Revue Anora : une montée d’adrénaline exubérante et déchirante qui est un classique instantané

Anora

5/5

★★★★★

Détails des scores

"Anora de Sean Baker est une montée d'adrénaline exubérante et déchirante."

✅ Avantages

• Le cinéma empathique et haletant de Sean Baker
• La performance émouvante et stellaire de Mikey Madison
• Une fin historique qui vous accompagnera pendant des jours

Anora n’est pas un conte de fées, même s’il a tout le potentiel pour en être un. Vers le milieu du film, le personnage principal du film se demande à haute voix si elle parviendra enfin à réaliser son fantasme de toujours de rester dans la suite Cendrillon à Disney World pour sa lune de miel. Entre les mains d’un autre cinéaste, ce serait une manière appropriée pour la nouvelle comédie dramatique de se terminer. Anora (Mikey Madison) – ou Ani, comme elle préfère – n'est peut-être pas une fille qui dépérit en nettoyant la maison de sa méchante belle-mère et de ses demi-sœurs, mais en tant que strip-teaseuse qui vit toujours près de Brighton Beach à New York avec sa sœur, elle correspond à un genre de strip-teaseuse qui vit toujours près de Brighton Beach à New York avec sa sœur. de l'archétype moderne de Cendrillon. En Ivan (Mark Eydelshteyn), le fils riche et dégingandé d'un oligarque russe, elle trouve même son possible prince charmant.

Anora , cependant, ne suit pas le même chemin simple, Pretty Woman, que celui de son premier acte. Au lieu de cela, sous la direction humaniste et hilarante du scénariste-réalisateur Sean Baker , Anora zigzague assurément au cours de ses 139 minutes – devenant d'abord une romance édifiante et de rêves devenus réalité avant de se lancer soudainement dans une comédie nocturne d'une longue nuit. . Le film est une farce en constante évolution – une comédie de classe sur la folie de croire que le sexe et l’espoir à eux seuls pourraient suffire à vous acheter une vie meilleure – qui respecte suffisamment ses personnages pour ne pas les rabaisser.

Ce n’est décidément pas un fantasme, mais il y a une dimension épique dans son empathie. Comme Cendrillon , il y a aussi une héroïne au centre d' Anora dont les rêves, les espoirs et les chagrins sont rendus de manière si vibrante que le film parvient à vous atteindre et à vous envelopper dans ses bras. S'il est facile d'imaginer un monde dans lequel Anora aurait pu se terminer comme un conte de fées familier, l'endroit où cela se termine est bien plus glissant, plus riche et plus difficile à oublier que les mots « heureux pour toujours » pourraient espérer le supposer. . Ce n'est pas étonnant qu'il ait remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes en mai. Il s’agit d’un élément aussi vital du cinéma américain que n’importe quel autre que nous avons vu cette année.

Nous sommes d'abord introduits dans le monde d' Anora à travers une brume chatoyante de lumières violettes, roses et bleues. Alors que jouent les accords et les lignes d'ouverture de Greatest Day de Take That, ce mirage de couleurs cède la place à des corps de femmes dansant sur les genoux des clients payants. À la fin de cette lignée de danseuses se trouve Ani, dont la confiance dans le monde des clubs de strip-tease du film est évidente dans ses mouvements bien pratiqués, ses yeux fermés et son expression vérifiée, cette dernière étant commodément cachée à ses clients. À ce moment-là, Baker et Madison expliquent clairement que le déshabillage est un travail pour Ani, et alors que nous la regardons convaincre avec charme d'autres hommes de payer pour ses services, y compris en convaincre un d'"aller à un guichet automatique" avec elle, nous réalisons juste à quel point elle est douée pour ça.

