Revue Blitz : ce film captivant sur la Seconde Guerre mondiale est l’un des meilleurs de l’année

Blitz

4/5 ★★★★☆ Détails du score

"Blitz de Steve McQueen est un drame de guerre à ne pas manquer – et déjà l'un des films les plus sous-estimés de l'année."

✅ Avantages

• La mise en scène audacieuse et virtuose de Steve McQueen
• Plusieurs décors et séquences à couper le souffle
• Le jeu d'acteur fort de Saoirse Ronan et Elliott Heffernan

❌ Inconvénients

• Certains chapitres se collent moins bien que d’autres
• Pas aussi émouvant que certains pourraient l’espérer
• Quelques personnages secondaires sous-développés

Il y a un moment de puissance effrayante à mi-chemin dans le nouveau drame de Steve McQueen sur la Seconde Guerre mondiale, produit par Apple, Blitz . Le film, une exploration dickensienne de Londres pendant la campagne de bombardements dévastatrices des nazis, se tient principalement aux côtés de Rita (Saoirse Ronan) ou de George (le nouveau venu Elliott Heffernan), que mènent sa mère et son fils séparés, pendant une grande partie de ses 2- heure d'exécution. Et puis, au milieu de tout cela, un détour soudain se produit. McQueen et le directeur de la photographie Yorick Le Saux commencent à se promener dans une discothèque fastueuse de Londres pendant que ses artistes chantent et dansent et que ses clients bavardent, boivent et se réjouissent en compagnie les uns des autres. Ensemble, McQueen et Le Saux se frayent un chemin à travers la séquence, serpentant dans les couloirs du club et plongeant même brièvement dans sa cuisine avant de retourner à ses tables et à ses invités au rez-de-chaussée.

L'endroit est illuminé et vivant au son de la musique, qui, selon McQueen, tout au long de Blitz, est aussi le son de la vie elle-même. C'est alors que le chef d'orchestre du club appelle au silence, et nous l'entendons : les sirènes des raids aériens retentissent. Tout le monde dans le club lève les yeux, la peur gravée soudainement sur leurs visages, et alors que la caméra de McQueen se lève, nous les voyons tous s'arrêter anormalement. Ils deviennent des humains paralysés, coincés entre un même souffle. L'expiration survient peu de temps après lorsque McQueen passe à un autre plan long et ininterrompu dans un espace terriblement dépourvu de lumière. Il tourne sa caméra suffisamment longtemps pour que nous nous rendions compte que nous sommes à nouveau dans la même boîte de nuit, bombardée jusqu'à l'oubli. Certains clients sont toujours assis sur leur siège, figés pour toujours dans cette même inspiration.

Ce n'est que l'un des nombreux événements violents de guerre dramatisés tout au long de Blitz , et McQueen, qui a à la fois écrit et réalisé le film, relie finalement sa boîte de nuit à George d'Heffernan. La manière dont il le fait est horrible et presque macabre, et elle implique une équipe de méchants pilleurs de tombes – dirigés par le psychotique Albert (Stephen Graham) – qui sentent, dans leur cruauté et leur volonté de piller les maisons et les corps bombardés de Londres, comme s'ils auraient pu être arrachés à Oliver Twist . Il y a quelque chose de fantastique et rebutant chez eux parce qu'ils sont vus à travers les yeux de George, un jeune garçon biracial dont la vision d'un monde dans lequel les feux de l'enfer pleuvent chaque nuit et où le racisme est présent même dans les abris anti-bombes ne peut être exactement que ce qu'est Blitz . : fantaisiste et pourtant terriblement brutal.

Le film, le premier long métrage scénarisé de McQueen depuis Widows de 2018, a déjà été comparé aux films de Steven Spielberg , en particulier à Empire of the Sun de 1987. Cela est dû, en grande partie, à son jeune protagoniste et à son mélange de fantastique et de sérieux. Ces deux aspects représentent des changements de rythme inattendus pour McQueen, un cinéaste qui s'est d'abord fait un nom en réalisant des drames pour adultes sans ménagement comme Hunger , Shame et 12 Years a Slave . Parfois, le style réaliste de McQueen s'oppose de manière incongrue à la perspective volontairement enfantine de certaines scènes de Blitz . Dans la seconde moitié de sa carrière, cependant, McQueen a tenté d'étendre ses prouesses cinématographiques en continuant à explorer les mêmes thèmes entêtants de ses films précédents dans des œuvres de genre plus directement divertissantes. Il l'a fait avec succès dans Widows , un thriller policier courageux qui est passé inaperçu de manière frustrante en 2018, et il l'a encore fait dans Blitz .

