Revue des hommes : Le regard féminin, sombre

Quand un film pose des questions compliquées, est-il obligé de répondre à l'une d'entre elles ? Cela va devenir un sujet de discussion populaire autour de Hommes , le dernier thriller du cinéaste Ex Machina et Annihilation Alex Garland, qui propose une exploration stimulante des traumatismes, de la dynamique des sexes et de la peur primitive à travers le prisme du genre horreur.

Écrit et réalisé par Garland, le film présente la nominée aux Oscars Jessie Buckley ( The Lost Daughter ) comme une femme qui réserve des vacances en solo dans un village anglais rural après la mort de son mari, pour rencontrer quelque chose de sinistre qui se cache dans la campagne. La nature de cette menace et son lien avec les hommes étrangement similaires que nous voyons tout autour d'elle ne sont que quelques-uns des mystères au cœur du film terrifiant de Garland.

La création, le genre et le surréalisme sont devenus des thèmes récurrents dans les projets de Garland, de sa plongée profonde dans notre relation avec l'intelligence artificielle dans Ex Machina de 2014 au mystère existentiel et extraterrestre d' Annihilation de 2018, criminellement sous-estimée. Il n'a jamais été du genre à se détourner des sujets lourds, et Hommes pourrait être son film le plus lourd et le plus complexe à ce jour.

Garland a le don d'enfiler des éléments d'une beauté complexe avec un sentiment d'appréhension sinistre, et ce talent est pleinement affiché dans Hommes . Les plans panoramiques de la campagne anglaise sont remplis d'un malaise suggérant une terreur inconnaissable juste à l'horizon, et chaque plan parfaitement cadré et évocateur vous fait rechercher une menace à peine perceptible qui se cache dans l'ombre, se préparant à bondir.

Men est le projet de réalisateur le plus terrifiant (à la fois subtilement et ouvertement) de Garland à ce jour, et il montre une compréhension effrayante des conventions, des tropes et de la gamme du genre d'horreur.

Dans le rôle principal du film, Buckley trouve l'équilibre parfait entre être une victime désespérée des événements de plus en plus effrayants qui se déroulent autour d'elle et une femme qui n'a tout simplement – ​​pour le dire au sens le plus opportun – plus rien à foutre d'être une cible. Sa peur initiale et primale cède la place à une résignation visible que si elle veut que cette épreuve se termine, elle devra être celle qui y mettra fin. C'est un arc facile à transmettre avec des mots, mais moins à l'écran, et Buckley (à travers la caméra de Garland) lui donne toutes les nuances nécessaires pour lui donner une sensation organique.

Buckley n'est pas non plus le seul à offrir une performance puissante.

Jouant plusieurs rôles dans le film, l'acteur de Our Flag Means Death et The Imitation Game , Rory Kinnear, présente une capacité semblable à celle d'un caméléon non seulement à se glisser dans plus d'une douzaine de personnages différents, mais aussi à agir à ses côtés dans diverses scènes de manière convaincante. La nature de sa présence à plusieurs personnages est soit un spoiler, soit l'un des plus grands mystères du film, selon la façon dont vous l'interprétez, mais les manières subtiles dont il différencie un personnage du suivant au-delà de tout maquillage, prothèse ou garde-robe ajoutent à l'un des aspects du film. éléments les plus troublants.

Kinnear a joué plusieurs personnages dans Penny Dreadful et Our Flag Means Death dans le passé, mais Men pousse la performance multirôle à un degré qui mettrait à l'épreuve n'importe quel acteur, peu importe à quel point il est à l'aise avec ce genre de projet – et Kinnear le réussit parfaitement .

Alors que le film se déroule comme une histoire d'horreur traditionnelle au cours de ses deux premiers actes, Men prend certaines de ses plus grandes balançoires expérimentales dans un troisième acte susceptible de générer de nombreuses discussions parmi le public.

Sans rien révéler des événements qui se déroulent dans les derniers instants du film, Men garde pour la fin son décor le plus surréaliste et le plus époustouflant. C'est une scène qui prend tout ce qui est suggéré, poussé et autrement mis au point au cours de la dernière heure et le résume en une séquence spectaculairement viscérale. C'est le genre de scène qui restera avec le public longtemps après avoir quitté le théâtre, et Garland en tire chaque once de terreur effroyablement graphique – et à certains égards, cathartique –.

Ce que Garland ne fait pas, cependant, c'est de fournir des réponses concrètes aux questions posées par cette scène ou une grande partie de l'histoire qui l'a précédée.

Quiconque connaît son travail précédent ne sera probablement pas surpris par le mystère qu'il laisse dans le sillage du film. Le désir de Garland de poser des questions auxquelles il ne répond pas explicitement sur les thèmes, l'histoire et même ce qui est réel et ce qui n'est pas dans le contexte des expériences du personnage est intentionnel. C'est une caractéristique de ses projets, et c'est à son niveau le plus prononcé jusqu'à présent dans Hommes , qui refuse de confirmer si les yeux à travers lesquels vous voyez l'histoire se dérouler – ceux du personnage de Buckley – sont ceux d'un narrateur fiable. Il vous encourage à interpréter son message de multiples façons et, ce faisant, il martèle la subjectivité de ce que nous retirons du film.

Garland est un cinéaste fascinant, prêt à faire de grands pas avec sa narration et des risques encore plus grands, laissant des fils ouverts que la plupart des cinéastes se sentiraient obligés de nouer, et expérimentant des concepts et des scènes que beaucoup jugeraient infilmables. Les hommes illustrent tous ces traits, et ils le font avec l'intrépidité dont ces types de projets ont besoin pour devenir les meilleurs possibles.

Bien qu'il s'agisse d'un récit ouvert et que les thèmes puissent décourager certains publics, Men est le genre de film qui ne laisse rien sur la table, et sa volonté d'explorer ses thèmes et ses concepts aussi loin que possible en fait quelque chose de spécial. Tout cela est renforcé par d'excellentes performances de sa distribution petite mais incroyablement efficace, qui se jette à la fois dans l'histoire et les idées qui la sous-tendent.

En fin de compte, Men nous rappelle avec force que, parfois, la façon dont une question est posée peut être plus fascinante que toutes les réponses que nous pourrions éventuellement recevoir.

Men d'Alex Garland sera présenté en salles le 20 mai.