Sa routine habituelle est interrompue lorsque son patron lui demande de charmer Ivan, un « dépensier » bien payé qui a spécifiquement demandé une fille qui parle russe. Ani, une Américaine ouzbèke qui a appris la langue de sa grand-mère, est la femme idéale pour ce poste. Peu de temps après qu'elle soit arrivée sur les genoux d'Ivan et que les deux aient surmonté leur insécurité commune concernant leurs compétences respectives en russe et en anglais, Ani l'a convaincu de payer pour une danse privée. "Que Dieu bénisse l'Amérique", murmure-t-il seulement un instant plus tard alors qu'Ani le broie nue tout en – dans l'une des insinuations sexuelles les plus larges d' Anora – en faisant éclater une bulle de chewing-gum. Ensuite, Ivan demande à Ani si elle est disponible « en dehors du club », et en quelques jours, il la convainc non seulement de l'accompagner pour un voyage bien payé à Vegas, mais aussi de l'épouser.

Cette séquence d'ouverture est rehaussée par le cinéma à couper le souffle de Baker et par les performances principales en duel de Madison et Eydelshteyn. Dans le rôle d'Ivan, Eydelshteyn est l'incarnation parfaite du charme enfantin et inconscient – ​​dont l'immaturité est compensée par la confiance avec laquelle il dépense l'argent de ses parents. En face de lui, Madison est fascinante. Le scénario de Baker évite simultanément de décrire Ani comme une figure uniquement tragique et évite de surcompenser le mauvais bilan d'Hollywood en matière d'escorte en faisant d'elle un parfait phare de lumière. Elle est confiante mais intimidée par la richesse d'Ivan, et Madison joue magnifiquement la réaction d'Ani à sa proposition. Il y a une nette incertitude dans ses yeux et dans sa voix – une compréhension innée de l'immaturité d'Ivan et, par conséquent, de son inconscience – mais aussi un désir compréhensible de croire que peut-être, juste peut-être, la vie pourrait être aussi bonne et simple qu'il le promet. Il s’avère que certains fantasmes sont trop séduisants pour que même les plus désillusionnés d’entre nous puissent les nier.

Au lendemain de leur mariage forcé, Ani et Ivan courent autour de Vegas pendant que Take That chante "Let's make a new start/ The future is ours to find" dans l'unique représailles d' Anora de Greatest Day . Cette séquence, composée sans une once de cynisme par Baker, vous donnera l'impression de léviter sur votre siège. Cependant, il ne faut pas longtemps pour que le bonheur de jeune marié d'Ani et Ivan soit détruit. Quelques jours plus tard, un trio d'hommes de main – Toros (Karren Karagulian), Garnick (Vache Tovmasyan) et Igor (Yura Borisov) – envoyés par le père d'Ivan pénètrent de force dans son manoir new-yorkais. Ils prennent en otage Ani qui hurle après la fuite d'Ivan, et Toros exige qu'elle les aide à retrouver son mari et à annuler leur « mariage frauduleux » avant que les parents d'Ivan n'arrivent en Amérique. Ce qui suit est une recherche nocturne incroyablement drôle à travers New York, teintée par la peur croissante d'Ani que son nouveau chapitre se termine déjà avant même d'avoir commencé.

Ce sentiment nauséabond s’étend au spectateur. Dire qu’Anora vous fait aimer Ani serait une fausse représentation de sa magie mélancolique et humaniste. Vous ne vous contentez pas de la soutenir ; elle s'enracine en toi. La performance de Madison, malgré son accent impétueux de Brooklyn, jette un sort tranquille. Le film de Baker n'est finalement pas seulement un film de pitreries et de fantasmes romantiques réels, mais aussi de regards, notamment ceux entre Ani et ses collègues du service, qu'il s'agisse d'un employé d'un hôtel de Vegas à qui Ivan fait une blague cruelle ou d'un pompiste qui est obligé d'écouter les querelles de Toros et Garnick. Dans ces échanges silencieux existe une compréhension tacite et un épuisement collectif de 9h à 17h. Ce sont des personnes dont la perspective commune se manifeste par leur reconnaissance mutuelle. Ce n’est pas seulement qu’ils ont la même vision du monde ; ils voient le monde de la même manière parce qu'ils se voient.

