Qu’est-ce que le dessin solide dans l’animation numérique ? Comment commencer
Vous souvenez-vous de ce que vous avez ressenti lorsque vous avez appris à dessiner pour la première fois ? Vous avez peut-être passé des heures à essayer de copier une image de votre personnage de dessin animé préféré, pour vous retrouver avec un résultat qui semble résolument hors-modèle. Comment font les pros ?
Les artistes professionnels partent du sol et progressent. Le dessin solide, également connu sous le nom de dessin de construction, insiste sur le fait que la base du personnage doit être établie avant d'aborder toutes les choses amusantes. Voyons ce qu'est le dessin solide et comment vous pouvez l'essayer par vous-même.
Qu'est-ce que le dessin solide dans l'animation ?
Nous avons à peine dessiné quoi que ce soit et, déjà, le personnage ci-dessous est immédiatement reconnaissable comme Mickey Mouse. Bien que Walt Disney n'ait pas été le premier à concevoir ses personnages autour des principes du dessin solide, il est certainement crédité d'avoir perfectionné l'approche. C'est Mickey dans sa forme la plus basique.
Essentiellement, le dessin solide décompose un personnage ou un objet en formes très simples, composées d'ellipses et de formes géométriques simples, comme des cubes ressemblant à des pains de savon. L'intégrité de ces formes simples est soulignée avant tout lorsque vous commencez à dessiner chaque pose.
Après avoir réussi à tracer chaque image clé et chaque répartition en utilisant uniquement les formes que vous avez choisies comme base, vous pouvez revenir en arrière et décorer les corps génériques avec des détails. Ce processus multicouche donne une animation pleine de sensations et riche en caractère.
Ce sentiment de plénitude peut certainement être atteint dans un contexte numérique et sans papier – il faut cependant un peu de patience, tout comme un artiste travaillant avec du papier et un crayon.
Ce qui est bien avec les logiciels d'animation numérique, c'est qu'ils sont généralement non destructifs. La plupart des systèmes logiciels d'animation 2D offrent de nombreux supports pour un flux de travail numérique dessiné à la main. Dans la plupart des cas, nous sommes capables de dessiner en couches sans rien déranger en dessous. Cela rend le dessin solide facile.
Comment démarrer avec le dessin de construction
Ci-dessous, vous trouverez Charlie des longs métrages All Dogs Go to Heaven et All Dogs Go to Heaven 2 – du moins c'est ce que ce cube est sur le point d'être.
Le corps noueux de Charlie est un excellent modèle pour pratiquer le dessin solide pour l'animation. La feuille officielle du modèle de studio comprend en fait une cage thoracique rugueuse dans sa panne de construction. C'est vraiment utile, donc nous allons rouler avec leur conception originale.
Avant de commencer avec la cage thoracique, ajoutez une autre boîte. Dessinez le cube de poitrine susmentionné et un autre pour son arrière-train.
Connectez les deux avec une simple colonne vertébrale.
Le long de la colonne vertébrale, ajoutez quelques grands cerceaux, représentant les côtes.
Créez un nouveau calque au-dessus de la construction. À partir de là, vous pouvez commencer à travailler le reste du corps : le cou, la tête, les jambes et la queue pour commencer. J'utilise une couleur différente à ce stade ; ça permet de voir plus facilement ce que je fais.
Une fois que vous avez compris l'idée générale, vous pouvez ajouter le reste des détails dans une troisième couleur. Déjà, ça commence à ressembler beaucoup plus à Charlie.
Le dessin solide est-il utile pour l'animation numérique ?
De nombreux animateurs numériques se débrouillent très bien sans utiliser formellement l'animation de construction. Tant que leurs roughs communiquent bien et avec attrait l'action voulue, pourquoi perdre du temps à jouer avec les formes ? De plus, les logiciels d'animation numérique ont tendance à alléger les tâches médiocres, évitant ainsi le besoin de tout faire à la main.
Cependant, le dessin de construction est génial pour de nombreuses raisons, en particulier lors de l'utilisation d'un flux de travail d'animation numérique. Cela tend également à donner à votre travail une qualité artistique supérieure, bien qu'il y ait certainement un temps et un lieu pour tous les types d'animation numérique.
