Revue d’Octopath Traveler 2 : la suite RPG améliorée a encore quelques problèmes persistants

Lorsque Octopath Traveler a été lancé en 2018, il a discrètement lancé une révolution. Le RPG rétro de Square Enix présentait un style artistique unique qui inaugurerait une nouvelle ère de jeux "HD-2D". Le pixel art attachant complète étonnamment bien les environnements 3D, ce qui donne la présentation intemporelle d' Octopath Traveler . Au cours des cinq années qui ont suivi sa sortie, d'autres jeux tels que Live a Live et Triangle Strategy ont utilisé le même style à bon escient, que ce soit en donnant vie à des titres plus anciens ou en expérimentant d'autres mécanismes de jeu.

Ce n'était pas seulement du style sans substance, cependant. Le premier jeu a fait bon usage de son style artistique innovant avec un fantastique système de combat au tour par tour et des options de personnalisation robustes. Bien que ce soit toujours l'un des RPG les plus remarquables de Switch, il y avait toujours des problèmes. Le combat et l'art étaient au rendez-vous, mais les interactions limitées entre ses héros ont pris une partie du coup de poing de sa prémisse à huit héros.

Cinq ans plus tard, Octopath Traveler 2 est là et cherche à remédier à ces problèmes du premier jeu, prouvant que la série est plus qu'un joli visage. Il réussit cela pour la plupart grâce à des visuels forts, à de la musique et à un système de combat qui semble toujours frais. Cependant, il y a encore quelques points douloureux de son prédécesseur qui persistent ici, à savoir son rythme infesté de broyage et le pic de difficulté occasionnel. La suite est à un niveau supérieur, mais la série a encore de la place pour accumuler de l'expérience.

Huit chemins, huit histoires

Octopath Traveler 2 se déroule à Solistia, qui est un cadre beaucoup plus industrialisé que l'Osterra du premier jeu. Le mélange de technologie moderne comme la machine à vapeur et d'éléments magiques comme les malédictions et les prophéties en fait un lieu fascinant. Comme le premier jeu, le conte suit huit personnages distincts à travers le monde. Chaque personnage a sa propre histoire distincte, comme Hikari, un épéiste en mission pour arrêter le règne belliciste de son frère, et Castti, une apothicaire amnésique qui essaie de retrouver ses souvenirs en voyageant et en guérissant ceux qui en ont besoin. Les joueurs peuvent choisir avec quel personnage commencer, puis aborder les chapitres de chaque histoire dans n'importe quel ordre à partir de là.

Chaque histoire est intrigante à sa manière et, surtout, ne dépasse jamais son accueil. L'histoire du savant Osvald est particulièrement convaincante car il est en quête de vengeance pour la personne qui l'a accusé du meurtre de sa famille il y a 20 ans. J'ai adoré voir Osvald emprunter un sombre chemin de vengeance, apprendre jusqu'où il irait pour détruire ceux qui lui avaient fait du tort. Dans l'histoire de Castti, elle apprend des détails poignants sur le clan d'apothicaires auquel elle appartient. Au cours de son voyage, elle se demande s'il vaut mieux ne pas se souvenir de qui elle était auparavant. Son occupation altruiste de guérisseuse entre directement en conflit avec les sinistres secrets que détient son clan.

Les donjons d'accompagnement qui ponctuent chaque chapitre sont rapides afin d'accueillir également les huit personnages de la distribution principale. La plupart d'entre eux consistent en des passages linéaires avec un boss à la fin et des chemins divergents de temps en temps avec un coffre au trésor. Bien que la conception du donjon soit simple, elle fonctionne bien étant donné que vous devez jouer à travers les huit personnages, chacun comportant au moins quatre chapitres. Si les donjons avaient été plus élaborés, ils auraient pu être une corvée laborieuse à parcourir.

L'un des plus gros problèmes avec le premier Octopath Traveler est que les personnages avaient très peu de croisements entre leurs propres histoires. La suite conserve malheureusement ce même problème, quoique dans une moindre mesure. La quête de vengeance d'Osvald ne se croise pas avec le voyage de Castti pour retrouver ses propres souvenirs, ce qui rend le récit disparate plutôt que étroitement tissé ensemble.

La suite résout ce problème dans une certaine mesure via plusieurs épisodes croisés déverrouillables entre les membres du groupe au fur et à mesure que vous progressez dans le jeu. Ces épisodes croisés offrent des moments tendres entre des personnages qui, autrement, ne se parleraient pas du tout pendant leurs arcs de personnage individuels. Par exemple, j'ai apprécié la façon dont Hikari et la danseuse Agnea se sont liées par leur amour de la musique en écoutant un guitariste jouer sous la pleine lune. Agnea a l'histoire la plus légère de toute la distribution car elle veut voyager à travers le monde et divertir les gens avec sa danse, tandis que Hikari prend un moment pour arrêter son frère assoiffé de sang pour profiter de la vue du ciel nocturne. Les tons contrastés entre leurs histoires soulignent à quel point leurs aventures sont différentes séparément, mais ces épisodes croisés dépeignent ces personnages avec plus de profondeur et combien ils ont en commun.

