Nous avons discuté avec les créateurs du livre d’art, sont-ils tous « powering with love » ? ifanrTalllk

Qu'est-ce que l'art ?

Picasso disait que l'art est un imaginaire qui nous permet d'atteindre la réalité.

Et quand l'art tombe sur du papier, de la porcelaine ou des objets spécifiques, ces "vraies hypothèses" deviennent aussi une autre sorte de réalité, mais tout le monde ne peut pas le comprendre.

Chaque fois que je me rends à une exposition donnée, j'ai souvent l'impression que l'art est quelque chose que les utilisateurs ne peuvent pas facilement comprendre. En regardant des couleurs vives ou sombres se heurter sur la toile, pour être honnête, il est très difficile d'entrer directement en résonance avec le créateur dans l'esprit. Même s'il y a « mille Hameaux sur mille personnes », certains veulent quand même se rapprocher du Hameau du fondateur.

Malheureusement, peu d'expositions ont une telle opportunité de vous mettre en tête-à-tête avec le créateur et de vous rapprocher du "Hamlet" du créateur.

La Foire du livre BIGGER nous a donné une telle opportunité. Ce n'est pas comme une exposition normale qui prend dix pas pour voir une œuvre, et l'agencement des intervalles présente un sentiment de haut niveau. Les créateurs d'art de la BIGGER Book Fair sont assis derrière une table avec des livres d'art créés par eux-mêmes ou leurs amis devant eux. Lorsqu'ils rencontrent des livres qui les intéressent, ils veulent parler aux créateurs de son histoire ou de ses propres idées. . . .

Face à plus d'une centaine de livres/œuvres d'art, certains éditeurs se sont « détendus » au-delà de leur budget. Quand je suis allé là-bas, j'avais l'intention initiale de voir le monde et de discuter.Quand je suis revenu, j'avais une facture de plus de 1 000 yuans et plusieurs livres d'art magnifiquement conçus et distinctifs.

Heureusement, bien que le portefeuille ait quelques pertes, les gains ne sont pas négligeables. L'éditeur d'Aifaner s'est rapproché de nombreux créateurs créatifs, et nous souhaitons également vous raconter leurs histoires créatives.

Fang Jiawen, responsable de la rubrique Feel Good :

Avant de partir, on peut prédire que la plupart des étals qui fabriquent des produits sur place vont aussi « utiliser l'amour pour produire de l'électricité ». une agréable surprise.

"Te" était le premier magazine annuel que j'ai vu à l'exposition qui incitait les gens à acheter, et c'était aussi l'une des rares œuvres qui pourraient être qualifiées de "magazine indépendant" sur place.

Ce magazine est né du sentiment fracturé d'isolement à la maison.

En 2020, la co-planificatrice Kechun Qin est rentrée chez elle après avoir étudié à l'étranger. Elle a été prise dans une épidémie, piégée dans l'isolement et déconnectée du monde extérieur, ce qui la mettait mal à l'aise. Ce magazine est aussi bien un exutoire qu'un "starter" – parler avec les autres, et saisir l'opportunité d'utiliser "l'excuse" des interviews pour parler aux artistes préférés que j'ai connus auparavant.

Par instinct éditorial, je me tourne généralement d'abord vers la page de copyright, la table des matières et la liste des auteurs lorsque je reçois un livre.

Bien que ce numéro du magazine ait pour thème le sujet apparemment commun et vaste de la « nourriture », il y a ajouté le positionnement de « La société perdue », qui peut être considéré comme faisant écho à la tendance émotionnelle à perdre le lien, et à Apporte une orientation plus « curieuse » à une sélection de sujet ordinaire.

« Noix de bétel » du point de vue de l'anthropologie, « huître » comme matériau créatif, disparu « food carving », recettes de chefs chinois Miao, culture du vin Ewenki…

Chacun de ces sujets est peu conventionnel, au moins pendant une demi-heure pour Google.

Au niveau de la réalisation, bien que la couverture du magazine ne soit pas très attrayante pour moi qui aime les couleurs vives, la mise en page du texte ne gâche pas la lisibilité au profit du design, et le papier est aussi très particulier.

Parmi eux, afin de faire écho au thème du magazine, la page du catalogue utilise du papier mélangé à du laitier de thé – "Ce papier est très cher, donc on ne peut l'utiliser que sur ces deux pages."

