Revue The Creator : une épopée de science-fiction ambitieuse et décousue

The Creator , qui sort en salles cette semaine, arrive à la fois au pire et au meilleur moment possible. Le film, le premier du réalisateur Gareth Edwards depuis Rogue One : A Star Wars Story en 2016 , a été réalisé avec un budget limité de 80 millions de dollars en utilisant un style de tournage axé sur le lieu, puis sur les effets, ce qui a facilité la production du cinéaste et de son équipe. pour un coût comparativement inférieur à celui de presque tous les autres blockbusters modernes comme celui-ci. Vous ne sauriez pas simplement en le regardant que cela coûte moins cher de créer The Creator que Ant-Man et la Guêpe : Quantumanie , Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 , et Indiana Jones et le Cadran du Destin , tous deux auraient coûté plus de 200 millions de dollars à réaliser.

Non seulement The Creator est plus beau que tous ces films, mais il apparaît au cours de sa durée surchargée de 133 minutes comme l'effort visuel le plus abouti d'Edwards à ce jour. Quiconque connaît ses films précédents – Rogue One , Godzilla de 2014 et Monsters de 2010 – saura à quel point c'est un compliment. D'un point de vue purement technique, le film est suffisamment impressionnant pour potentiellement changer la façon dont la plupart des studios hollywoodiens réalisent leurs films à succès et ouvrir la porte à davantage de cinéastes pour pouvoir jouer dans une fourchette de 50 à 80 millions de dollars. Pour ces seules raisons, The Creator apparaît comme un contre-argument nécessaire aux croyances et aux méthodes qui ont poussé les budgets des superproductions à des sommets obscènes au cours de la dernière décennie.

D'un autre côté, les sentiments optimistes et simplistes du film concernant l'émergence de l'intelligence artificielle le font apparaître comme aucun film de science-fiction ne devrait le faire : d'une myopie ahurissante. Il n’y a peut-être aucun moment plus représentatif de ses lacunes narratives et philosophiques que la présentation, dans son deuxième acte, d’un panneau d’affichage représentant une actrice bien connue qui dit : « Faites don de votre image. Soutenez la cause de l’IA ! » Sur le papier, cela peut ressembler à un commentaire social mordant – jusqu'à ce que vous réalisiez que The Creator soutient pleinement sa propre cause autoproclamée de l'IA.

Le Créateur commence par une actualité vintage. Au cours de ses premières minutes, le film présente de manière effrayante la chronologie de sa réalité alternative – à savoir comment les simulateurs artificiels ont été accueillis pour la première fois dans la société américaine avant qu’une prétendue attaque nucléaire dirigée par un robot sur Los Angeles ne mette fin à cette période de paix. À la fin de l'actualité, le film a effectivement préparé le terrain pour la guerre en cours entre les citoyens pro-IA de la Nouvelle Asie et l'armée américaine, qui domine sa puissance nucléaire sur le monde via une station spatiale de largage de bombes connue sous le nom de NOMAD. . Ce n'est que quelques minutes plus tard que les capacités de NOMAD sont démontrées dans une séquence qui arrache irrévocablement le héros de The Creator , un agent infiltré américain nommé Joshua (John David Washington), à sa femme pro-IA, Maya (Gemma Chan).

Des années plus tard, Joshua est pris en embuscade par deux responsables militaires de haut niveau, le colonel Howell (Allison Janney) et le général Andrews (Ralph Ineson), qui l'informent qu'un inventeur de l'IA connu uniquement sous le nom de « Nimata » a créé une nouvelle arme suffisamment puissante. mettre fin définitivement à la guerre entre les États-Unis et la Nouvelle Asie. Ses supérieurs convainquent Joshua de retrouver Nimata et l'arme mystérieuse avec la promesse que cela le réunira avec Maya, qui a récemment été repérée dans des images satellite errant dans la Nouvelle Asie. Sa mission se complique cependant lorsqu'il se retrouve face à face avec la dernière arme de Nimata, un enfant de l'IA nommé Alphie (Madeleine Yuna Voyles), qui a le pouvoir de désactiver les appareils et armes technologiques à proximité.

Alors que Joshua continue sa recherche de Maya, il se lie lentement avec Alphie. Dans le même temps, The Creator rebondit d'un décor à l'autre – livrant des séquences d'action se déroulant dans les jungles et les rizières de la Nouvelle Asie qui rappellent inévitablement les images produites pendant la guerre du Vietnam. Ses images d’actualités d’ouverture, ainsi que sa condamnation sans réserve des pratiques militaires réactionnaires américaines, rendent également les allusions de The Creator à la guerre en Irak post-11 septembre inévitablement claires. Malheureusement, le film ne sait pas quoi faire de ces connexions, à part apposer sur tous ses chars et bombes des étiquettes militaires américaines flagrantes et frapper à plusieurs reprises les spectateurs avec des images de ses acteurs asiatiques brutalement tués.

Le film, photographié par Oren Soffer et le directeur de la photographie de Dune , Greig Fraser, est une épopée de science-fiction visuellement riche et implacablement envoûtante. Au-delà de la beauté de ses cadres colorés et de ses compositions de style guérilla, il y a peu de choses à retenir. The Creator est un démantèlement cynique du complexe militaro-industriel qui dépeint presque tous ses personnages américains comme des criminels de guerre tyranniques et brutaux tout en offrant à ses personnages asiatiques très peu d'intériorité ou d'espace pour exister sans son carnage. La décision d'Edwards de tourner le film principalement en Thaïlande lui confère une beauté impossible à nier, mais elle donne également l'impression que les nombreux cas de violence contre les corps asiatiques présentés tout au long du film semblent irréfléchis et aveugles.

En fin de compte, The Creator ne s'engage pas suffisamment profondément dans la culture actuelle et les gens de son environnement pour que sa fascination visuelle pour l'Asie du Sud-Est soit autre chose que du voyeurisme. Son style de montage au rythme implacable et rapide, quant à lui, laisse nombre de ses conversations et séquences sans action étrangement décousues et incohérentes. Le film n'a pas de rythme perceptible, et au moment où il atteint son troisième acte, qui oblige ses personnages à courir d'avant en arrière sur des distances incroyables, il est difficile d'ignorer le sentiment croissant de pièces de puzzle mises en place. Le résultat est un film qui semble à la fois surchargé et rogné à quelques centimètres de sa durée de vie.

The Creator est un thriller de science-fiction rempli de contradictions. C'est, à la fois, un film réalisé par un réalisateur dont le dernier film lui a été effectivement retiré et qui est revenu avec une stratégie créative pour s'assurer qu'aucun studio ne ressente plus jamais le besoin de déchirer sa vision. Et pourtant, c'est aussi un film qui vante les mérites de l'assimilation totale. Pire encore, c'est un film rempli de mépris pour les systèmes qui ont tendance à écraser quiconque se met en travers de leur chemin, mais qui semble inconscient de sa propre tendance nihiliste.

C’est une création imparfaite, incapable de communiquer clairement ses propres idées, mais cela ne veut pas dire qu’elle doit être complètement ignorée. Même si le film lui-même est terne, la voie qu’il a tracée pour les futurs blockbusters mérite d’être poursuivie. Les cinéastes qui le feront pourraient très bien revenir avec des exercices de genre qui ont plus à offrir que The Creator . En ce sens, le plus tragique du film ne réside peut-être pas dans ses propres défauts, mais dans le fait qu'il est déjà destiné à être surpassé par ceux qui suivent ses traces.

Le Créateur joue désormais au cinéma. Si vous souhaitez en savoir plus sur le film, veuillez lire la fin de The Creator , expliquée .