Opus : John Malkovich, Mark Anthony Green sur la narration et la création de pop stars
Si John Malkovich est dans un film, il vole la vedette. Du gangster russe aigu ( Rounders ) et du tueur sadique ( Con Air ) au séducteur charismatique ( Dangerous Liaisons ) et à la version satirique de lui-même ( Being John Malkovich ), Malkovich dépeignant un personnage excentrique est la norme, pas l'exception. En raison de son air mystérieux et de sa voix distincte, qui de mieux que Malkovich pour incarner une pop star légendaire ?
Dans Opus de Mark Anthony Green, une jeune écrivaine nommée Ariel Ecton (Ayo Edebiri) et son voyage dans l'enceinte de l'emblématique Alfred Moretti (Malkovich), la pop star la plus célèbre du monde, qui s'apprête à sortir son premier album en 30 ans. Entouré de plusieurs journalistes et adeptes de Moretti, Ariel découvre rapidement le côté obscur de la célébrité et du tribalisme dans cette horreur psychologique.
Malkovich et Green ont parlé à Digital Trends de l'art de raconter des histoires et de la façon de créer une pop star à partir de rien.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
Tendances numériques : je voulais commencer par une question pour vous deux sur la narration, car j'ai l'impression qu'il y a ce débat sur qui est un conteur. Les acteurs peuvent-ils être des conteurs ? J'ai regardé une récente interview de Kieran Culkin et Coleman Domingo , et ils ont dit qu'ils n'étaient pas nécessairement des conteurs. C'étaient des serviteurs au service de l'histoire. C'était leur travail. En fin de compte, ce n’était pas leur scénario. Mark Anthony, je vais commencer par vous. Comment vous voyez-vous ? Vous considérez-vous comme un conteur parce que vous avez écrit et réalisé ce scénario ?
Mark Anthony Green : Oui, je pense que la plupart des gens seraient probablement d'accord : scénariste-réalisateur, conteur, surtout s'il s'agit d'une histoire originale. La raison pour laquelle j'aborde les choses différemment, je ne dirai pas que je ne suis pas d'accord avec… Je ne dirai jamais que je ne suis pas d'accord avec Coleman Domingo parce que je suis tellement fan. La raison pour laquelle j'aborde les choses différemment, probablement la meilleure partie du travail, c'est de travailler avec John et Ayo et Murray [Bartlett] et Juliette [Lewis] et Tony [Hale]. Travailler ensemble pour raconter l’histoire.
Il n’y a jamais un moment où j’ai l’impression d’être le seul responsable ou chargé de l’histoire. Je m'attends vraiment à ce que Shirley Kurata, notre costumière, raconte cette histoire, et vous feriez mieux de croire que je m'attendais à ce que le cul de John soit là à temps pour raconter cette histoire, et il l'a fait. Il [John] envoyait des idées, improvisait même des répliques. Il y a des moments dans Opus où John improvise des répliques et raconte l'histoire. Je ne pense pas que ce soit comme ça que ça marche. Je pense que ces gars-là [ Colman et Kieran] étaient humbles, et j'apprécie cela.
Vous pensez savoir ce qu'est le film, et puis lorsque vous montez, vous êtes assis là et vous vous dites : « Oh, John faisait quelque chose qui a changé les choses émotionnellement. Je veux suivre ça. C'est plus intéressant que ce qui est sur la page, et je vais suivre ça. Donc, je pense que les acteurs sont des conteurs. Je pense que tous les cinéastes sont des conteurs et, dans le cadre d’une collaboration des plus saines, nous ressentons tous ce fardeau et l’assumons ensemble.
John, et toi en tant qu'acteur ? Comment vous sentez-vous en tant que conteur ?
John Malkovich : J'ai toujours dit qu'à mon avis, un acteur de film est différent, par exemple, d'un acteur de pièce de théâtre, pour de nombreuses raisons. Dans un film, vous êtes un personnage dans le rêve de quelqu'un d'autre. Votre travail consiste à déterminer quel est ce rêve. Comment est-il raconté de la manière la plus claire, la plus évocatrice et la plus convaincante à laquelle vous puissiez penser, suggérer ou tenter. Je serais d’accord avec Mark Anthony sur le fait que tout doit être au service de cette histoire et de cette histoire.
Certains acteurs — je ne pense pas qu'il s'agisse d'une majorité ou quoi que ce soit — peuvent penser que ce n'est pas le rêve de quelqu'un d'autre ; c'est le leur. Mais en fait, c'est le rêve de quelqu'un d'autre. Il y a une raison pour laquelle le réalisateur est le « Rêveur en chef ». Comme dans un rêve, cela ne veut pas dire qu’ils sont les seuls à être obligés de l’articuler constamment.
