent).

Swift n'arrête pas de nommer là-bas. Après avoir évoqué des références à des films dans des vidéoclips comme The Man (qui s'inspire fortement du Loup de Wall Street de Scorsese, un film que Swift "aime" et "absolument [adore] tellement"), elle se concentre sur ses inspirations cinématographiques pour All Trop bien . Le court métrage vient de son obsession pour une «période dans les années 1970, où vous avez commencé à voir ces films romantiques où deux personnages sont si joliment, intimement tissés ensemble, puis ils se démêlent […] juste devant vous, et vous venez de Je ne peux pas y croire.

Citant des projets tels que The Way We Were , Love Story et Kramer contre Kramer aux côtés d'homologues modernes comme Marriage Story (qui l'a bouleversée "pendant des mois") et même The Souvenir et The Souvenir: Part II d'A24, elle mentionne avoir été attirée par des œuvres qui «la frappent dans l'estomac» tout en «frappant ces pierres de touche émotionnelles». Quand il s'agit d'un réalisateur spécifique, elle s'extasie sur les œuvres de John Cassavetes. "J'adore la façon dont il permet au désespoir et à l'émotion humaine de respirer et de se jouer", dit-elle à propos du cinéaste indépendant acclamé. "Vous voyez les détails, vous avez l'impression d'être vraiment dans cette maison avec ce combat en cours, et c'est juste déchirant." C'était le sentiment qu'elle cherchait à retrouver dans All Too Well .

La réalisation de Trop bien

Avec une multitude de vidéoclips à son actif, qu'est-ce qui a poussé Swift à choisir ce morceau comme base pour son premier court métrage? "La raison pour laquelle je voulais faire un court métrage et non un clip vidéo pour cette chanson", dit-elle, "c'est parce que j'ai été fascinée par la dynamique de l'âge du personnage que Sadie [Sink] joue et quel âge précaire qui est. Elle dit que c'est un âge où « vous pourriez rentrer dans votre maison familiale, mais ce n'est pas le cas. Tu pourrais trouver ta place dans l'appartement cultivé d'un adulte, […] mais ce n'est pas le cas. Vous [pourriez] vous adapter partout, mais vous ne vous adaptez nulle part, et je pense que cela joue un peu sur l'endroit d'où elle vient.

Pour All Too Well, l'une de ses premières décisions créatives majeures a été de tourner avec un rapport d'aspect de 1,33 et sur un film 35 mm, une rareté pour les artistes musicaux. Ces choix créatifs audacieux sont le fruit d'un "magnifique processus de collaboration" avec des "personnes en qui [elle] a confiance". Après avoir fait appel à la directrice de la photographie Rina Yang au début du processus, elle a montré à Yang ses "planches d'ambiance sans fin, ses références et ce que je recherchais en termes d'éclairage, de couleur et de texture". Bientôt, "il était assez évident que nous voulions tous les deux tirer sur 35 millimètres."

Même si Swift ne savait pas comment aborder cette approche, Yang l'a fait. Après avoir recommandé de "tourner des intérieurs sur le stock Vision3 500T et des extérieurs sur Ektachrome" (la même marque de film récemment utilisée sur des productions comme Euphoria et le gagnant du meilleur film Argo ), Swift a suivi son conseil et a commencé à chercher le reste de son équipe collaborative pour apporter le court à la vie.

Parce que la durée limitée du court métrage ne leur a pas laissé beaucoup de temps pour explorer plus en profondeur les identités des deux personnages, Swift, Yang et le concepteur de production Ethan Tobman ont pris des «décisions techniques et subtiles» pour l'éclairage et la scénographie pour étoffer leur les identités de manière plus discrète. Swift dit qu'un excellent exemple de cela est vu dans les appartements des personnages de Sink et Dylan O'Brien.

S'inspirant de la façon dont l'appartement du personnage de Barbra Streisand dans The Way We Were montre "qui elle est", Swift voulait que l'appartement de Sink "soit elle" et "ressemble à qui elle est", contrairement à O'Brien "minimaliste, mature , sophistiqué et sombre », pour montrer leur vrai moi à travers la scénographie. "Parfois, le public comprend cela consciemment", dit-elle, mais quand "ils l'absorbent, [et] ne savent même pas qu'ils en comprennent plus sur le personnage en regardant leur environnement, c'est le rêve."

En ce qui concerne le reste de la direction technique, deux points importants sur lesquels Swift s'est concentré étaient l'éclairage et la capture d'une atmosphère inspirée par le naturalisme. Swift dit: "elle voulait que ce court métrage ressemble à l'automne… pas tout le temps que vous le regardez, mais dans votre mémoire." Pour les moments de bonheur, comme une lune de miel, de tomber amoureux, elle a poussé pour des tons plus chauds, tandis que les périodes de «désespoir et de choc» ont été marquées par des tons plus froids.