Les préparatifs commenceront en décembre 2020 et seront officiellement publiés en octobre de cette année. J'ai imprimé 2 000 exemplaires, au prix de 180 yuans/livre, et je les ai vendus dans des librairies dans de nombreux pays. Ils sont maintenant presque épuisés et le coût est resté stable (je suppose que cela ne devrait être que le coût d'impression ?).

Beaucoup de propriétaires de stands qui en ont parlé ont dit qu'ils occupaient des postes officiels, et ils le font vraiment parce qu'ils aiment ça.

Mais aimer cela semble trop irréfutable.

C'est peut-être aussi mon problème personnel. Les ouvrages qui m'attirent à lire sont souvent des ouvrages relativement "de contenu". est d'enregistrer les beaux détails de la vie.

De plus, de nombreux exposants sont issus de sociétés de publicité bien connues et d'anciens conservateurs. Même les illustrateurs qui s'appuient désormais sur des illustrations commerciales diront clairement : « Commercial, c'est ce que le client me demande de peindre. Quoi ? raisonner avec rigueur.La création elle-même est un comportement alternatif pour soulager les émotions et combler les désirs créatifs insatisfaits.

Bien sûr, du point de vue de la valeur « pratique », ces produits créatifs peuvent également faire partie de la « collection », mais le sens plus important – la reconnaissance de soi doit être réalisé dans le processus créatif.

Peut-être que, pour les animaux sociaux, s'allonger à plat peut apporter un soulagement de l'inconfort physique, et la création est l'antidote pour restaurer l'énergie.

Wu Zhiqi, responsable de la colonne de la vie de demain :

Je suis peut-être la personne dont l'entreprise dépasse le plus le budget. J'ai dépensé plus de 1K pour ce salon du livre. Bien que 1K ne soit pas quelques livres, cela reste rare. Aussi rare, j'ai parlé à 6 créateurs qui ont exploré des livres d'art et écouté Leurs idées, idées et histoires précieuses.

Yu Shaoyan Art Studio a réalisé une série de livres d'art auto-édités. Yu Shaoyan insiste sur la création de ses propres archives d'artistes et organise régulièrement le contenu de chaque artiste à différents âges et stades. Un phénomène qu'il a mentionné est que peu d'artistes et de musées d'art en Chine feraient une telle chose.

Ce dont je dois me plaindre, c'est que de nombreux designers, livres photo et artistes vendent maintenant des produits périphériques. J'espère toujours que de plus en plus de gens produisent du contenu qui peut être transformé en objets fabriqués à la main, qui peuvent être cousus et collés. Apportez-le à tout le monde et communiquez les uns avec les autres. Nous devrions utiliser nos œuvres pour communiquer, au lieu de fabriquer toutes sortes de produits périphériques bon marché et bon marché, puis aller sur les étals ou entrer sur le marché. Cela viole en fait notre intention initiale de faire des foires du livre d'art. Il s'agit en fait d'un échange. Plate-forme.

Nous devons progressivement améliorer le système de collecte domestique, au lieu de simplement penser que ce livre est une marchandise, il est acheté pour le plaisir. Ces livres d'art sont en quantité limitée. Ils sont plus chers et ont une petite quantité. Ce ne sont pas des marchandises. Ils ne sont pas vendus en quantité. Ils ne font pas l'objet de remise pendant le Nouvel An. Ils sont signés et numérotés et ce sont des objets qui peuvent être apprécié.

Impressionnant, il y a aussi un artiste indépendant qui discute de Shang Liang. Il a commencé à créer son propre contenu indépendant en 17 ans, il avait donc un projet de 1 000 selfies iPhone. Cela semble une création un peu étrange, mais il a dit–

Quand le journaliste français du Monde m'a interviewé, j'ai pensé à une phrase : Quand je pointe la caméra vers le monde, il est facile de se perdre. Quand je pointe la caméra vers moi, il est possible de voir clairement le monde.

Il a aussi un travail appelé demain sera mieux. Nous avons discuté d'environ 30 000 ou 40 000 autocollants liés au slogan, et les avons affichés dans les espaces urbains du monde entier. Ils interagiront avec les passants pour une falsification secondaire et provoqueront une grande diffusion sur Internet.

C'est parce que je sens que dans notre environnement actuel, l'expression personnelle dans l'espace public fait défaut. Les rues sont pleines de publicités ou de slogans commerciaux, mais les rues appartiennent à tout le monde, et nous pouvons avoir un certain espace d'expression personnelle.

