Riley Stearns de Dual sur Karen Gillan et tuant son propre clone

Riley Stearns fait des films difficiles à classer et impossibles à oublier. Son premier long métrage, Faults , et son suivi, The Art of Self-Defense , pourraient être qualifiés respectivement de drame et de film de karaté, mais aucune des deux désignations ne rend justice à l'intensité et à la comédie noire qui existent dans les deux films. . Son troisième long métrage, Dual , n'est pas différent, car Stearns prend le concept de science-fiction d'une femme essayant de tuer son propre clone et en fait quelque chose d'étranger, mélangeant un humour impassible avec une critique subtile du capitalisme, de la télé-réalité et de la nature glissante. d'identité.

Digital Trends a récemment parlé avec Stearns de Dual , pourquoi il a choisi de travailler avec Karen Gillan et pourquoi il pense que son dernier film n'est pas seulement un film de science-fiction. Il parle également des défis de la réalisation du film pendant la pandémie de COVID-19 et pourquoi l'horreur pourrait être le prochain genre dans lequel il travaille.

Remarque : Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : vous avez mentionné dans des interviews précédentes que vous avez été inspiré pour faire Dual parce que vous vouliez voir un acteur jouer contre lui-même. D'où est venue cette idée ?

Riley Stearns: L'idée de mettre un acteur devant lui et de faire jouer cette situation est venue d'un court métrage que je voulais faire entre Faults et The Art of Self-Defense appelé Niche que je n'ai jamais fait. À la fin de ce court métrage, le personnage principal finit par être dans une boucle temporelle et il a une brève interaction avec lui-même. J'ai vraiment aimé cette idée mais je savais que ce n'était pas encore une idée de long métrage. Alors je me suis demandé: "Qu'est-ce que je vais en faire maintenant?" C'était le noyau d'une idée qui est finalement devenue Dual .

Comment avez-vous recruté Karen Gillan pour les rôles principaux ?

Nous sommes dans la même agence et son nom est apparu à un moment donné et je me souviens avoir pensé "Elle serait vraiment cool dans ce film." Je ne l'ai jamais vue dans quelque chose comme ça auparavant. Nous avons donc pris un café et à la fin, je me suis dit : "C'est une personne formidable." Nous n'avions pas seulement à parler du film. Vous pouvez parler de la vie, vous pouvez parler de vos amis et de votre famille et de ce sur quoi vous travaillez. Je savais qu'elle avait du talent, donc ce n'était pas une question de savoir si elle pouvait le faire, c'était plutôt à quoi ressemblait-elle en tant qu'être humain ? Et j'apprécie tellement cela. La vie est courte. Lorsque vous travaillez avec des personnes avec qui vous ne vous entendez pas ou qui ne sont pas là pour les bonnes raisons, vous vous sous-estimez vraiment. Et j'ai juste aimé qu'elle se soucie vraiment. À la fin de la réunion, je lui ai juste demandé "Tu veux faire ça?" Et elle a dit oui. C'était aussi simple que ça.

Vos longs métrages précédents ont été en grande partie des drames ou des comédies. Qu'est-ce qui vous intéresse dans le genre science-fiction en tant que cinéaste ?

En tant que cinéphile, j'adore les films de science-fiction, point final. J'aime considérer mes films comme des comédies noires à leur manière. Bien que Dual ait un élément de science-fiction, je ne l'appellerais pas vraiment un film de science-fiction. Je pense que cela se passe dans un espace de science-fiction, mais il ne s'agit pas d'un duel à mort. Il s'agit des relations interpersonnelles entre ces personnages, et tous les trucs de science-fiction ne sont que la configuration pour cela. Vous pouvez appeler The Art of Self-Defense un film de karaté, mais j'ai l'impression que cela vend le film court. Je pense qu'il se passe bien plus qu'un simple film de karaté. Je pense qu'il se trouve que c'est un film qui contient du karaté, si cela a du sens.

Absolument. Il existe une grande tradition de "The Double" au cinéma, des Sisters de Brian De Palma au Prestige de Christopher Nolan, pour n'en citer que quelques-uns. Que pensez-vous que Dual ajoute à ce sous-genre ?

C'est une question difficile. J'ai toujours été un fan de films sosies ou clones, mais je voulais entrer et ajouter une nouvelle perspective [au genre]. Je pense que j'ai fait ça, pour le meilleur ou pour le pire. Certaines personnes pourraient ne pas être d'accord avec la perspective que j'ai choisie, mais c'est ce que je voulais y apporter. Vous pouvez emprunter la voie à très gros budget où vous avez Will Smith combattant son clone sur une moto [dans le film d'Ang Lee Gemini Man ]. Vous pouvez en profiter pour ce que c'est, c'est du divertissement. Mais ma version était beaucoup plus petite de par sa conception. Il s'agit plus d'où vous allez dans la vie. Lorsqu'on vous présente cette "meilleure" version de vous-même, l'acceptez-vous simplement ou dites-vous : "Eh bien, je dois aussi m'améliorer." Je pense que c'est pourquoi le film devait être un film clone. Sarah se confronte littéralement à elle-même. Et puis au sens figuré, elle arrive à confronter ses choix et cela la fait progresser en tant que personne.