En ce qui concerne la capture de sa vision authentique tout en conservant un sens du naturalisme, Swift assure qu'elle n'est pas comme certains réalisateurs qui veulent un "type de précision" spécifique. "Vous avez cette vision dans votre tête [où] vous savez ce que vous recherchez en termes d'effet, mais à quel point dirigez-vous le détail des performances de votre acteur ? Avec celui-ci, il s'agissait vraiment de naturalisme, donc nous n'essayons pas d'obtenir un cliché parfaitement symétrique.

Elle poursuit en précisant que même si elle " aime Wes Anderson ", ils "recherchaient davantage ce naturalisme palpitant dans ces moments […] où vous savez qu'ils tombent amoureux et qu'il y a de la chimie". Bien qu'elle ait largement planifié la majeure partie du tournage, elle "voulait avoir cette sorte de kaléidoscope de collage de souvenirs à la fin" qu'elle pourrait trouver dans le montage pour augmenter l'impact émotionnel du film.

Casting Sadie Sink et Dylan O'Brien

Lors du casting de son projet, Swift avait dès le départ en tête deux noms: la star de Stranger Things Sadie Sink (également vue au TIFF aux côtés de Brendan Fraser dans The Whale de Darren Aronofsky ) et l'ancien de Teen Wolf Dylan O'Brien. "C'était ce dont mon cœur avait besoin", dit Swift. "Je n'avais jamais vu ni l'un ni l'autre jouer des rôles comme celui-ci auparavant, [mais] je les avais vus réussir tout ce qui leur était proposé. J'ai pensé : 'Je me demande si Sadie Sink veut jouer un rôle principal romantique ?' Je savais que je ne l'avais pas encore vu, mais elle est à ce point parfait de sa carrière où elle pourrait absolument […] manger ça.

À quel point Sink a-t-il été crucial dans son processus créatif ? "Quand je l'écrivais, j'écrivais Sadie. Je n'écrivais pas en pensant à une autre actrice ou à une jeune personne générique, belle et aux yeux écarquillés. Je l'écrivais pour Sadie, et si elle avait dit non, je ne sais pas si j'aurais fait le film. Pour O'Brien, ce qui a attiré Swift vers lui, c'est son charisme trompeur : « Il a ce charme dangereux. Il n'est pas dangereux, mais il est dangereusement charmant, et c'est juste un pouvoir qu'il a.

Elle a pris un grand coup pour les convaincre, en contournant leurs équipes de direction et en les contactant tous les deux par téléphone. "J'ai envoyé à Dylan le texto le plus long que vous ayez jamais vu. Quand je l'ai relu, je me suis dit "c'était trop". Pour Sink, c'était un "texte long, long, puis un appel". Qu'y avait-il dans ces textes ? Swift admet qu'elle "n'essayait pas du tout d'être cool". "J'étais juste comme 'S'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, je vous promets que personne ne travaillera plus dur que moi pour rendre ça bon." Elle s'arrête une seconde. « Je ne sais pas si je suis allé aussi loin, mais ils étaient incroyables. Ils n'avaient pas besoin d'être convaincus d'une manière que j'ai pu comprendre.

Swift avait-il d'autres acteurs en tête ? "Je n'avais pas de plan de secours, et j'étais tellement heureux qu'ils aient fait confiance et cru en moi [en tant que] réalisateur de courts métrages pour la première fois." Elle dit ensuite franchement : « Je n'arrivais tout simplement pas à croire qu'ils voulaient le faire. Je n'arrive toujours pas à croire que quelqu'un ait voulu faire ça avec moi. J'en suis tellement content !"

Elle n'a pas fait de test de dépistage ni répété avec eux avant de les lancer, mais elle savait que cela fonctionnerait avec une bonne préparation. En fait, elle a tellement discuté des scènes avec les acteurs que certaines scènes ont fini par être des "oners". Pour Swift, savoir improviser et exploiter le moment était essentiel, en particulier pour la scène de combat cruciale et sans musique. «Je pense que vous pouvez en dire beaucoup sur les gens en fonction de la façon dont ils se battent ou se disputent.

Quand est venu le moment de tourner le combat, nous l'avions scénarisé, mais j'avais tellement parlé à Dylan et Sadie de leurs intentions et de qui et de quoi exactement était le catalyseur de ce combat. J'avais affaire à des acteurs tellement intelligents sur le plan émotionnel que lorsque nous avons tourné, environ 92% de cette scène était improvisée. Le déménagement porte ses fruits, la scène se tenant debout comme une révélation de ses talents de réalisatrice, canalisant avec grâce l'esprit de Cassavetes à travers sa direction envoûtante.

