Revue Beau is Afraid : une odyssée complaisante

Il y a des cinéastes qui savourent la spontanéité de la vie et dont les films semblent vivants et imprévisibles. Ari Aster ne fait pas partie de ces cinéastes. Aster est un réalisateur qui ne se contente pas d'exiger le contrôle, mais qui le communique constamment. Il n'y a pas un moment à trouver dans l'un ou l'autre des deux premiers films d'Aster, Hereditary et Midsommar , qui ne semble pas avoir été planifié et exécuté exactement selon sa vision.

Dans ces deux films, l'étau de sa direction est une nécessité. À travers les panoramiques inébranlables et les plans méthodiquement composés de sa caméra, Aster donne l'impression dans ses deux premiers longs métrages que ses personnages ne contrôlent pas leurs propres histoires, ce qui ne fait que rendre l'horreur de leur vie d'autant plus suffocante.

Dans Beau a peur , le style d'Aster devient une béquille, puis un handicap, et finalement une source d'irritation. Le dernier-né du scénariste-réalisateur est une visite de trois heures à travers la vie d'un homme qui, comme le titre du film l'indique, a peur d'à peu près tout. Joué par Joaquin Phoenix, le dernier protagoniste d'Aster est un avatar caricatural d'anxiété pure et sans mélange. Bien qu'il suscite une grande partie de la même terreur que les efforts précédents du réalisateur, Beau a peur n'est pas un film d'horreur. Il s'agit plutôt d'une comédie loufoque sur le coût cumulé de la culpabilité, des mensonges et de toutes les autres émotions toxiques qui peuvent entraîner une personne vers le bas.

Avec son histoire à plusieurs niveaux et son sens de l'humour mesquin, il y a des moments où le film ressemble au résultat frankensteinien d'un mariage créatif entre les frères Coen et Charlie Kaufman. Malheureusement, Aster n'a pas l'intelligence ironique du premier et l'humanité au cœur brisé du second. Il n'est pas tellement intéressé à explorer les thèmes de ses films qu'à frapper à plusieurs reprises ses personnages avec eux jusqu'à ce qu'ils succombent inévitablement à la folie, à la mort ou aux deux. Dans Beau a peur , Aster étend sa fascination pour le tourment perpétuel de la vie à son public – punissant ses téléspectateurs pendant près de trois heures pour avoir osé espérer qu'il pourrait en fait y avoir plus dans sa vie que la culpabilité, la souffrance et la manipulation.

Beau a peur commence, comme devrait le faire n'importe quel film sur l'immense cas d'un homme de Mommy Issues, dans le bureau d'un thérapeute. Grâce à sa conversation d'ouverture avec son thérapeute (Stephen McKinley Henderson), l'insécurité débilitante de Beau Wasserman de Phoenix est mise à nu, tout comme ses projets de rendre visite à sa mère, Mona (Patti LuPone). Lorsque le thérapeute de Henderson, que l'acteur joue avec un sourire troublant de chat du Cheshire, compare Mona de LuPone à un puits qui ne contient pas d'eau, nous savons immédiatement tout ce dont nous avons besoin sur la relation de Beau avec sa mère.

Où Beau a peur va à partir de là est moins immédiatement clair. " maigre." En cours de route, Beau perd les clés de son appartement, se fait renverser par une voiture, se retrouve sous la garde d'un couple étrangement possessif (joué avec une folie frémissante par deux des voleurs de scène du film, Nathan Lane et Amy Ryan), et puis se retrouve à assister à une représentation théâtrale dans les bois. C'est tout avant qu'il ne rentre enfin chez lui à temps pour une rencontre horriblement ridicule avec son béguin d'enfance, Elaine (Parker Posey).

Cette dernière scène donne l'impression qu'Aster l'a écrite à l'école de cinéma sur un défi. C'est-à-dire qu'il est, d'une part, rebelle et différent de tout ce que vous avez vu auparavant, et d'autre part, plus stupide et plus juvénile que vous ne pourriez l'imaginer. La même chose peut malheureusement être dite pour une grande partie de Beau a peur . C'est le rare film qui prouve que "unique" n'est pas toujours un compliment, et que "choquant" non plus. Ne vous méprenez pas : Beau a peur est un film bouleversant. Dans ses deuxième et troisième heures, cependant, le film brûle si profondément la bonne volonté qu'il a gagnée avec ses premiers moments de subversion qu'il est impossible de ne pas rencontrer sa dernière série de rebondissements avec une succession de plus en plus exaspérée de soupirs et de roulements d'yeux.