Quel a été le plus grand défi pour vous avec ce film ?

La première chose qui me vient à l'esprit est que nous avons tourné cela au plus fort de la pandémie. Nous nous sommes préparés et tournés en Finlande vers août 2020. Il n'y avait pas encore de vaccins. A cette époque, il n'y avait que 3 000 cas en Finlande sur 5 millions de personnes. Mais quand même, c'était très, très terrifiant. Chaque jour où vous vous présentez, vous commencez à penser que cela pourrait être le jour où nous serons fermés. Toujours avoir ce poids sur les épaules et savoir que l'un des membres de notre équipage et/ou moi-même pourrions attraper le COVID, c'était terrifiant. Mais au final, je pense qu'on a suivi au mieux les consignes de sécurité. Et nous sommes toujours très, très diligents pour les tests. Nous nous sommes retrouvés avec un tournage qui, même s'il a eu des journées difficiles, a fini par être le processus le plus fluide que j'aie jamais eu pour faire un film. Celui-ci a juste fonctionné à l'heure et a fonctionné efficacement, et j'ai certainement eu cet équipage à remercier pour cela.

Si vous deviez combattre votre clone jusqu'à la mort, que feriez-vous pour le vaincre ?

J'espère donc que mon clone ne connaîtrait pas le jujitsu, que je pratique depuis neuf ans maintenant. Je voudrais une situation de combat à mains nues. Comme le personnage d'Aaron Paul, Trent, dans le film, j'essaierais probablement de faire exploser une cache d'armes pour pouvoir ensuite en faire un combat injuste avec seulement nos corps. Maintenant, si une arme à feu entre en jeu ou une arme, je serais probablement tué assez facilement.

Y a-t-il une chance d'avoir une version long métrage de You Always Kill The Ones You Love , la parodie du court métrage d'horreur présenté dans Dual ?

J'ai adoré faire ce truc. Il a fallu environ quatre heures pour tourner ça. J'ai dit à l'équipage que ça allait être comme 20 configurations pour cette courte période de temps, relativement parlant. Et tout le monde était comme: «Qu'est-ce que c'est que ça? Il n'y a aucun moyen pour nous de surmonter tout cela. Et je leur ai dit que nous faisions une prise de chaque plan. C'est tout ce que nous avons fait. Nous l'avons essentiellement traité comme si nous tournions sur un film dans les années 80 et que nous n'avions aucun budget pour plusieurs prises. Nous avons donc tout tourné le plus rapidement et le plus simplement possible.

Ce film était tellement amusant à tourner. J'adore qu'il y ait une suite dans le monde de Dual . Peut-être qu'il y a un potentiel pour que cela se retrouve dans un film sur toute la ligne. Et j'aime que Trent dise que c'est un film pire, mais c'est encore plus violent, comme si c'était une bonne chose.

Quels films aviez-vous en tête lorsque vous avez tourné You Always Kill The Ones You Love ?

Je dirais beaucoup de ces films d'horreur campy des années 80. Pour les effets de sang, j'ai dit à Salla [Yli-Luopa], notre maquilleuse d'effets spéciaux, de penser comme Dario Argento et d'utiliser du sang comme dans Suspiria . Ouais, nous sommes allés très au néon pour ça. Une grande partie de ce stock de films des années 80 était vraiment, vraiment merdique aussi. Il fut un temps où Kodak fabriquait des choses qui n'avaient pas l'air aussi chères, alors nous avons vraiment essayé de l'aborder de cette façon aussi. Et puis la partition d'Emma Ruth Rendell pour cette section a canalisé Suspiria et ce genre d'espace d'horreur italien. C'était l'une des parties les plus amusantes du tournage.

Le score était très gobelin dans cette section.

Oui exactement! Je suis content que tu aies compris ça.

Je sais que vous avez travaillé dans beaucoup de genres différents, alors peut-être que votre prochain film pourrait être un film d'horreur ?

J'aimerais faire quelque chose avec horreur. Je ne ferai jamais un film qui soit directement de l'horreur ou du drame. Il doit toujours y avoir un élément qui subvertit les attentes de ce que ce genre est censé être. Et bien que j'aime regarder un film d'horreur pur et que j'aime le genre en général, je pense que je ne le ferais que si je l'abordais d'un autre point de vue. Peut-être que les gens penseraient que c'est prétentieux, mais j'ai l'impression que c'est fidèle à moi-même. J'aimerais comprendre quelque chose à un moment donné.

Dual est sorti en salles et est disponible en streaming.