Revue de The Iron Claw : Un drame sportif sobre et qui donne à réfléchir

L'histoire de la famille Von Erich est bien connue des fans de lutte professionnelle. Souvent considérée comme l'une des histoires les plus tragiques de l'histoire de la lutte, c'est une histoire pleine de tellement de traumatismes, d'autodestruction et de chagrin qu'en capturer toute l'ampleur en seulement deux heures et demie serait un véritable défi. tâche difficile pour n’importe quel film. À son honneur, The Iron Claw y parvient en grande partie. Le film est, à bien des égards, exactement le film que les fans de catch attendaient et redoutaient avec impatience.

Avec ses images d'ouverture en noir et blanc chargées de malheur, The Iron Claw met en place efficacement l'horreur et la tragédie familiales à venir, mais pas de manière si évidente que le premier acte lumineux, ensoleillé et trompeusement paisible du film ne puisse pas le faire. pour vous endormir dans un faux sentiment de sécurité. Lorsque le scénariste-réalisateur Sean Durkin vous coupe l'herbe sous le pied à plusieurs reprises dans la seconde moitié de son film, il ne le fait pas toujours aussi efficacement qu'il aurait pu le faire. Ce que le scénariste-réalisateur livre néanmoins est un drame sportif pas comme les autres – un drame qui justifie amplement à la fois l’anticipation et l’hésitation longtemps ressenties par ceux qui connaissent les rebondissements de son histoire douloureuse.

Pour des raisons qui ne seront immédiatement claires que pour ceux qui connaissent toute l'étendue des événements réels qui l'ont inspiré, The Iron Claw suit de près Kevin Von Erich (Zac Efron), le fils de Fritz Von Erich (un Holt McCallany parfaitement interprété). ), un ancien lutteur professionnel sévère et obtus qui a transmis ses rêves à chacun de ses enfants. Après sa séquence d'ouverture en noir et blanc, qui piège brièvement les spectateurs dans la brutalité en sueur d'un des matchs de Fritz, le film reprend à la fin des années 1970, lorsque Kevin est au milieu de sa propre ascension dans le monde de la lutte professionnelle.

Ses jeunes frères, David (Harris Dickinson) et Kerry ( la star de The Bear, Jeremy Allen White), ne sont pas loin derrière lui. Les trois garçons sont impatients de rendre leur père fier et d'apporter à leur famille le genre de renommée de lutte professionnelle que Fritz n'a jamais fait. Leur plus jeune frère, Mike (Stanley Simons), est le seul d'entre eux à résister aux exigences de Fritz – privilégiant une carrière dans la musique plutôt qu'une vie passée à se battre sur le ring. Le désir de Mike de suivre son propre chemin, combiné à l'intérêt commun de David, Kerry et Kevin à suivre les traces de leur père, créent les fondations émotionnellement turbulentes de l'histoire de The Iron Claw sur le traumatisme générationnel et la masculinité toxique.

Toutes les idées du film sont canalisées à travers le point de vue de Kevin d'Efron, dont les compétences sur le ring ne sont à la hauteur aux yeux de Fritz ni de l'athlétisme de niveau olympique de Kerry ni du sens du spectacle sans précédent de David. En tant que leader naïf mais observateur de The Iron Claw , Efron est ici plus discret qu'il ne l'a jamais été auparavant. Pendant toute la durée du film, Durkin ne donne à Efron que trois chances de laisser déborder les émotions intenses de son personnage, ce qui signifie qu'il est obligé de communiquer les effets des exigences irréalistes et du style parental sans émotion de Fritz aussi silencieusement que possible. Efron, heureusement, se montre à la hauteur – livrant une performance profondément ressentie et aux yeux clairs qui extrait l'or de la juxtaposition entre la douleur dans ses yeux et l'impressionnant de son physique de lutte.

Efron apparaît comme le plus grand atout de The Iron Claw , mais Durkin n'est pas étranger à l'exploration du genre de masculinité toxique qui est non seulement au centre de son dernier film, mais aussi à l'origine de toutes ses nombreuses tragédies. Cependant, comme ce fut le cas dans Martha Marcy May Marlene et The Nest , la manière dont Durkin traite le sujet s'avère tour à tour trop sobre et trop pointue. (Un moment tard dans le film, lorsqu'un jeune personnage insiste auprès de Kevin d'Efron sur le fait qu'il est acceptable de pleurer, n'atteint pas aussi bien que Durkin le souhaite.) La décision du cinéaste d'exciser l'un des frères Von Erich de The Iron Claw et de jouer vite et le fait de se détacher d'autres faits de son histoire réelle provoque également quelques problèmes tout au long du drame.

Son troisième acte, en particulier, souffre d'un rythme inégal, alors que Durkin tente en vain de retracer un chapitre difficile de la vie de Kevin tout en mettant en place les événements de ses dernières minutes bouleversantes. Malgré l'efficacité avec laquelle sa première moitié ouvre la voie à sa seconde, The Iron Claw n'atteint jamais un sentiment constant d'élan vers l'avant, ce qui le gêne un peu et l'empêche d'atteindre le sentiment de tragédie lyrique que son histoire justifie. Le film est sur le point de devenir une épopée américaine à part entière. Le fait qu’il ne parvienne pas à atteindre ce genre de sommets ne signifie cependant pas qu’il s’agit d’un effort totalement infructueux.

Au contraire, The Iron Claw est l’un des drames les plus émouvants de l’année. C'est un film qui plonge tête première dans un monde rarement exploré à l'écran et offre des raisons convaincantes pour lesquelles il a été une source si constante de douleur et de mort au fil des ans. Avec Efron comme protagoniste principal et des artistes de soutien remarquables comme Dickinson, McCallany et White qui l'entourent, The Iron Claw atteint également un niveau d'introspection émotionnelle qui pourrait, sur le papier, sembler antithétique à son histoire radicale et implacablement dévastatrice. Lily James, quant à elle, donne une performance lumineuse dans le rôle de Pam, l'intérêt amoureux volontaire et empathique de Kevin, ce qui permet au film d'éviter de se vautrer trop longtemps dans la misère inévitable de sa moitié arrière.

Derrière la caméra, Durkin empêche The Iron Claw de se transformer en une expérience émotionnellement éprouvante qu'elle aurait pu être. Il ne s'attarde pas trop longtemps sur les moments les plus horribles du film et en présente le poids aussi simplement que possible. L’effet global du film n’est donc pas tant agressif que désorientant. Certains pourront considérer cela comme un échec du film, d’autres comme une grâce. Quoi qu'il en soit, The Iron Claw ne frappe peut-être pas avec la même force qu'une grenouille éclaboussante gagnante, mais elle se connecte.

The Iron Claw sort en salles le vendredi 22 décembre.