Liu Lingge, directeur d'APPSO :

Jiang Jiaxin a qualifié les broches, les aimants pour réfrigérateur et les brochures des « trois plus anciens des classiques environnants. » En septembre de cette année, il a produit un calendrier du nouvel an. En fait, il y a pas mal de stands vendant des calendriers, mais j'étais toujours attiré par un coup d'œil. Lui et ses œuvres sont très accrocheurs. Ce genre de chose lumineuse, simple et humoristique est trop populaire.

" Je dépense 50 yuans pour un tableau de toi, et tu m'en donneras un. "Histoire", a-t-il accepté avec joie, alors j'ai sorti la vidéo sur mon téléphone portable et je l'ai écouté partager quelques sentiments fragmentaires.

"American Comic Strip" raconte l'histoire de Jiang Jiaxin étudiant, travaillant et vivant aux États-Unis de 2013 à 2018. Le premier travail a été achevé à l'automne 2016, et le 30e travail de la série vient de s'achever en août 2021. Il devrait être complété au total Environ 50 feuilles. Jiang Jiaxin prépare actuellement une animation pour "American Comic Strip".

L'un des tableaux a enregistré sa scène du réveillon du Nouvel An seul à Times Square, New York, le 31 décembre 2014. Il appartient au troisième tableau de la série "New York" et a été achevé cette année. Cette peinture est son œuvre fière, s'étalant sur de nombreuses années, la présentation finale de cette peinture est également différente de l'original.

Le chapeau rouge dans le coin inférieur gauche est son image en 2014, et le noir est sa tenue quand il a terminé la peinture. Il n'a pas donné beaucoup d'explications pour le dos de la fille. Ce qu'il a dit, c'est qu'il voulait utiliser ces deux méchants pour "exprimer mon amour éternel et la culpabilité dans un souvenir".

L'éditeur APPSO Zhou Yu :

Ce qui m'a beaucoup impressionné lors de l'échange, c'est Meng Jie, la directrice du studio NICOLE X BOOK. Contrairement aux livres de photographie traditionnels qui se concentrent sur l'affichage, Meng Jie espère également que le public pourra voir la photographie dans un format plus interactif, comme de la musique à gratter, des blocs-notes et d'autres formes.

Tous leurs travaux sur papier sont affichés sous une forme fortement interactive. La raison pour laquelle ce "Livre relié" est conçu pour ressembler à un post-it, après que le public ait déchiré une page, la page suivante est un titre énorme Par exemple, il y a un personne marchant au bord de la montagne, ce qui incitera les gens à former une image visuelle spécifique dans le cerveau. Lorsque le public ouvrira la page suivante, la photo contrastera avec l'image précédente dans le cerveau, subvertissant l'imagination du public. Je leur ai également demandé s'ils avaient déjà pensé à créer ou à vendre ces techniques photographiques par voie électronique.

Nous avons en fait essayé de faire des œuvres basées sur des téléphones portables et d'autres supports électroniques, mais nous avons abandonné par la suite. Par exemple, si vous regardez ce travail de grattage de musique, chacun a des choix différents pour l'action de grattage. Certaines personnes atteintes de trouble obsessionnel-compulsif rayera très proprement. , Certaines personnes ne rayent que très peu, et certaines personnes choisissent même de créer avec l'action de grattage. Les supports électroniques tels que les téléphones portables ne peuvent pas fournir une opération interactive aussi profonde.

Le rédacteur en chef d'Ai Faner, Huang Zhijian :

Au salon du livre, j'ai rencontré le designer d'Artron Zhuo Wei, l'une des principales imprimeries d'art en Chine (peut-être aucune). Leur imprimerie a déjà publié Apple's "Designed by Apple in California".

En tant qu'imprimerie, ils ont eu une coopération approfondie avec de nombreux artistes et marques commerciales. Selon lui, certains créateurs indépendants manquent souvent d'expérience dans l'impression et la composition lors de la création de livres personnels, et ils ne peuvent pas intégrer pleinement les idées artistiques dans la conception finale. Artron peut aider la création indépendante grâce à des équipes professionnelles de conception, d'édition et de production. L'auteur met ces idées par terre.

À ses yeux, les livres d'art sont un cercle restreint mais passionné dans son ensemble. Dans le passé, il y avait plus d'opportunités de salons du livre à Pékin et Shanghai, et l'atmosphère devrait être plus forte.Maintenant, des villes comme Guangzhou et Shenzhen commencent également à se développer lentement et leur développement est assez rapide. C'est juste la sensibilisation du public aux livres d'art qui limite encore leur développement.

