Nous avons classé tous les meilleurs (et les pires) sons de démarrage du système de jeu vidéo
Les premières impressions sont importantes. C'est vrai à la fois chez les humains et les consoles de jeux vidéo.
La première fois que vous démarrez un nouveau système de jeu peut être un moment magique lorsqu'il est bien fait. Il y a toujours un peu de tension intégrée chaque fois que vous obtenez une nouvelle console de jeu vidéo, car vous la déballez et la configurez avec précaution. Ce prélude peut donner l'impression qu'un orchestre accorde ses instruments, anticipant le moment où vous pourrez enfin l'allumer et entendre les notes d'ouverture d'une longue symphonie. Et je ne parle pas simplement par métaphore ici; Je parle du très important son de démarrage de la console.
Les systèmes de jeux vidéo utilisent depuis longtemps des signaux sonores de démarrage. Au début, les systèmes comportaient des chansons complètes (nous examinons le Sega Mega System ), mais ces longues intros se sont finalement réduites à des mélodies plus courtes et à une mise en scène atmosphérique. Aujourd'hui, les sons des startups ont tendance à devenir iconiques. C'est la première chose que vous entendez lorsque vous démarrez des appareils pendant des années, donc les meilleurs ont tendance à rester dans votre oreille toute une vie.
Il y a un art à créer ce son parfait, cependant. Il ne doit pas seulement être quelque chose que vous ne voudriez pas entendre tous les jours, mais quelque chose qui donne le ton à cet appareil. L'ouverture choquante de la première Xbox nous a fait savoir qu'il s'agissait d'un système plus pointu que ses concurrents, tandis que l'étrange synthétiseur de la PlayStation 2 vous a préparé pour… eh bien, je n'ai aucune idée de quoi il s'agissait honnêtement, mais c'est certainement mémorable. Dans notre quête pour trouver les meilleurs, nous avons passé au peigne fin toutes les séquences de démarrage que nous avons pu trouver, des ordinateurs de poche aux consoles. Ce sont les 10 sons que nous aimons le plus (et celui que nous détestons absolument).
Le pire : Atari Jaguar
Pour souligner ce qui fait un bon son de démarrage, nous devons d'abord commencer par ce qui en fait un mauvais. Commençons donc par disséquer le pire du lot : l'Atari Jaguar. La séquence démarre mal avec un grognement de jaguar simulé. C'est ringard, mais je suppose que cela prépare au moins votre cerveau pour une expérience "sauvage". Cela ne s'arrête pas là, cependant. Après quelques secondes gênantes, des lettres volent sur l'écran pour former le mot "Atari" alors qu'une série loufoque de notes de clown descendantes joue. Cela est couronné par une petite mélodie triomphante qui est une fois de plus en décalage tonal avec les deux sons qui l'ont précédée.
C'est un gâchis absolu, qui fait que la Jaguar ressemble un peu à une blague (la séquence visuelle se termine même par un cube tournant, chaque côté recouvert de photos de jaguar). Ce que je critiquerai spécifiquement ici, c'est sa séquence de notes descendantes. Cela donne l'impression que l'appareil est en train de s'éteindre, pas de s'allumer. Vous remarquerez que bon nombre des meilleurs sons de démarrage ont des notes qui montent et se transforment en crescendo, jouant avec votre anticipation au démarrage. De petits détails comme celui-là font la différence, et c'est ce que nous recherchons dans notre recherche du meilleur.
10. Sega Dreamcast
Avant de parler de Sega, obtenons quelque chose dès le départ : non, la mélodie emblématique « Sega » de Genesis n'est pas réellement le son de démarrage de ce système. Ce petit clip sonore est apparu avant certains jeux, mais pas pendant la séquence de démarrage réelle de la console. Ne m'envoyez pas d'e-mail à ce sujet.
Au lieu de discuter de cela, parlons de la Dreamcast . Le système avait quelques sons de démarrage différents, mais celui que je veux souligner est le son le plus ambiant, qui comportait des sons ressemblant à des gouttes de pluie alors qu'une boule orange rebondissait autour de l'écran. Il y a quelque chose d'un autre monde dans la séquence, alors qu'une note aérienne et soutenue joue sous ces gouttelettes en écho. On dirait presque que vous flottez. C'est une introduction relaxante qui fait de chaque session de jeu Dreamcast une véritable évasion du monde. Les consoles ultérieures perfectionneraient mieux cette sensation, mais je peux toujours sentir ces petites gouttes de pluie sur ma peau.