Le troisième acte incroyablement égaré de Beau a peur est aggravé par la répétitivité et la lenteur du reste du film. Le film suit Beau à travers une série d'étranges mésaventures, dont la plupart suivent le même cycle de confusion, de blessure et d'évasion à la Looney Tunes . Seul le premier acte du film, qui dépeint les tentatives désespérées de Beau de sortir du pâté de maisons anarchique où il vit, se sent utile. La section est construite à partir d'une série de décors, de mauvais choix et de rebondissements subversifs qui plongent efficacement le spectateur à la fois dans le monde moderne en désintégration lente du film et dans l'esprit anxieux du protagoniste de Phoenix.

Une fois que Beau est éloigné de son appartement, cependant, l'immersion qu'Aster a obtenue tout au long du premier acte du film est perdue. Le scénariste-réalisateur continue d'humilier et de dénigrer Phoenix's Beau au point que sa main d'auteur devient inévitablement présente et évidente. Avant longtemps, Beau a peur ne ressemble plus à un examen du voyage d'un homme dans le passé, mais plutôt à un exercice de tourment joyeux de la part de son créateur. Même lorsque la séquence théâtrale médiane du film, qui apporte une certaine variété visuelle avec son utilisation d'effets d'écran vert et d'animation, semble sur le point d'apporter un nouveau sens et un nouveau cœur à la douloureuse odyssée de Beau is Afraid , Aster ne peut pas aider mais s'insérer encore une fois en rappelant à son protagoniste que toute tentative de trouver une catharsis dans son histoire est vaine.

La qualité sournoise de la conclusion de la séquence rend les allusions claires d'Aster au travail d'artistes singuliers comme Don Hertzfeldt, Michel Gondry et Charlie Kaufman d'autant plus imméritées. Au-delà de cela, c'est l'une des nombreuses sections du film qui a le potentiel d'élargir le territoire thématique et émotionnel de Beau a peur , mais qui est néanmoins rendue superficielle par une blague de dernière minute de la part d'Aster. Dans l'ensemble, la nature cyclique de nombreuses séquences du film rend son exécution gonflée de plus en plus injustifiée et vaine. Derrière la caméra, Aster semble conscient que Beau a peur est plus long qu'il ne devrait l'être, mais cette prise de conscience ne rend pas l'expérience de le regarder moins fatigante ou grinçante.

Le sens immature de la comédie et de la provocation du film est d'autant plus exaspérant que tant d'autres aspects sont accomplis. Aster ne s'est peut-être jamais senti aussi visuellement en contrôle qu'ici. Tout au long de son exécution, Beau a peur offre suffisamment de moments de construction visuelle brillante pour qu'il soit impossible de ne pas être impressionné par certaines des décisions de composition et de rédaction d'Aster. C'est particulièrement vrai pour une séquence du film dans laquelle Zoe Lister-Jones donne un monologue en tant que version plus jeune de Mona de LuPone. Aster tient non seulement un angle bas statique sur Lister-Jones pour l'intégralité de la scène, mais s'appuie sur une seule source de lumière: une veilleuse multicolore tournante, qui baigne le visage de Mona de plusieurs couleurs alors même que le reste de son corps reste plongé dans les ténèbres.

En termes d'éléments visuels, la scène est relativement simple, mais l'effet qu'elle produit est à la fois troublant et hypnotique. C'est un moment où la capacité d'Aster à mettre en évidence les horreurs banales de la vie quotidienne est étonnamment claire, et il offre également aux téléspectateurs un aperçu d'une version de Beau a peur qui aurait pu être beaucoup plus tolérable et intéressante que celle qu'Aster a livrée. Malgré l'excellent travail accompli par de nombreux membres de la distribution du film (Lister-Jones et LuPone réalisent des performances particulièrement mémorables), ce qui aurait pu être un portrait réfléchi et cauchemardesque de la vie d'un homme a plutôt été rendu comme un exercice hurlant et enfantin d'expression émotionnelle. tourment qui n'a même pas la décence de justifier sa propre tendance perversement sadique.

C'est l'équivalent cinématographique de l'enfant dans le bus scolaire qui passe chaque jour à vous foutre dans le dos parce qu'il ne peut tout simplement pas comprendre à quel point il trouve ennuyeux les autres. Vous connaissez le genre. Celui que les autres pointent du doigt et disent : "Quoi que vous fassiez, essayez simplement de ne pas être comme ce gamin." Beau a peur est vraiment ce gamin .

Beau a peur ouvre dans les cinémas du pays le vendredi 21 avril.