Rory Kinnear sur ses multiples rôles dans Men et cette scène finale sauvage

Si l'acteur masculin Rory Kinnear vous semble familier, c'est parce que vous l'avez probablement vu jouer un large éventail de personnages au cours de sa longue carrière sur scène et à l'écran, parfois dans le même film ou la même série. Le film d'horreur subversif Men du réalisateur Alex Garland met en scène Kinnear dans près d'une douzaine de rôles différents, et c'est loin d'être la première fois que l'acteur britannique primé montre son talent pour incarner plusieurs personnages dans le même projet, avec son double rôle dans Our de Taika Waititi. Flag Means Death offrant un autre exemple récent.

Les hommes offrent cependant de nombreuses autres premières à l'acteur vétéran. Kinnear est au centre d'une scène finale terrifiante et viscérale dans Men qui a déjà suscité de nombreuses discussions en raison de sa nature graphique et, plus important encore, du puissant symbolisme qui la sous-tend.

Kinnear s'est assis avec Digital Trends pour discuter de son expérience sur Hommes , cette séquence finale sauvage, et pourquoi il continue de se retrouver à jouer plusieurs personnages dans une seule histoire.

L'interview suivante contient une discussion sur les points clés de l'intrigue de Men .

Tendances numériques : Vous jouez tellement de personnages dans ce film, parfois même dans la même scène. Comment était-ce de votre côté de garder une trace de chacun d'eux et de leurs manières et autres tout au long du tournage?

Rory Kinnear : C'était un numéro de jonglage assez agréable. J'avais l'impression de travailler en quelque sorte vers la capacité de garder un œil sur tout, où vous en étiez dans l'histoire, où se trouvaient ces personnages dans leurs histoires, etc. Mais fondamentalement, je ne jouais qu'un seul personnage par jour, à l'exception de la scène du pub, qui était la seule fois où j'entrais et sortais en quelque sorte. Quand je me suis réveillé le matin, je savais qui j'allais être, et aussi, dès que j'ai été coiffée et maquillée ce jour-là, cela m'a donné mon point de départ pour le reste de la journée.

Alex Garland garde les thèmes et le message de ses films intentionnellement vagues, mais pourquoi pensez-vous qu'il était nécessaire de vous faire jouer tous ces personnages ? Qu'est-ce qui vous a traversé l'esprit concernant le message ou les thèmes qu'il véhicule ?

De toute évidence, vous ne pouvez pas vous laisser emporter par les thèmes lorsque vous y jouez, donc ma conclusion du film a été informée en le voyant. Je l'ai maintenant vu deux fois. À la deuxième fois, vous commencez à le voir comme un public, plutôt que la première fois, lorsque vous êtes surtout intéressé par la façon dont ils ont assemblé le puzzle. En termes d'expérience d'acteur, tout en créant ces personnages et en s'assurant que vous aviez une justification de leurs comportements, vous pouviez voir ce qu'Alex faisait en termes de création des micro- aux macro-agressions que ces personnages affichaient envers Harper (Jessie Buckley ). Mais en même temps, pour la plupart d'entre eux, Harper était une petite caractéristique de leur vie plutôt que la sienne.

Mais en ce qui concerne la façon dont je, en tant que membre du public, l'ai pris thématiquement, Alex aime garder ces choses opaques et j'ai l'impression que je devrais probablement m'aligner sur cela également. En faisant partie du processus de création, vous avez un degré d'autorité supposé, que je n'ai pas ici. Ce que je retiens du film, cependant, c'est l'impact du traumatisme. C'est quelque chose qui me parle. Il y a cette nature inévitable et inéluctable du traumatisme que les gens vivent, et il se reconditionne à travers de nombreuses expériences différentes et variées que l'on a – dans ce cas, toutes jouées par la même personne.

Il y a ce sentiment de répétition, ce sentiment de multiplicité étouffante, et cela peut résonner tout au long de votre vie. C'est ainsi que vous essayez de défier cela et d'empêcher qu'il ne se répète.