Quoi qu'il en soit, nous croyons fermement en ce que le dessin solide peut faire pour l'animation. Voici quelques raisons pour lesquelles le dessin de construction peut être le bon choix pour vous :
- Un flux de travail d'animation numérique permet de tracer très facilement ces valeurs géométriques à l'aide de calques ou de pelures d'oignon. Vous pouvez même conserver une copie des mensurations du personnage pour pouvoir vous y référer. Lorsque tirer d'une "bibliothèque" de primitives correctes est-ce pratique, pourquoi ne pas utiliser le luxe à votre avantage ?
- En termes de principes d'artiste, la construction de personnages et d'objets à partir de formes simples permet de préserver facilement la qualité de chaque dessin d'une image à l'autre. Il est facile de dessiner quatre cercles du même diamètre encore et encore. Ces cercles parfaits fournissent alors un cadre parfait pour le reste des détails du personnage. L'excellence est plus susceptible de suivre ; une séquence entière de cadres vraiment bien dessinés se vend.
- Dessiner de cette manière conduit à une conception de personnage attrayante et mémorable. C'est le cas même lors de la construction de personnages complexes à partir de formes simples et solides. Si vous avez l'intention d'animer le personnage, la planification doit commencer ici. La retenue à ce stade du jeu empêchera la conception du personnage de base de se perdre dans des détails gênants.
- Les formes simples sont faciles et amusantes à dessiner. Cela ne devient vraiment pas beaucoup plus compliqué que cela – quand quelque chose est un plaisir à s'adonner, vous êtes plus susceptible de plonger dedans. C'est un cycle qui se perpétue.
En fin de compte, la meilleure chose à propos du dessin de construction est la liberté qu'il vous offre de manière créative. Cela fait d'articuler votre vraie vision et de la traduire sur scène un processus logique.
En animation 3D, vous avez un modèle qui existe ; vous pouvez poser sans trop y penser. En animation 2D, ce n'est pas vraiment le cas. Beaucoup d'entre nous commencent par dessiner des poses à plat. Nous utilisons par défaut cette façon de dessiner avant d'apprendre que le chevauchement de différentes parties du corps est une façon de créer une impression de profondeur.
Dessiner Charlie allongé comme ça sans "connaître" les dimensions de chaque membre serait beaucoup plus difficile. L'animer dans cette position en utilisant uniquement la vue est presque impossible à faire avec compétence.
La décomposition de la construction d'un personnage fournit toutes les réponses. Une fois que vous avez le plan, tout ce que vous avez à faire est de mélanger chaque composant jusqu'à ce que vous commenciez à voir le personnage faire ce que vous voulez.
Cette technique facilite la pose dynamique de personnages 2D. Si vous remarquez que l'un d'eux finit toujours dans une pose ennuyeuse, voir la construction vous aide à changer les choses sans jouer au jeu de devinettes.
Aller plus loin avec le dessin solide
Une fois que vous pouvez dessiner un chien les yeux fermés, essayez de décomposer d'autres personnages et animaux en formes de construction simples. De nombreuses fiches modèles vous montreront comment les personnages sont officiellement construits. Ils sont une excellente ressource pour commencer si vous êtes intéressé par la conception de vos propres personnages.
Vous pouvez expérimenter différentes manières de visualiser chaque forme sous-jacente. Au lieu de cubes, par exemple, vous pouvez simplifier l'orientation du corps en sphères avec leurs axes dessinés dessus. En fin de compte, il est préférable d'essayer de nouvelles choses jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux.
Dessin solide : une nécessité pour tous les animateurs
Une fois que vous maîtriserez le dessin solide, votre cerveau commencera à décomposer les choses de tous les jours dans leurs formes les plus simples. Votre tasse à café préférée peut devenir votre nouvel objet de fascination éternelle. Du coup, vous êtes capable de dessiner absolument n'importe quoi.
Canaliser cette nouvelle compétence dans votre travail rendra chaque animation plus réaliste et excitante; la différence de qualité peut vous choquer.