Contrairement à ce film, qui reprenait le principe familier de la chaudière et lui donnait une perspective politique et féministe distincte, Blitz raconte une histoire qui – sur le papier, du moins – semble positivement spielbergienne. Il suit George, qui décide de désobéir au souhait de sa mère de l'évacuer vers la campagne britannique et hors de portée des bombes allemandes. À mi-chemin de son trajet loin de Londres, George saute de son train et part en voyage vers sa mère et son grand-père, Gerald (Paul Weller). Son chemin s'avère être sinueux, plein d'accidents dangereux et de rencontres fortuites avec des personnages allant de l'empathie à la complicité. Au même moment, Rita de Ronan, ouvrière d'usine en temps de guerre et mère célibataire, est à la recherche de nouvelles façons de se sentir utile et utile sans un jeune garçon à élever et à protéger. Ses efforts la conduisent d'abord au pub pour une soirée entre filles avec ses amies, puis dans un refuge communautaire souterrain partagé par les sans-abri du Blitz.

Pour Rita et ses camarades adultes, les questions de but et de survie imprègnent l’air même qu’ils respirent. Comment s’adapter à une époque où l’incertitude est constante et où la mort subite est une possibilité chaque nuit ? Quelle est la meilleure façon de passer son temps quand on a l’impression que votre monde pourrait s’arrêter à tout moment ? Blitz se déroule peut-être il y a plus de 80 ans, mais ces questions résonnent encore aujourd'hui, et McQueen fait en sorte que la certitude d'une catastrophe semble inconfortablement palpable partout. Chacun des chapitres du film semble destiné à se terminer même s'ils ne font que commencer, et bien que la majeure partie de l'histoire de Blitz soit racontée à travers les yeux de son protagoniste prépubère, cela n'empêche pas McQueen de déchirer à plusieurs reprises les moments de répit de George et calmez-vous loin de lui. Cette approche crée une atmosphère de tragédie et de désir qui à la fois déstabilise et émeut.

Grâce à George, McQueen trouve des moyens d'aborder certains des thèmes similaires du racisme institutionnel qu'il a explorés dans ses films précédents. La cause de l'absence de son père noir est expliquée dans un flash-back au bon moment, et McQueen souligne clairement dans les souvenirs ultérieurs comment cela laisse George avec seulement sa mère et son grand-père blancs comme modèles. Lorsque Blitz commence, il est tellement confus quant à sa propre identité que lorsqu'il rencontre un policier militaire nigérian-britannique empathique nommé Ife (un voleur de scène Benjamin Clementine) dans l'un des meilleurs chapitres du film, George ne sait pas s'il est ou non. s'identifie même comme noir. Pourquoi le ferait-il alors que – comme McQueen le montre dans l’une des séquences les plus brillamment bloquées de sa carrière – les seuls exemples de noirceur qu’il puisse trouver sont teintés par la perspective impérialiste humiliante de son propre pays ?

Il y a des moments où les idées du film sur le racisme et le Blitz lui-même ne s'unissent pas aussi harmonieusement qu'on le souhaiterait, mais les idées elles-mêmes sont toujours convaincantes. Lorsqu’ils se combinent efficacement, ils ne font que renforcer le sentiment que le spectateur a été plongé dans un monde hostile. McQueen n'évoque pas seulement ce sentiment intellectuellement ou thématiquement. Il ponctue également Blitz avec certains des décors les plus palpitants et virtuoses qu'il ait jamais construits, y compris une évasion que George doit faire lorsque la gare souterraine dans laquelle il s'est réfugié est inondée par des vagues d'eau de mer à proximité. Cette séquence, que McQueen construit de manière experte avec une série d'images de plus en plus troublantes, atteint l'équilibre parfait du chaos orchestré. Vous savez ce qui se passe à chaque instant, et cela ne fait que rendre les cas où George est renversé par un courant d'eau d'autant plus terrifiants.

Dans le cadre d'une nouvelle augmentation de budget et d'échelle, Blitz donne à McQueen la chance de prouver une fois de plus qu'il est l'un des artisans visuels les plus doués de sa génération. Des images saisissantes peuplent le film – d'une prise de vue de George jetant un coup d'œil à travers la couverture d'un bateau pour regarder le ciel enflammé et déchiré par la guerre au-dessus de lui jusqu'à une lente dissolution que McQueen utilise pour poser brièvement une photo aérienne du paysage urbain explosif de Londres. sur le visage endormi de son jeune protagoniste. Ces visuels vous obligent non seulement à admirer l’engin exposé, mais également à réfléchir profondément aux choix que Blitz fait tout au long de ses 120 minutes. Tous ne fonctionnent pas aussi bien que les autres, mais ils s’unissent tous pour rendre Blitz aussi stimulant que viscéralement émouvant. C'est un film qui vous laisse souvent, tout comme ses nombreux personnages brouillons, retenir votre souffle et attendre avec impatience de voir ce qui se passera ensuite.

Blitz est désormais diffusé dans certains cinémas et diffusé en streaming sur Apple TV+.