Vous avez déjà mentionné que la grande scène finale du film a été réglée après votre signature. Quelle a été votre réaction en apprenant ce que cela impliquerait ?

Quand c'est aussi important que ça, c'est toujours "Comment allons-nous faire ça?" Et quand c'est aussi audacieux que quelque chose comme ça, vous êtes vraiment conscient que tout le monde doit être aussi engagé et inventif. Le savoir-faire technique qui est présenté tout au long de cette séquence est quelque chose dans lequel vous devez faire un acte de foi lorsque vous jouez, [en espérant] qu'ils ne vous laisseront pas au sec après l'événement. . Et je ne suis certainement pas high ou dry à aucun moment de cette scène.

Définitivement pas.

À droite? Mais ce qui est charmant dans le cinéma, c'est cette collaboration, et pour une grande partie de cette séquence, la collaboration a eu lieu après l'événement. Alors que je faisais confiance à Alex, je faisais confiance à Jessie, et je faisais confiance à l'équipage, et je savais que nous pouvions faire quelque chose de spécial nous-mêmes avec, je savais aussi qu'il y avait pas mal de gens que je n'allais pas nécessairement rencontrer qui allaient être dans charge de le réaliser pleinement.

Eh bien, je veux vous poser des questions à ce sujet, car il fait clairement appel à beaucoup d'effets – pratiques et numériques – mais il y a encore tellement de vous dedans. Comment abordez-vous cet aspect du tournage des scènes et la nécessité d'imaginer à quoi elles ressembleront au final ?

Eh bien, la séquence finale est essentiellement une séquence entre moi et Jessie. Il y a l'accouchement, mais une fois que chacun est né, ils ont ce genre d'attitude ou de relation avec Jessie [pendant une brève période]. Il y a une version encore plus longue de cette séquence qui aurait pu être coupée ensemble, car il y avait beaucoup d'alternatives différentes que nous avons tournées tout au long de celle-ci.

Pour ce qui est d'imaginer à quoi les choses allaient ressembler, cependant, pour la scène des pubs, nous avions des gens qui ressemblaient un peu à ces personnages. Le remplaçant de Geoffrey était dans la soixantaine, tandis que le remplaçant du personnage de policier avait la fin de la vingtaine, le début de la trentaine, et ils avaient appris les lignes eux-mêmes. Nous avons donc continué à faire la scène comme vous le feriez à tout autre moment. Pour moi, je devais parfois rester concentré pour ne pas me glisser dans leurs répliques, car je le faisais ce matin-là, mais dans l'ensemble, j'ai pu jouer la scène à chaque fois en tant que personnage que je jouais.

Vous avez joué plusieurs personnages dans une émission récente qui a fait beaucoup de bruit : Our Flag Means Death . Il y a eu quelques autres projets où vous avez fait cela aussi. Est-ce que ce genre de performances multi-personnages vous plaît ?

C'est drôle, parce que je suis allé directement à LA [pour Our Flag Means Death ] à l'arrière de ce tournage, et j'ai découvert que j'étais sorti d'une salle de maquillage avec une image imprimée en 3D de ma tête me regardant pendant six semaines, immédiatement dans une autre salle de maquillage avec un buste 3D de ma tête qui me regardait. Ces jours-ci, vous pouvez simplement envoyer les détails par e-mail et ils les impriment pour vous. J'ai donc joué quatre fois plusieurs versions de moi-même dans une même scène. Je l'ai fait dans Penny Dreadful . Je l'ai fait dans Inside No. 9 , une émission britannique, et évidemment ces deux-là aussi. Et c'est un créneau étrange à avoir.

Peut-être que c'est juste parce que je suis très bon marché qu'ils pensent qu'ils peuvent obtenir plus, ou peut-être que je suis si cher qu'ils doivent obtenir plus de moi. Je ne sais pas. Nous ne parlons pas de ces choses. Mais oui, en termes de changements de ton, vous ne pouvez rien obtenir d'aussi distinctement différent que ces deux-là.

Men d'Alex Garland , avec Jessie Buckley et Rory Kinnear, est actuellement en salles.