Je dirais que tous les administrateurs préféreraient, d'une certaine manière, avoir de l'aide pour cela. [rires] Que quelqu'un dise : « Oui, mais est-ce que cela communiquera ce que vous aimeriez vraiment communiquer ? Pour moi, c'est ça le travail, le plaisir et la joie du travail.
"Rêveur en chef." C'est une excellente ligne. Évidemment, la musique joue un rôle important dans ce film. Je veux dire, vous travaillez avec des grands comme Nile Rogers et The-Dream. Vous avez parlé de retrouver l'âme de Moretti. Mark Anthony, guide-moi à travers ces séances. Vous créez cet artiste et ses chansons légendaires à partir de rien. Comment avez-vous trouvé l’âme de Moretti ?
Green : Eh bien, l'âme de Moretti, je crois, était celle de John. Je pense que John était responsable de l'âme [de Moretti]. Je crois que mon travail consistait à m'assurer qu'il avait tout ce dont il avait besoin et qu'il n'y avait aucune question sans réponse pour que ce personnage, sur et en dehors du terrain, se sente réel. J'ai raconté une histoire sur le moment où j'ai commencéGQ . Nous étions dans une grande réunion d'idées et je n'avais jamais entendu parler de Bruce Springsteen . Nous sommes là, et quelqu'un a dû me l'expliquer, mais une fois qu'on me l'a expliqué, je me suis dit : "Oh, je comprends." Je ne doutais pas qu'il était réel, et il n'a pas effacé Prince pour moi ni rivalisé avec Michael Jackson au panthéon des plus grands. C’était donc vraiment le travail.
Ensuite, en tant que musicien et artiste, c'est comme n'importe quel autre personnage. Je ne terminerais pas le scénario à moins de pouvoir répondre à ce qu'il mangerait au petit-déjeuner, comment il le mangerait et qui le lui servirait. Son hôtel préféré où séjourner et les choses pour lesquelles il serait snob et irritable… vous voyez ce que je veux dire ?
Ce type de création de personnage est super, super amusant pour moi. En fin de compte, je dirais ceci : si la chose que j'ai en tête est celle que nous finirons par tourner, je serais tellement déçu. Tout le monde se demandait : « Que veux-tu dire ? » Je me suis déjà amusé avec la chose dans ma tête, et je veux être diverti par quelque chose de mieux que ça et de plus divertissant et vivant que ça.
Il y a tellement de moments où John a fait des choses – certaines très importantes, d’autres très subtiles. Je comprends qu'il est l'acteur d'un rêve d'artiste, mais dans mes rêves les plus fous, je n'avais jamais imaginé cela. Je pense que c'est une très bonne collaboration. C'est probablement ce que je préfère dans mon métier, c'est la collaboration. Je suis fier. Je regarde tout le temps la scène où John joue. Je vais juste écouter ce midi, le mettre sur mon téléphone et le regarder très rapidement.
Je pense que vous avez dit une cuillerée de miel avec votre médicament en présentant le film.
Vert : Ouais. Bien plus qu'une cuillerée. Je l'ai surindexé.
John, vous avez travaillé avec de nombreux cinéastes sur leurs premiers longs métrages. J'ai lu dans les notes que c'est quelque chose que vous appréciez. Je pouvais voir certains acteurs aimer ce défi et d’autres le fuir. Qu’est-ce qui vous passionne dans le fait de travailler avec un réalisateur pour la première fois en tant qu’acteur ?
Malkovich : Leur passion pour un projet particulier. Le fait que vous créiez quelque chose avec quelqu'un qui n'a jamais été soumis à ce genre de pression, de contrainte, de stress, de tension, de travail physique et mental, allant parfois jusqu'à l'angoisse et même au-delà. On ne peut le faire qu’une seule fois, et je n’ai jamais eu de mauvaise expérience avec un réalisateur novice. Les films ont connu toutes sortes de niveaux de succès, et cetera. J'adore cette expérience, et elle m'est très utile car elle permet de rester jeune en travaillant avec des jeunes. Je le fais beaucoup en tant que réalisateur, en travaillant avec de jeunes acteurs et actrices. Je l'aime.
Cela ne faisait pas exception. Mark Anthony, qui a 19 jours pour tourner – dans les films, ce n'est vraiment jamais assez de temps, jamais assez d'argent, jamais assez de quoi que ce soit – a une présence très calme. Une présence très recueillie avance et ne donne pas librement son angoisse. Il le garde pour lui, et malheureusement, c'est ce qu'un leader doit faire. Je pense que c'est juste comme ça.
Mark Anthony a été exemplaire en cela et, curieusement, je n'ai jamais eu peur de cela. Je le vois plutôt comme une bonne chose. J'ai réalisé des films pas bons avec de grands réalisateurs, des réalisateurs expérimentés, des réalisateurs primés et des gens qui restent talentueux. Mais en tant que réalisateur pour la première fois, c'est assez spécial de s'engager dans cet univers.
L'Opus d'A24 est désormais en salles.