Revue Heretic : un thriller incontournable avec une performance principale qui tue

Hérétique

4/5 ★★★★☆ Détails du score

"Ancré par une performance déterminante pour la carrière de Hugh Grant, Heretic maintient votre rythme cardiaque élevé et vos yeux rivés sur l'écran."

✅ Avantages

• La performance captivante et subversive de Hugh Grant
• Les tours capables de Sophie Thatcher et Chloe East
• La cinématographie atmosphérique de Chung Chung-hoon

❌ Inconvénients

• Idées thématiques intellectuellement creuses
• Plusieurs rebondissements du troisième acte qui repoussent les limites

Heretic est un château de cartes. Il s’agit d’une construction ludique et soigneusement conçue qui, tout comme son antagoniste bavard, est finalement pleine d’air. Il suffirait d’une forte rafale de vent ou d’un seul maillon faible pour faire tomber Heretic complètement sur lui-même. Il a besoin de quelque chose d'assez fort pour se protéger de ce genre de faiblesse afin de rester debout, et Heretic trouve heureusement exactement cela chez Hugh Grant. Homme de premier plan aux millions de nuances différentes, mais similaires, Grant a passé les 10 dernières années de sa carrière à danser joyeusement des claquettes en décalage avec les rythmes largement romantiques de sa carrière antérieure afin de jouer des méchants espiègles , des maris infidèles, des politiciens obsédés par le meurtre, et même un Oompa Loompa sarcastique à la peau orange .

Il s'est imposé comme l'un des voleurs de scènes les plus fiables de cette décennie et de la dernière, mais en dehors de quelques rôles à la télévision, Grant a trouvé ses récents succès dans des rôles de soutien. Heretic brise ce schéma en donnant à Grant le rôle principal qu'il mérite à ce stade de sa carrière – un rôle qui lui permet d'utiliser tous les outils de sa boîte à outils. Dans Heretic , une délicieuse dose d'horreur religieuse qui ressemble à un conte de fées contemporain de Grimm, il est à la fois le séduisant professeur d'âge moyen et la sorcière qui cache le four à taille humaine dans sa cuisine. C'est aussi un homme balbutiant, affable, aux yeux scintillants et aux épaules voûtées, au charme immense qui ressemble souvent à la star de la comédie romantique qui définit la génération que les téléspectateurs connaissaient autrefois Grant.

Heretic utilise ce charme familier et de bonne humeur avec un effet étonnamment grand. Ici, il n'est pas utilisé pour courtiser les téléspectateurs ou une amoureuse, mais pour désarmer les deux jeunes femmes, deux missionnaires mormones naïves nommées sœur Barnes (Sophie Thatcher) et sœur Paxton (Chloe East), qui viennent frapper à sa porte. une soirée pluvieuse. Ils le font dans l'espoir de convertir M. Reed, solitaire et accessible, à leur foi mormone, et sont d'abord ravis lorsque leur proposition est accueillie à bras ouverts et avec un esprit curieux. Peu de temps après que Reed les ait conduits chez lui en leur promettant que sa femme préparait une tarte aux myrtilles dans la cuisine hors écran, Paxton et Barnes commencent à soupçonner qu'ils sont tombés dans un piège plus sinistre qu'ils n'auraient jamais pu le faire. imaginé.

Le film aborde ce tournant avec confiance et style réfléchi. Sa scène d'ouverture, une conversation sur la taille des préservatifs entre Barnes et Paxton, marque le point bas du scénario de Scott Beck et Bryan Woods et met en avant l'inconscience des protagonistes féminines à l'égard des mécanismes du sexe à un degré risible. Le dialogue de la scène et le jeu de mots visuel qui attend à la fin de son premier plan préfigurent maladroitement l'esprit comique sombre et drôle que Woods et Beck vont injecter beaucoup plus efficacement tout au long des deuxième et troisième actes de Heretic . Heureusement, le duo scénariste et réalisateur n'attend pas longtemps pour mettre les missionnaires de Thatcher et East face à face avec le manipulateur de Grant. Ils consacrent juste assez de minutes à la pénible corvée du travail missionnaire de Barnes et Paxton pour que l'enthousiasme de Reed à l'idée de parler avec eux agisse comme un premier choc efficace pour le système.

Heretic prend une place plus nette une fois que Reed commence délibérément à s'opposer aux convictions religieuses de ses invités. C'est dans cette séquence que trois choses deviennent claires : l'éclat du casting de Grant, le potentiel crépitant des dialogues de Beck et Woods et la précision de la cinématographie de Chung Chung-hoon. Les efforts de réalisation précédents de Beck et Woods, qui incluent le film de science-fiction de 2023 65 , ne les présentaient pas comme des cinéastes dotés d'un style visuel particulièrement puissant. À cet égard, Heretic constitue une nette amélioration. Bon nombre des scènes les plus troublantes du thriller, y compris le premier quasi-interrogatoire de Paxton et Barnes par Reed, impliquent de longs monologues et des échanges de va-et-vient. Beck, Woods et Chung élèvent ces séquences avec des gros plans et des panoramiques tournants au bon moment qui ajoutent un dynamisme qui pourrait autrement leur manquer, communiquent la malveillance sous-jacente du méchant de Grant et établissent une intimité inconfortable entre les trois protagonistes de Heretic qui est renforcée. par la nature incontournable de la maison labyrinthique de Reed.