Les livres d'art ont des coûts de production et d'impression plus élevés que les livres ordinaires, et leur prix unitaire moyen est plus élevé. Par exemple, les livres de design d'Apple coûtent des milliers de dollars. En fait, son coût est également très élevé, mais de nombreux lecteurs ne le font pas. ne comprenez pas cela, vous aurez facilement peur.

Après en avoir parlé dans son ensemble, en fait, j'ai été très impressionné par la conception du livre d'art. De nombreux livres d'art ont des dessins qui doivent être retournés, touchés ou même détruits pour transmettre des informations. Ce type d'expérience de transmission d'informations via une interaction réelle fait défaut dans les médias numériques, c'est-à-dire que vous ne pouvez pas le voir en ligne.

Le rédacteur en chef d'Ai Faner, Zhang Chengchen :

La scène a bouleversé bon nombre de mes impressions sur les livres de photographie et les livres d'art.

Kazuki Sunshine, l'auteur de "Where I Passed", m'a dit : "En faisant une carrière, les livres de photographie sont un moyen de se faire connaître par plus de gens. Mais quand ils ne sont pas connus, ça coûte cher de les vendre . Yuanyi n'est pas du tout rentable, juste pour que plus de gens se connaissent. Une fois qu'il a une réputation, le livre de photographie peut être rentable. "

Il représente le livre photo "Rainbow Series". Cette série est éditée par Liu Zheng. Les frais d'édition sont de 6 000 à 8 000 yuans. En plus du coût de sélection du film, 100 yuans sont la garantie.

L'image de la pierre à eau et ce que j'ai dit confirment également cette affirmation. « Les livres photo ne sont pas rentables et ne peuvent pas rapporter beaucoup d'argent. Le coût est très élevé, plus de 200 livres, l'édition, la conception, la reliure, l'impression et le papier sont tous particuliers. En fait, je dois ajouter 3 ans de coûts en temps. "

"Pulse Response 1" du Guangdong Times Art Museum est toujours à perte lorsqu'il se vend à 80 exemplaires, car les produits imprimés coûtent plus de 80 yuans. Heureusement, le musée d'art est une organisation à but non lucratif.Ils ont des sponsors, un conseil d'administration et des ressources sociales, et ils soutiendront les entreprises de bien-être public de l'art.

Cependant, les deux photographes à qui j'ai parlé ne semblaient pas très inquiets de la perte et du profit des livres d'art. « J'aime » est un facteur important pour les aider à faire ces choses. Ces livres sont des éditions limitées, et les photographes deviendront célèbres à l'avenir, et ils ne voudront peut-être pas les acheter. De nos jours, de plus en plus de jeunes aiment la photographie. Ce que Kazuki Sunshine a dit en communiquant avec moi peut être partagé avec tout le monde.

Le seuil de la photographie est très bas et il est facile de progresser, mais il est difficile de bien faire. Il est difficile de se fier uniquement à la photographie pour manger, mais le haut de gamme peut convenir.

Liang Xiaoli, le leader de la colonne Navigator :

Le vent dans le méta-univers soufflait probablement trop fort. Au moment où j'ai vu "Leek Book" sur le stand @怪兽工坊, mon cœur a été touché.

C'était un livre d'art fin avec seulement 10 pages. Le style était simple, direct et charmant. Le protagoniste est un poireau qui pousse très bien, racontant comment il a été récolté une récolte après l'autre dans sa vie.

Le personnel du stand m'a dit que l'illustrateur de The Book of Leek était un employé d'Internet et qu'il a été coupé avec des poireaux lorsqu'il a acheté des plantes acryliques sur Taobao. Après avoir appris de la douleur, elle a décidé de peindre cette expérience sur un ton d'autodérision. J'ai payé presque sans y penser.

Mon ami, c'est tellement rare, c'est une expérience immersive de se faire couper du poireau !

Bien que l'artiste lui-même ne soit pas arrivé sur les lieux, au moment où WeChat a rappelé que "le paiement a été réussi", mon empathie avec elle a atteint son paroxysme. Le regret, la colère et l'impuissance d'avoir été coupé en poireau sont vite passés de personne à personne. Avec ce livre ridiculement mince qui peut être lu en 3 minutes, moi, un passant ordinaire, semble être devenu une partie de l'art, et à ce moment je deviens le légume le plus mérité à la surface, Super Leek.

Tout cela, seulement 129 yuans !

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