Le premier jeu Octopath comportait des conversations plaisantes entre deux personnages après certains événements de l'histoire, où ils commentaient ce qui venait de se dérouler. Ils ont simplement été transportés dans un mystérieux vide noir pour avoir la conversation, interrompant l'immersion. Ceux-ci font un retour dans la suite, mais cette fois-ci, les deux personnages peuvent être vus en train de parler avec le fond de ville approprié derrière eux. C'est un changement mineur, mais cela rend les plaisanteries moins étrangères et plus intégrées au monde réel. Les scènes de plaisanteries manquent cependant de doublage, ce qui semble être la seule occasion manquée de peaufiner l'approche de la suite de l'histoire.

Conserver les points d'empilement

Le principal argument de vente d' Octopath Traveler 2 est son merveilleux système de combat, qui reste en grande partie inchangé par rapport au premier jeu. Le combat au tour par tour utilise le mécanisme BP, où à la fin de chaque tour, chaque personnage obtient un BP et peut détenir un maximum de cinq BP à la fois. Les personnages peuvent utiliser jusqu'à trois BP par tour pour frapper plusieurs fois dans le même tour ou amplifier la puissance d'une compétence.

C'est une version fantastique de la formule de combat traditionnelle au tour par tour qui vous fait vous sentir beaucoup plus engagé à chaque tour. Les ennemis ont également des boucliers numériques, qui réduisent considérablement la quantité de dégâts qu'ils subissent de vos attaques. En frappant la faiblesse élémentaire ou d'arme d'un ennemi, vous pouvez réduire ses boucliers à zéro, ce qui les immobilise jusqu'à leur prochain tour et leur fait subir plus de dégâts.

Le système de combat m'encourage à élaborer des stratégies et à m'adapter à différentes situations à la volée. J'allais peut-être lancer une offensive totale sur un boss, mais cela signale qu'il déclenchera son attaque ultime lors de son prochain tour. En conséquence, je dois maintenant donner la priorité à briser son bouclier pour que cela ne se produise pas. C'est un équilibre délicat entre économiser votre BP lorsque vous en avez le plus besoin pour briser les boucliers et essayer d'optimiser le temps limité dont vous disposez avant que les ennemis ne les récupèrent. Il y a toujours un sentiment de tension revigorant au cas où la bataille tournerait mal. Mais quand tout se passe comme prévu, il y a une immense satisfaction à décharger d'énormes quantités de dégâts sur un boss.

La personnalisation, en comparaison, est plutôt simple. Chaque personnage a sa classe de départ assignée comme clerc et chasseur. Au fur et à mesure que vous progressez dans le jeu, les personnages peuvent équiper une deuxième sous-classe pour leur donner accès à encore plus de compétences. Bien que la classe de départ attribuée ne puisse pas être modifiée, l'ajout d'une sous-classe offre tellement de flexibilité dans la façon dont je construirais ma configuration de groupe préférée. J'ai donné au voleur, Thorne, la sous-classe d'inventeur parce qu'elle n'a pas accès à de nombreux types d'armes pour frapper les faiblesses. L'inventeur avait une compétence de catapulte qui avait tous les types d'armes disponibles, ce qui a aidé à compenser les défauts de Throne.

Bien que je sois très satisfait du gameplay instantané, le RPG peut avoir des pics de difficulté frustrants. En raison de sa structure ouverte où vous pouvez faire progresser chaque histoire dans l'ordre de votre choix, il y a des moments où vous rencontrerez un boss étonnamment dur. Heureusement, vous pouvez partir à tout moment pour aborder d'autres histoires simultanément et améliorer vos personnages si vous rencontrez des problèmes avec un boss en particulier. Le problème, cependant, est un nivellement incohérent. Seuls les membres du groupe qui participent à la bataille reçoivent des points d'expérience. Chaque chapitre a un niveau recommandé pour un personnage et donc parfois j'avais l'impression de devoir moudre inutilement pour qu'ils puissent atteindre ce seuil. Quelque chose comme un partage d'expérience de la série Pokemon aurait été très utile pour empêcher d'autres personnages de prendre du retard.

Débordant de style

Le style artistique et la musique du jeu brillent ici, ce qui n'est pas surprenant étant donné qu'il s'agissait de la fonctionnalité principale du premier jeu. Prenez la présentation lors de grandes batailles, par exemple. Les boss sont présentés comme plus grands que nature et ont une présence inquiétante, même s'ils ne sont que de taille normale. Dans l'histoire du marchand Partitio, il y a un boss qui ressemble à un petit chien innocent en dehors de la bataille. Mais une fois que vous vous engagez avec lui, ses sprites de combat se transforment en un bouledogue géant et menaçant.

La bande-son électrisante du jeu ajoute également à l'excitation et à l'hostilité du combat. En dehors de la bataille, il existe différentes pistes pour aider à mettre en évidence les divers paramètres de Solista. La ville natale d'Agnea est une ville animée de divertissement, il est donc normal que son thème présente une musique jazzy entraînante que vous entendriez au centre-ville de Chicago. La ville natale de Hikari, Kyu, regorge de musique de flûte japonaise traditionnelle, digne de ses racines d'inspiration asiatique orientale.

Octopath Traveler 2 est un jeu JRPG très costaud qui durera facilement plus de 60 heures pour même atteindre le générique de fin. Il existe une tonne d'options de personnalisation pour les personnages et le système de combat est amusant et attrayant à jouer malgré certains des mêmes problèmes qui ont tourmenté le premier. Même avec certains de ces défauts persistants qui ne demandent qu'à être aplanis, la suite est une amélioration suffisante que je suis prêt à rejoindre pour tout voyage à venir.

Octopath Traveler 2 a été testé sur Nintendo Switch.