Revue du Fair Play : un thriller tranchant et brouillon
Comment meurt l’amour ? Est-ce dû à un coup fatal, ou à des dizaines et des dizaines de coupures minuscules, presque imperceptibles ? Dans le premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Chloé Domont, Fair Play , cette dernière méthode est la méthode de choix. Le film, un drame d'entreprise sur deux amants secrets sur leur lieu de travail dont la romance est menacée lorsque l'un est promu au détriment de l'autre, est un thriller aux mille couteaux. En tant que bataille de volontés entre ses deux stars, le film est une vitrine captivante pour Alden Ehrenreich de Solo et Phoebe Dynevor de Bridgerton , mais il est encore plus efficace en tant que portrait de tous les petits affronts, interprétations erronées et insécurités qui peuvent déchirer. même les romances les plus fortes.
Dans les mois qui ont suivi sa première au Festival du film de Sundance en janvier, Fair Play a été qualifié à plusieurs reprises de « thriller érotique », dans la même veine que les succès des années 1990 comme Eyes Wide Shut et Fatal Attraction . Le comparer à ces films, cependant, ressemble à une mauvaise interprétation. Bien que le sexe soit une partie importante du nouveau drame, son importance dans l’intrigue de Fair Play est minime comparée au rôle que joue la politique du lieu de travail tenant compte du genre dans la perturbation de sa romance centrale. Le film ne se limite pas au sexe, et ses moments les plus mémorables impliquent la compréhension aiguë de Domont de la façon dont la plus infime des pauses et les regards les plus éphémères peuvent inspirer le doute – à la fois romantiquement et professionnellement.
En dehors d’une tache de sang accidentelle et maladroite, les premières minutes de Fair Play ne font aucune allusion aux nombreuses tournures sombres que prendra son histoire. Au contraire, le prologue du film dépeint ses deux protagonistes, Emily (Dynevor) et Luke (Ehrenreich), comme deux jeunes amants inséparables qui ont du mal à se tenir la main, même dans les lieux les plus publics. Il n'y a qu'un seul problème : ils ne sont pas censés être ensemble. La société de fonds spéculatifs de haut niveau dans laquelle ils travaillent tous les deux a une politique stricte de non-fraternisation – une politique que Luke et Emily ont enfreinte depuis des mois à l'insu de leur patron acharné, Campbell (un Eddie Marsan puissamment taciturne).
Malgré les défis que présente leur situation unique, le premier jour de retour d'Emily et Luke au bureau de Fair Play aurait pu, comme le prologue du film, être tiré d'une comédie romantique légère. Les personnages passent leurs heures au travail à partager des regards secrètement coquins, à discuter secrètement de leurs projets nocturnes par SMS et à utiliser des excuses professionnelles pour se tenir au-dessus du bureau de chacun. Même si ce n'est pas idéal, il est clair que les deux hommes ont trouvé un moyen de faire fonctionner leur relation clandestine qu'ils apprécient tous les deux. Bien sûr, tout change lorsque Campbell convoque indirectement Emily dans un bar à 2 heures du matin et lui offre la promotion qui, selon la rumeur, était celle de Luke.
À partir de là, la désynchronisation de la relation entre Emily et Luke commence rapidement. Lorsqu'elle rentre chez elle, il considère son silence initial et son expression attristée comme des signes qu'elle a été harcelée sexuellement par Campbell. Une fois qu'elle révèle la vérité, Ehrenreich éclate d'un sourire parfaitement peu convaincant et les mensonges, les interprétations erronées et les fissures dans les fondements de leur relation ne font que croître progressivement. C'est dans ces petits moments, comme la réaction serrée de Luke à la promotion d'Emily, que l'écriture et la mise en scène de Domont semblent les plus précises.
La réalisatrice semble toujours savoir où placer la caméra afin de mettre en évidence le fossé grandissant entre ses deux protagonistes. Domont n’a pas non plus besoin de faire quelque chose de trop compliqué pour y parvenir. Au lieu de cela, elle est capable d'utiliser juste un petit éloignement d'Emily et un subtil changement de concentration pour révéler que Luke prend quelques secondes supplémentaires de trop pour répondre à l'un des messages professionnels d'Emily. Plus tard, elle trouve un moyen de bloquer ses acteurs afin que Dynevor et Ehrenreich soient dans le même cadre au moment exact où Emily fait, sans le savoir, un commentaire sarcastique que Luke prend immédiatement trop personnellement. Dans l’ensemble, ces moments ne font que souligner davantage la puissance froide et contrôlée de la mise en scène de Domont.
À aucun moment de Fair Play, il ne semble que le cinéaste risque de perdre le contrôle visuel du film. On ne peut cependant pas en dire autant du scénario de Domont, qui fait allusion à plusieurs idées épineuses et déchirantes sur l'intersection entre pouvoir et amour avant de se contenter d'une conclusion trop concrète et évidente. La progression de la désintégration amoureuse de Luke et Emily s'étend délicatement à travers l'intrigue de Fair Play , mais une fois que la nature dysfonctionnelle de leur relation a atteint des niveaux désastreux, le film commence à s'orienter vers le genre de moments culminants et de décisions qui sont trop larges pour un film. film qui passe une grande partie de sa durée d'exécution à être tout sauf.
Les faux pas narratifs de Fair Play ne font qu’amplifier la puissance de ses performances principales. Plusieurs années après son rôle marquant dans la saison 1 de Bridgerton , Dynevor a la chance de donner une autre performance potentiellement stellaire dans le rôle d'Emily, un personnage dont les moments de panique silencieuse et de frustration permettent à l'actrice d'étirer correctement ses muscles d'acteur à l'écran. Ehrenreich, quant à lui, poursuit son rôle rédempteur dans Oppenheimer plus tôt cette année avec une autre performance qui nous rappelle, une fois de plus, pourquoi il était considéré comme l'une des stars les plus prometteuses de sa génération avant d'être brièvement avalé par la machine Lucasfilm.
Pour un film qui n'a pas peur d'emmener son histoire dans des lieux légitimement violents, il témoigne de la force du cinéma de Domont et des performances données par ses acteurs principaux, que rien dans Fair Play ne touche aussi profondément que le moment juste avant que Luke ne s'empare d'un occasion de ridiculiser son partenaire. Ehrenreich, les yeux cernés de rouge et le visage couvert de chaume mal rasé, penche la tête sur le côté et claque la langue quelques secondes avant de prononcer une insulte imméritée. Les mots qu'il lance sont dérangeants en eux-mêmes, mais c'est le mouvement physique manifestement imprévu qui survient juste avant qu'il parle qui révèle véritablement le ressentiment intense bouillonnant sous la surface du fair-play .
Une fois venu le moment où ces sentiments débordent véritablement et complètement, le film ne sait pas vraiment comment gérer le désordre inévitable qui s'ensuit. En ce sens, les défauts de Fair Play reflètent ceux de ses personnages, dont les capacités à contrôler le monde et leur vie ne s’étendent pas aussi loin qu’ils le pensent.
Fair Play est désormais disponible en streaming sur Netflix. Pour le contenu connexe, nous avons rassemblé tous les meilleurs films sur Netflix , les meilleurs films sur Hulu , les meilleurs films sur Amazon Prime et les meilleurs films sur Disney+ . Pour les fans de Netflix, découvrez les 10 films les plus populaires sur Netflix en ce moment .