La concentration visuelle de Baker sur les petits regards porte ses fruits dans la seconde moitié à couper le souffle d' Anora . Ani est trop une combattante pour laisser son anxiété et son chagrin croissants se refléter dans ses mots ou son langage corporel. Mais les yeux de Madison racontent une histoire différente de l'attitude new-yorkaise d'acier de son personnage. En eux, nous voyons à la fois la lassitude d'Ani face au monde et l'optimisme désespéré, à la limite de l'illusion, qui la force à croire qu'Ivan pourrait en fait être assez prince charmant pour se battre pour elle. C'est cette bataille silencieuse entre l'espoir et la résignation, que Madison joue aussi délicatement que Baker l'écrit, qui permet à Ani de saisir votre cœur et de vous plonger dans une anxiété et un chagrin croissants à mesure que ses rêves semblent sur le point de se réaliser. cassé.

Il est tout à fait approprié que Baker ait donné au film le nom de son héroïne. L'Ani de Madison est le cœur et l'âme d' Anora , et ses rêves constituent tout son paysage thématique. Cependant, dans l'une de ses subversions de genre les plus brillantes, Baker entoure son héroïne dans la moitié arrière d' Anora d'hommes qui ne lui ressemblent pas tellement. Toros, Garnick et Igor se révèlent rapidement n’être rien de plus que des travailleurs des services eux-mêmes – ceux qui sont à peine équipés pour prendre en otage un combattant décousu comme Ani. Ils sont harcelés par les mêmes insécurités financières et professionnelles qu’elle, et tout aussi désespérés de conserver leurs moyens de subsistance. À un moment donné, Toros répond à l’aide réticente d’Ani par un « merci » sincère et épuisé. Ani trouve également une épaule sympathique sur laquelle s'appuyer en la personne d'Igor, à qui Borisov, l'un des voleurs de scènes les plus inattendus de 2024, confère une sensibilité surprenante et une âme d'observateur.

Dans le lien entre Igor et Ani, qui se développe – comme tout le reste dans Anora – sous la surface de son intrigue absurde, Baker est capable de se concentrer sur les idées sous-textuelles et largement visuelles du film sur la nature de voir et d'être vu. Ce n'est qu'après qu'Igor a commencé à regarder Ani de front que nous réalisons, avec le recul, à quel point la première partie de sa relation avec Ivan a été définie par le fait qu'ils ne se regardaient pas réellement dans les yeux. C'est peut-être grâce à cela qu'Ivan est capable d'ignorer les ravages qu'il menace de causer dans la vie d'Ani, et qu'elle est capable de regarder momentanément au-delà de l'aspect transactionnel et déconnecté de leur relation. C'est, d'une part, un cadeau d'être vraiment vu par une autre personne, mais c'est aussi terrifiant et menaçant pour l'idée que l'on se fait de soi-même. Sinon, pourquoi pensez-vous que tous les romans de contes de fées commencent par un coup de foudre ?

Malheureusement, Ani de Madison n'est pas une princesse. Elle n'atteindra peut-être jamais la Suite Cendrillon. Cela ne fait pas de sa vie une tragédie, et Anora , peut-être plus que n'importe lequel des autres films de Baker, le sait. Il ne ment ni à elle ni au spectateur, mais lui trouve plutôt l'espace pour ressentir l'espoir et le chagrin qui l'attendent à la fin de son odyssée new-yorkaise. C'est une belle chose – se rendre compte qu'il existe plus d'une sorte de bonheur pour toujours – mais c'est aussi déchirant. Accepter une nouvelle fin pour vous-même, c'est abandonner celle que vous avez désirée toute votre vie, et c'est une perte qui s'installe dans votre cœur et donne l'impression que le monde entier est plus lent et plus calme qu'avant. Anora aussi.

Anora joue maintenant dans certains cinémas.