Pourquoi le premier film Mission : Impossible est toujours le meilleur

Tout le monde aime les films Mission : Impossible . Il y a plusieurs raisons à cela : ils offrent des frissons cinématographiques à l'ancienne ; ils sont une forme d'évasion semblable aux films de James Bond , mais plus durs et plus américains ; ils présentent l'une des dernières grandes stars de cinéma, Tom Cruise. Depuis que le quatrième opus, Ghost Protocol , a ressuscité le genre de l'oubli de la culture pop, la sagesse conventionnelle est que les films M: I modernes ne cessent de s'améliorer et sont les meilleures entrées de la série.

Eh bien, fou de ça. Je ne vais pas défendre le très décrié M: I 2 , qui ne mérite pas vraiment d'être reconsidéré (sérieusement, qu'est-ce qu'il y a avec toutes ces colombes ?), mais l'original Mission : Impossible , à mes yeux, c'est la perfection, et n'a pas Je n'ai été surpassé par aucun autre M : Je filme… ou aucun film d'action, d'ailleurs. À l'apogée du cinéma à succès hollywoodien des années 90, Mission: Impossible livre deux géants du cinéma, Cruise et le réalisateur Brian De Palma, à l'apogée de leurs pouvoirs, et est peut-être le film grand public le plus amusant jamais produit par Hollywood. Voici quelques raisons pour lesquelles l'original M: I tient toujours le coup aujourd'hui.

Les titres d'ouverture

À quel point la Mission : Impossible originale est-elle cool ? Même les titres d'ouverture sont durs à cuire. Reconnaissons la grande police en gras qui énonce tout ce que vous devez savoir : il s'agit d'un film de Brian De Palma avec Tom Cruise publié par Paramount Pictures. C'est ça; il n'est pas nécessaire de savoir qui a écrit le film ou qui d'autre y est. Il n'y a pas de temps pour cela, semblent insister les titres. Entrecoupé de cela avec un fusible allumé et la chanson thème de la télévision classique, maintenant mise à jour par le compositeur Danny Elfman et Bono and the Edge de U2, et vous obtenez le début d'un tour de montagnes russes.

Mais ce qui rend l'ouverture vraiment unique à propos de cette séquence, c'est le fait que tout le film est présenté au public en 10 secondes. C'est vrai, De Palma a eu le courage de présenter des scènes tout au long du film dans le générique d'ouverture, y compris la révélation que Jim Phelps est vivant et le méchant , juste au début du film. Bien sûr, si vous le regardez pour la première fois, vous ne pouvez pas vraiment comprendre les images méli-mélo qui scintillent devant vous, mais ce n'est que sur une rewatch lorsque vous voyez toutes les pièces du puzzle disposées par le directeur. C'est un mouvement culotté, mais qu'attendriez-vous d'autre de ce film?

Il a tué presque tout le casting dans les 25 premières minutes

Nous sommes en 2023, et si vous lisez cet article, je suppose que vous savez ce qui se passe dans les 25 premières minutes du film : la mission à Prague est bâclée, presque tout le monde est tué et notre garçon Ethan est en fuite. Ce que tout le monde oublie, c'est à quel point il était choquant d'avoir presque toute l'équipe de Mission: Impossible assassinée brutalement et systématiquement si rapidement et si impitoyablement. Mission: Impossible était connu comme une franchise d'équipe à ce stade, alors où diable allons-nous maintenant qu'il n'y a plus qu'Ethan et son A-shirt blanc trop serré?

De Palma, toujours l'acolyte d'Hitchcock, a surpassé son mentor dans cette séquence. Hitch n'a réussi à tuer qu'une actrice notable, Janet Leigh, lors de l'ouverture d'un de ses films, Psycho ; De Palma en tue cinq , dont un lauréat d'un Oscar (Jon Voight), une étoile montante (Kristen Scott-Thomas était sur le point de percer cette année-là dans The English Patient ), et peut-être le membre le plus sympathique du Brat Pack (Emilio Estevez, dont la mort se classe toujours parmi les plus sanglantes de la série). Plusieurs de ces personnes reviennent, bien sûr, mais la plupart ne le font pas, et c'est ce prologue étonnamment violent qui donne le ton pour le reste du film. Personne n'est en sécurité, et absolument personne ne peut faire confiance.

Il a jeté une actrice britannique respectée dans le rôle du méchant principal

Écoutez, les films d'action des années 90 étaient chargés de testostérone et toujours dominés par l'ethos Schwarzenegger/Stallone des années 80 : ces films devaient être plus gros, plus forts et plus effrontés que la concurrence. Il suffit de regarder Demolition Man , True Lies ou Eraser : toutes des postures machos, avec des antagonistes masculins tout aussi machos à combattre et à tuer. Il était donc surprenant en 1996, et encore un peu choquant maintenant, que le méchant principal de Mission : Impossible ne soit autre que l'actrice de théâtre et de cinéma respectée Vanessa Redgrave, qui atteignait 60 ans lorsque le premier film est sorti et n'était pas du tout associée avec le genre film d'action.