Une fois que Barnes et Paxton réalisent horriblement qu'ils sont piégés, Grant's Reed reçoit toute la permission dont il a besoin pour changer de peau. Il échange sa façade amicale et amicale contre celle d'un conférencier en herbe qui donne des discours dérangés et répétés qui comparent la création d'artefacts culturels pop comme Radiohead's Creep et Jar-Jar Binks aux origines itératives des religions « modernes » du monde. Il n'y a pas assez de substance dans ce que dit l'homme pour susciter une réflexion convaincante de la part des téléspectateurs, et il en va de même pour les pensées évidentes et entièrement superficielles de Heretic sur la religion elle-même. La manière dont le film atteint son but ultime est cependant toujours extrêmement divertissante. Beck et Woods, qui ont fait irruption dans le courant dominant en écrivant le scénario original de A Quiet Place , ont une compréhension de l'escalade et de la tension dramatiques qui rendent leur travail passionnant à regarder chaque fois qu'il est pleinement exposé.

Le duo sait également quand apporter du soulagement, et en Grant, ils trouvent un interprète capable de faire une transition transparente entre la légèreté comique noire et l'intensité dramatique. Dans le rôle de Reed, Grant transforme son sourire narquois emblématique en un sourire complice du Cheshire – l'un des sourires de comédie romantique les plus charmants d'Hollywood devient une fenêtre pleine de dents sur la nature prédatrice que son personnage fait de son mieux pour masquer sous la courtoisie et l'intelligence. En face de lui, Thatcher apporte à Barnes une stabilité qui contraste fortement avec le désespoir épuisé de Paxton d'East, et qui aide les deux personnages à émerger comme des contre-mesures valables à leur ravisseur maniaque. Bien que Beck et Woods ne commettent jamais l'erreur d'ignorer l'absurdité comique de l'histoire d' Heretic et des jeux de méchants, le duo prend suffisamment au sérieux le danger que Reed représente pour ses jeunes prisonnières pour donner au film le côté déchirant qu'il et ses décors ont besoin.

Là où les jeux de vie et de mort de Reed mènent finalement, les deux ne répondent pas aux attentes initiales qu'Heretic a définies et les dépasse. Il y a très peu de tests réels sur la foi de Barnes et Paxton impliqués dans les plans de leur bourreau, et les conclusions proposées par Reed sur « la seule vraie religion » sont, au mieux, élémentaires. Dans le même temps, Heretic approfondit une sorte de dépravation sournoise qui est parfois véritablement choquante – et notamment à cause de la façon dont Beck, Woods et Grant s’engagent sans relâche à renverser le personnage généralement attachant de ce dernier à l’écran. La logistique de son acte final n'a de sens que dans la réalité farfelue du film, et plusieurs de ses rebondissements finaux menacent de s'effondrer au moindre interrogatoire.

La superficialité des idées d' Heretic ne nuit cependant pas à l'efficacité du film. Il s’agit d’un thriller raconté avec une maîtrise exceptionnelle et captivante et une maîtrise du ton presque parfaite. Il se déroule à un rythme si propulsif et confiant qu'il ne vous laisse guère de place pour faire autre chose que ressentir les effets viscéraux de sa réalisation cinématographique et la claustrophobie croissante de son monde intérieur alors que la cruauté pleine et suffocante du plan de son méchant est révélée. Avec trois performances principales solides et une en particulier qui vous met au défi de détourner le regard, Heretic fonde également son histoire sur une bataille passionnante entre un trio d'interprètes très différents, mais aux capacités similaires.

Il est à la fois ironique et miraculeux que la seule chose que Heretic accumule très tôt, encore plus que la tension et la peur, soit la foi, sinon dans la puissance de ses idées, du moins dans sa capacité à maintenir votre rythme cardiaque élevé et vos yeux rivés sur ses nombreuses idées. des images sombres. Heretic prouve que votre croyance en lui est bien fondée – même s’il explore jusqu’à sa dernière image si la foi pieuse pratiquée par ses protagonistes missionnaires leur enlève plus qu’elle ne leur donne. Heretic , pour sa part, offre à peu près tout ce que vous pourriez espérer – ou prier – au cours de ses 111 minutes. C'est l'un des thrillers les plus vicieux et exaltants de l'année.

Heretic est désormais à l'affiche au cinéma.