Revue de persuasion : une adaptation désordonnée d’une histoire intemporelle

La persuasion va souvent trop loin dans ses tentatives de moderniser une histoire qui, franchement, n'a pas encore perdu son attrait intemporel. Le nouveau film de la réalisatrice Carrie Cracknell est une adaptation en long métrage du dernier roman achevé de Jane Austen, mais il s'écarte du langage et du style de ses sources. Tout en conservant son cadre d'époque, Persuasion fait tout son possible pour retravailler la narration du roman d'Austen pour le public du 21e siècle. Ses efforts pour le faire se traduisent par des personnages qui lancent souvent des lignes comme "C'est un 10. Je ne fais jamais confiance à un 10" ou "Maintenant, nous sommes pires que des ex. Nous sommes amis."

Ces lignes, qui s'efforcent maladroitement de retrouver le ton du langage moderne des rencontres, ressortent maladroitement comme un pouce endolori dans Persuasion . Au mieux, ils puent le désespoir égaré. Au pire, ils se sentent comme des tentatives infructueuses de mettre à jour intelligemment un roman écrit par l'une des voix les plus marquantes et les plus observatrices de l'histoire. Au-delà de ses utilisations fréquentes de l'argot moderne, Persuasion utilise également une structure narrative révolutionnaire de Fleabag -esque quatrième mur qui semble faite sur mesure pour plaire à tous les téléspectateurs qui s'y lanceront à la recherche de nouveaux gifs sournois à utiliser. sur Twitter.

Bien que le style conscient de soi du film ne soit pas intrinsèquement défectueux, sa dépendance au type de ton clignotant et trop sarcastique que les monologues directs à la caméra peuvent fournir détourne souvent l'attention de l'histoire de Persuasion . On peut malheureusement en dire autant de la plupart des touches modernistes du film. C'est cependant un témoignage de la force du casting et de l'histoire de Persuasion que le film finit toujours par émerger comme un drame d'époque agréable – qui est ancré par une autre performance charismatique de sa star principale.

Une histoire d'amour perdu

Persuasion suit Anne Elliot (Dakota Johnson), la fille d'un seigneur anglais extrêmement vaniteux et endetté (joué par un parfait Richard E. Grant), qui pleure la perte d'une romance qu'elle a abandonnée plusieurs années plus tôt. . Malgré ses diverses tentatives pour assurer à ceux qui la regardent à la maison qu'elle «prospère», il est clair que le chagrin d'amour d'Anne et son désir ardent pour son ancien prétendant, un capitaine de la marine accompli nommé Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), l'ont submergée. Lorsque Persuasion commence, elle a pris l'habitude de cueillir les croûtes de ses propres blessures romantiques qu'elle s'est imposées.

Cependant, la vie d'Anne reçoit un coup d'énergie lorsqu'elle se retrouve à partager à nouveau le même espace avec Frederick. Ses premières tentatives pour garder une distance entre elle et lui font de manière prévisible plus de mal que de bien, et le film suit le couple d'anciens amants alors qu'ils luttent pour naviguer dans les sentiments persistants qu'ils ont encore l'un pour l'autre. Au cas où cela ne serait pas assez compliqué, les sentiments d'Anne pour Frederick sont mis à l'épreuve lorsque l'une de ses belles-sœurs, Louisa (Nia Towle), commence à courtiser l'estimé capitaine de la marine. Frederick, quant à lui, est testé de la même manière quand Anne attire l'attention de son cousin éloigné beau mais mercenaire, William Elliot (Henry Golding).

Tout cela se joue moins comme une comédie de mœurs que comme une exploration désordonnée de l'amour et du désir. Johnson, en particulier, aide à centrer Persuasion même dans ses moments les plus égarés. Malgré la nature clignotante de sa performance, Johnson parvient à communiquer efficacement le chagrin d'Anne et, ce faisant, elle crée un portrait convaincant de la façon dont l'amour peut être dépassé par le regret et le désir lorsqu'il est nié trop longtemps. Même lorsque le film lui-même tente de retrouver l'esprit et le snark de certaines adaptations notables d'Austen – à savoir, Emma des années 2020. – Johnson empêche avec succès son interprétation d'Anne de devenir une copie ratée des autres protagonistes de l'auteur.

Un narrateur amoureux

Lorsque Persuasion se penche également sur les sentiments de désir et de chagrin qui affligent Anne de Johnson, cela brille souvent. Une longue conversation qu'Anne et Frederick partagent après s'être croisés sur la plage, par exemple, se classe parmi les meilleures scènes du film, et les performances de Johnson et de Jarvis tout au long de celle-ci sont simultanément brutes et retenues d'une manière qui se sent intensément, douloureusement. honnête. Même la raideur performative fréquente de Frederick de Jarvis aide le film à transmettre la dévastation émotionnelle dont lui et Anne se remettent encore des années après qu'elle ait été « persuadée » de rompre leur relation.

C'est dans les nombreuses séquences extérieures du film que la direction de Cracknell brille également le plus. Travaillant en tandem avec son directeur de la photographie, Joe Anderson, Cracknell est capable d'utiliser les lieux de la campagne anglaise de Persuasion non seulement pour le remplir de plusieurs images époustouflantes, mais aussi pour accentuer davantage les émotions douloureusement mélancoliques de son protagoniste au cœur brisé. La conception de la production de John Paul Kelly, quant à elle, ajoute un dynamisme coloré à de nombreux lieux du film, y compris la maison familiale d'Anne, ce qui aide à empêcher Persuasion de se sentir trop conventionnel pendant certaines parties de son histoire.

Cependant, alors que la vaste expérience théâtrale de Cracknell l'aide à mettre en scène les diverses séquences intérieures de Persuasion de manière souvent intéressante, elle s'appuie également beaucoup trop sur le style de rupture du quatrième mur du film. Il y a de nombreux moments tout au long de Persuasion lorsque Cracknell coupe le visage de Johnson afin qu'elle puisse donner à la caméra un clin d'œil ou un sourire narquois inutile, ce qui rend parfois le film moins comme une histoire d'amour cinématographique et plus comme un monologue trop long d'une seule femme.

Toujours aussi résonnant

La focalisation incessante du film sur le commentaire personnel d'Anne détourne souvent l'attention des efforts de ses différents acteurs de soutien. Heureusement, plusieurs membres de la distribution du film parviennent toujours à faire une impression mémorable, y compris le Grant mentionné précédemment, qui mâche et recrache chaque ligne délicieusement impliquée qu'il a donnée. Mia McKenna-Bruce réalise également une performance délicieusement bratty dans le rôle de la sœur narcissique d'Anne, Mary, tandis qu'Henry Golding a la chance de représenter le genre de goujat qui vole la scène et qu'Hollywood lui permet rarement de jouer. Ses scènes avec Johnson sont parmi les plus ludiques et électriques de Persuasion .

Pour la plupart, cependant, tous les membres de la distribution de Persuasion parviennent à bien faire leur travail, ce qui rend encore plus frustrant le désir du film d'essayer de "moderniser" le roman original d'Austen. Les moments où il plonge réellement et sérieusement dans les sentiments d'amour et de désir de sa source sont ceux où le film est souvent à son meilleur. En fait, en essayant de retravailler Persuasion pour le monde moderne, le film a ironiquement prouvé, une fois de plus, à quel point le roman original d'Austen est toujours intemporel et durable.

Persuasion commence à diffuser le vendredi 15 juillet sur Netflix.