Ne vous méprenez pas, le Redgrave's Max n'est pas un jeu d'enfant ; timide et glissante, elle est prête à tuer n'importe qui et à repartir la conscience tranquille. Ce qui est si agréable dans la performance de Redgrave, c'est à quel point elle s'amuse dans ses scènes avec Cruise. Elle s'amuse, et son mélange de sex-appeal et d'autodétermination huileuse a ouvert la voie à Magdalena Shaw d'Helen Mirren dans la franchise Fast & Furious et à d'autres actrices respectées d'un certain âge travaillant dans le genre de l'action.

La partition techno de Danny Elfman

Il est surprenant de regarder tous les films Mission : Impossible et de ne se souvenir d'aucune de leurs partitions. Les meilleurs films d'action ont des accompagnements orchestraux mémorables, et les récents films M: I n'ont tout simplement pas de partitions musicales remarquables. Heck, même le score M: I 2 de Hans Zimmer ne se démarque pas, et Zimmer est le maître du score du film d'action. (Ne me croyez pas ? Écoutez simplement son excellent travail dans Crimson Tide , The Dark Knight et environ deux douzaines d'autres films).

L'original Mission: Impossible , cependant, a un excellent score, et c'est grâce à Danny Elfman, qui était à l'apogée de ses pouvoirs en 1996 après avoir créé les paysages sonores gothiques luxuriants de Batman Returns et les terres hantées des contes de fées de The Nightmare. Avant Noël . Dans M: I , Elfman a utilisé ce qui était en vogue dans la musique de film à l'époque, la musique techno, et l'a combinée avec une composition de film d'action classique, créant une partition urgente et implacable qui accompagnait parfaitement les visuels élégants et nets de De Palma. Imaginez simplement la séquence de train culminante sans la musique d'Elfman, qui fournit tant de tension et de dynamisme à la scène. Tout comme son travail sur les deux films de Tim Burton Batman, Elfman est un acteur clé pour que Mission: Impossible fonctionne aussi bien qu'il le fait.

Le braquage à Langley est de premier ordre

Que dire d'autre de cette séquence justement célébrée ? Pour ceux qui ne le savent pas, la scène arrive vers le milieu du film quand Ethan et une nouvelle équipe désavouée d'espions du FMI doivent pénétrer par effraction au siège du FBI à Langley pour voler la liste des NOC. Quelle est la liste des CNO ? C'est compliqué, mais tout ce que vous devez savoir, c'est que c'est important et fortement sécurisé dans un coffre-fort sensible à la chaleur et résistant au bruit qui est constamment gardé par des humains, des ordinateurs et peut-être Dieu lui-même. Absolument personne ne peut entrer.

Personne… sauf Ethan Hunt, bien sûr. Dans une séquence de 10 minutes de bravoure, presque silencieuse, nous voyons Ethan réussir le braquage du siècle grâce à un arrangement minutieux de force, d'équilibre, de travail d'équipe et d'un peu de chance. C'est cette séquence dont tout le monde se souvient du premier film, et pour cause ; c'est tout simplement l'une des scènes les mieux réalisées de tous les temps.

La séquence de combat et de poursuite dans le train reste la meilleure pièce maîtresse d'action de la série

Aussi bonne que soit la séquence de braquage de Langley, j'ai toujours apprécié la scène culminante de combat et de poursuite dans le train plus simplement parce que c'est la scène la plus folle de l'histoire du film d'action. Nous avons déjà vu des combats au sommet de trains, mais jamais sur une locomotive à grande vitesse faisant un zoom de Londres à Paris, avec le vent luttant à la fois contre le héros de Cruise et le méchant de Voight. Les effets visuels ici sont vraiment exceptionnels ici car ils sont tout aussi efficaces et réalistes en 2023 qu'en 1996. Oui, vous croyez vraiment que Tom Cruise est au sommet d'un train, et vous croyez un hélicoptère piloté par l'acteur français Jean Reno peut être lié à la fin de ce train qui roule à 200 milles à l'heure. Ça n'a pas de sens sur le papier, mais ça a du sens sur grand écran, et c'est tout ce qui compte dans Mission : Impossible .

Mais attendez, la scène s'améliore à mesure que le train s'approche d'un tunnel. Alors que d'autres films d'action auraient tué Reno dans l'hélicoptère à ce moment-là, De Palma décide que l' hélicoptère continue de poursuivre le train dans le tunnel . Quelle folie est-ce? Cela ne devrait pas fonctionner, mais c'est le cas, grâce à un mélange magique de la chutzpah de De Palma, de la partition lancinante d'Elfman et des acteurs vendant tous l'absurdité de l'écran vert.

Croiriez-vous que la scène se termine avec Cruise utilisant de la gomme combustible pour tuer les méchants, ce qui le fait sauter d'un hélicoptère qui explose dans le train et s'échapper des pales de l'hélicoptère de la piste de quelques centimètres? Bien sûr que vous le feriez, car il s'agit de Mission : Impossible , qui a toujours combiné réalisme et fantaisie dans un cocktail divertissant de chaos à succès. Cette scène résume pourquoi j'aime la série et pourquoi l'original Mission: Impossible reste toujours le meilleur de la franchise.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1 est maintenant à l'affiche dans les cinémas du pays.