Taylor Swift… réalisatrice ?

Lorsqu'on l'interroge sur son avenir dans le cinéma et sur la manière dont elle intégrerait ses aventures cinématographiques dans sa carrière musicale en cours, Swift répond avec la candeur d'une artiste confiante mais reconnaissante qui s'efforce de faire ses preuves en tant que talent multidisciplinaire : "J'ai beaucoup de bande passante pour mettre dans des [efforts] créatifs. J'ai tellement de chance d'être soutenue par des gens gentils, généreux, gentils et attentionnés qui semblent se soucier de ce que je fais. Je continue à travailler dur, à faire de mon mieux, et j'aimerais absolument me développer en termes de réalisation de films et de narration. C'est un prolongement naturel de mon écriture.

Quelle est la prochaine étape pour elle en tant que réalisatrice? "Je pense que je voudrai toujours raconter des histoires humaines sur l'émotion humaine. Je ne m'imagine pas filmer une séquence d'action. Je pouvais me voir aller dans un endroit irrévérencieux plus comique. La prochaine étape serait de s'engager à faire un [long métrage], et j'aimerais que la bonne opportunité se présente parce que j'adore raconter des histoires de cette façon […] si c'était la bonne chose, ce serait tellement privilège et honneur ».

Swift prend le temps de reconnaître le privilège que sa position de renommée dans l'industrie de la musique lui a donné dans son passage en douceur dans l'industrie cinématographique, en particulier par rapport à d'autres cinéastes féminines: «Je suis dans un endroit incroyablement privilégié pour avoir pu financer ce court métrage indépendamment parce que quand on parle de femmes cinéastes, j'en fais partie, mais il y a des gens qui travaillent tellement dur pour trouver des financements et réunir tout type de budget pour faire les projets qu'ils veulent faire. Honnêtement, je m'incline et lève mon chapeau à ces réalisatrices.

Les progrès réalisés par l'industrie ces dernières années sont cependant admirables, selon Swift. "C'est vraiment beau que nous soyons dans un endroit où l'idée d'une femme cinéaste ne vous fait pas rouler les yeux ou penser aussi sceptiquement qu'avant, et nous avons tant de cinéastes incroyables à remercier pour cela."

Elle mentionne Greta Gerwig, la réalisatrice d' Eternals Chloe Zhao , Nora Ephron et Lena Dunham (une "bonne amie" qui est "toujours là si elle a une question") comme cinéastes féminines qui l'inspirent. Avec sa profondeur étonnante de connaissances cinématographiques et sa grande ambition artistique, il ne faut pas être surpris si Swift se retrouve bientôt aux côtés de ces noms aux yeux des jeunes cinéastes du monde entier.

Le fait que All Too Well soit la pièce qui lance la carrière cinématographique de Swift est un miracle en soi. "C'était [always] une chanson que j'aimais tellement, mais elle n'a jamais été choisie par l'équipe dans une salle de conférence comme étant un single. Personne n'en a vu le potentiel, sauf les fans qui l'ont tellement aimé qu'ils en ont fait leur chanson préférée sur cet album. La chanson était dure parce qu'elle était très actuelle pour moi. Il n'y aurait aucun monde dans lequel j'aurais pu faire un élément visuel de cette chanson à ce moment-là. J'ai eu besoin de 10 ans de rétrospective pour savoir ce que je ferais même pour raconter visuellement une version de cette histoire, et je suis tellement reconnaissant d'avoir pu le faire avec un coup fou de tous ces différents rebondissements du destin.

Bien qu'elle ait commencé sa carrière dans la musique, à travers le cinéma, Taylor Swift a trouvé quelque chose de plus grand. "En tant que conteur, vous êtes juste assis là à penser que c'est la chose la plus brillante quand autant de personnes peuvent se réunir pour collaborer. Quand je fais de la musique, c'est généralement soit moi qui écris tout seul, soit je suis dans un studio avec une autre personne. Cela semble collaboratif et amusant, mais lorsque vous êtes sur un plateau de tournage, vous vous surprenez parfois à regarder le caméraman, ou le premier AD, ou quelqu'un qui accroche une lumière à l'endroit parfait, et vous ne pouvez pas croire à quel point le talent et ces personnes sont tellement spécialisées et brillantes. Nous travaillons tous ensemble, et quand vous l'avez culminé dans ce que [nous] avons fait pendant ce court métrage, cela ressemble à un gros câlin de groupe.