9. Méta Quête 2
Vous pourriez dire que le Meta Quest 2 ne devrait pas vraiment compter car ce n'est pas explicitement une console de jeux vidéo. Cependant, le casque VR est principalement destiné aux joueurs, donc je fais un jugement ici. Bien qu'il s'agisse peut-être d'un choix peu orthodoxe, le carillon d'ouverture court et simple du Meta Quest 2 fait exactement ce qu'il doit faire. L'objectif de la réalité virtuelle est de donner aux joueurs l'impression de vivre l'avenir. Le Quest 2 applique immédiatement cela chaque fois que vous le démarrez avec un son doux qui donne l'impression qu'il a été tiré du vaisseau spatial d'un film de science-fiction. C'est un petit son transportant qui vous emmène rapidement hors de chez vous et dans un holodeck Star Trek.
8. Pont vapeur
Le Steam Deck de Valve a clairement pris beaucoup de notes sur les systèmes que vous lirez plus tard dans cette liste, et cela fonctionne à son avantage. Le clip de quatre secondes est un amalgame de petits extraits sonores. Cela commence par ce qui ressemble à deux clics de bouton doux, presque similaires à quelque chose comme la Nintendo Switch. Il y a un peu d'atmosphère aérée après cela, ce qui rappelle les systèmes de PlayStation. Cela culmine dans un ton de synthé plus profond avec des nuances de Xbox. Cela peut sembler un peu désordonné sur le papier, mais cela donne l'idée que le Steam Deck peut jouer à peu près n'importe quoi. Vous n'êtes pas limité aux jeux d'une seule plate-forme – et vous n'êtes même pas enfermé dans un écran de démarrage non plus ! Il peut être entièrement personnalisé selon vos envies, renforçant l'idée que le Steam Deck est tout à la fois.
7. Nintendo DS
Bien que je puisse devenir poétique sur de nombreux sons de cette liste, la force de Nintendo vient souvent de sa simplicité. Le Game Boy original, par exemple, ne donne aux joueurs qu'un carillon joyeux à deux notes qui donne l'impression que le système lui-même est heureux de s'allumer. La Nintendo DS reste fidèle à cette idée simple, la doublant littéralement. Modernisant le ton emblématique de Game Boy en l'adaptant au piano, Nintendo apporte un changement très subtil en superposant un peu d'écho sur le dessus. Cela donne l'impression que vous voyez double alors que le ton continue de sonner, imitant le gimmick signature du système à deux écrans. Par-dessus tout, cependant, c'est juste un son carrément agréable que je ne suis jamais fou d'entendre chaque fois que j'allume l'ordinateur de poche.
6. Playstation 4
L'approche de PlayStation en matière de son est très différente de toute autre entreprise de cette liste. Plutôt que de produire des jingles rapides, les systèmes de Sony ont tendance à s'ouvrir avec des paysages sonores atmosphériques qui créent une forte sensation d'espace et de tonalité. Sur le plan personnel, mon préféré du groupe est ce que nous avons obtenu avec la PlayStation 4. La composition carrément froide est une collection entrelacée de nouilles de guitare fortement affectées, trempées dans une réverbération chatoyante. Cela ne correspond pas nécessairement à la bibliothèque de jeux d'action-aventure cinématographiques de la console, mais c'est une introduction apaisante qui me prépare toujours à m'installer dans des histoires de réflexion comme God of War ou The Last of Us .
5. Sega Saturn (Japon)
La Sega Saturn a en fait plusieurs sons de star-up selon la version de la console que vous aviez et dans quel pays. En Amérique, nous avons obtenu un beau paysage sonore composé de notes de synthétiseur ressemblant à un carillon éolien qui se transforment en un crescendo brillant. Bien que mignon, cela pâlit par rapport au son de démarrage de Saturn au Japon. C'est beaucoup plus grandiose, imitant presque Aussi Sprach Zarathustra de Richard Strauss en miniature. Nous obtenons trois notes ascendantes qui se superposent et se transforment en un scintillement lumineux lorsque le logo du système est révélé. Cela rend l'expérience de démarrage de la Sega Saturn un peu impressionnante, comme si vous étiez sur le point d'entrer dans de vastes mondes numériques passionnants. Quelle meilleure introduction pour Nights Into Dreams existe-t-il?
4. Game Boy Advance
À ce jour, le jingle Game Boy Advance me fait sourire. Je ne pense pas non plus que ce soit uniquement la nostalgie de mon enfance qui parle. Nintendo a apparemment conçu le son d'ouverture de l'ordinateur de poche pour qu'il soit brillant et accueillant. C'est évident dans son glissando initial, qui se courbe de telle manière qu'il ressemble à un arc-en-ciel (probablement pas une coïncidence étant donné que le logo GBA qui apparaît en dessous est lui-même de couleur arc-en-ciel). Cela se termine par le carillon Game Boy original, connectant le système au passé nostalgique de Nintendo; cela vous dit littéralement qu'il s'agit d'une Game Boy plus avancée dans le son. Tout cela donne un son qui représente peut-être le mieux Nintendo lui-même – une entreprise qui propose des expériences lumineuses et ludiques avec un côté de nostalgie chaleureuse.
3. Xbox 360
Ce que j'aime particulièrement dans le son de démarrage emblématique de la Xbox 360, c'est son sens du mouvement. Quand cela commence, nous obtenons presque un bruit de souffle qui donne l'impression que nous venons de voler dans une soufflerie. Alors que nous approchons de la fin, nous commençons à entendre quelque chose à l'horizon. Une légère houle orchestrale se dresse comme un lever de soleil au loin. Cela seul est assez évocateur, créant le sentiment que vous venez d'être zippé à travers un portail et que vous regardez un nouveau monde audacieux. À la fin, nous obtenons le son le plus emblématique – et le plus inexplicable – de la séquence. La meilleure façon de décrire son mouvement audio aéré est de le comparer à une étoile filante dans le ciel. Il passe rapidement, scintillant dans le bref instant où vous pouvez le voir. C'est une petite étincelle d'émerveillement dans le paysage audio avant de commencer à poignarder vos amis avec une épée d'énergie dans Halo 3 .
2. Nintendo GameCube
Beaucoup des meilleurs sons de Nintendo sont tous des variations les uns des autres, mais l'introduction GameCube ne ressemble à aucune intro que la société ait jamais faite. Le clip audio particulier est construit autour d'une série de succès de marimba ascendants qui chancellent presque comme un escalier. C'est un peu décalé et on a presque l'impression de traverser une peinture de MC Escher vers le doux orchestre frappé au sommet. C'est inhabituel, mais c'est ce qui le rend parfait pour l'excentrique GameCube. La bibliothèque de jeux du système est parmi les plus variées et les plus imprévisibles de tous les jeux, nous donnant tout, de Metroid Prime à Cubivore . L'appel à l'époque était que vous ne saviez jamais vraiment ce que vous alliez obtenir ensuite, et cela se reflète dans un morceau de musique rapide qui est tout aussi difficile à cerner. Certains mèmes populaires ont même joué avec, l'étendant à une blague d'endurance ou la transformant en une couverture de Toto's Africa .
La startup GameCube est également reconnue pour être l'une des seules à proposer un œuf de Pâques. Selon les boutons sur lesquels vous appuyez sur votre manette pendant la séquence, vous pouvez changer le son original en un rythme de jungle ou un riff de cirque enfantin. C'est une façon amusante de garder vos amis sur leurs gardes avant de démarrer quelque chose comme Super Smash Bros. Melee . Parfois, les jeux d'esprit sont la clé de la victoire.
1. PlayStation Sony
Sony a eu la chance de créer plusieurs sons de démarrage au fil des ans entre ses quatre systèmes principaux et ses deux ordinateurs de poche. Cependant, il a atteint la perfection dès son premier essai. Le son de démarrage original de PlayStation est une classe de maître absolue dans la conception audio, créant un ton tout à fait unique qui n'existe vraiment nulle part ailleurs. Il y a beaucoup à déballer en creusant dedans. Le cœur de sa composition ne s'articule qu'autour de deux notes ascendantes lourdes de graves. Ils sont si bas que vous pouvez presque sentir vos os vibrer, comme si la puissance du système retentissait hors de l'écran. Le paysage sonore qui l'entoure est encore plus dense, apportant des synthés scintillants qui tourbillonnent dans son orbite dominante. Il se termine par un éclat d'un autre monde lorsque le logo PlayStation apparaît à l'écran, invitant et étrange dans le même souffle. Il est difficile de mettre le doigt sur le monde mystérieux dans lequel vous vous apprêtez à entrer, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de le suivre.
Le ton d'introduction PlayStation est si fort qu'il a gagné un héritage durable dans la culture esthétique lo-fi. Vous pouvez même l'entendre lancer l'un des plus grands disques R&B de tous les temps, Channel Orange de Frank Ocean . Bien que Sony ait largement essayé de suivre ce succès avec ses mises au point orchestrales ambiantes sur PS3 et PS5, la nature numérique presque étrangère du bruit de démarrage de la PlayStation crée un son synonyme du monde sublime et mystérieux des jeux vidéo.